Walt Disney pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Vintage

作者:Neal Gabler

出品人:

页数:912

译者:

出版时间:2007-10

价格:USD 22.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780679757474

丛书系列:

图书标签:

• 商业
• 传记
• 迪士尼
• 华特迪士尼
• 动画
• 电影
• 美国电影
• 娱乐
• 传记
• 历史
• 文化
• 儿童

《迪士尼的王国：不止童话的百年传奇》 这本厚重的史书，并非要重述那个家喻户晓的“华特·迪士尼”名字本身，而是深入剖析一个庞大、复杂且不断演变的文化帝国，如何从一个充满梦想的卡通工作室，成长为如今影响全球的娱乐巨头。它剥离了大众对迪士尼惯常的“童话”、“魔法”和“纯真”的标签式认知，试图揭示在这片光鲜亮丽的表面之下，隐藏着怎样的商业策略、艺术革新、社会洞察以及时代变迁的印记。 第一章：种子与萌芽——“梦工厂”的诞生与早期探索 在那个黑白默片和动画技术尚属新奇的年代，一个名叫沃尔特·迪士尼的青年怀揣着让画面“活”起来的梦想，在洛杉矶一间简陋的工作室里，播下了迪士尼帝国的种子。本书的第一章，将把读者带回那个充满艰辛与创新的起点。我们将看到，并非所有人都看好动画的未来，华特如何凭借着一股不屈的毅力和敏锐的商业嗅觉，克服资金短缺、技术瓶颈以及市场质疑。 早期动画实验与“爱丽丝喜剧”： 读者将了解到，在米老鼠诞生之前，迪士尼团队是如何在“爱丽丝喜剧”系列中摸索动画叙事与人物塑造的规律，以及早期动画制作流程的艰辛。这部分内容将着重展现团队成员的才华与奉献，以及华特独特的领导方式。 “幸运兔奥斯瓦尔德”的失落与米老鼠的崛起： 故事的高潮之一，便是奥斯瓦尔德版权的易主，这无疑是华特人生中的一次重大打击。本书将深入分析这次事件背后的版权斗争和商业谈判，并着重描写米老鼠如何在一系列短片中逐渐成熟，成为一个拥有全球辨识度的文化符号。读者将看到，米老鼠的成功并非偶然，而是对市场需求精准把握和对角色性格深度塑造的必然结果。 《花与树》与特艺七彩的革命： 早期彩色动画的尝试，尤其是《花与树》的诞生，是动画技术史上的一个里程碑。本书将详述特艺七彩技术引进的过程，以及它如何改变了动画的表现力，为迪士尼日后在色彩运用上的精湛技艺奠定了基础。这不仅仅是技术革新，更是华特对艺术品质不懈追求的体现。 早期短片帝国的构建： 在长片时代来临之前，迪士尼通过大量高质量的短片，如“希腊神话”系列、“疯狂交响曲”系列等，建立起了强大的市场影响力。本书将分析这些短片在内容、叙事和音乐上的创新，以及它们如何为迪士尼赢得了奥斯卡奖和观众的喜爱。 第二章：长片时代的开创者——《白雪公主》的风险与荣耀 当其他动画工作室还在满足于短片市场的胜利时，华特·迪士尼却做出了一个在当时看来疯狂至极的决定——制作一部长篇动画电影。本书的第二章，将聚焦于《白雪公主与七个小矮人》的诞生历程，深入探讨这部影片所蕴含的巨大风险，以及它最终如何改写了电影史，确立了迪士尼在动画领域的霸主地位。 “迪士尼的愚蠢”： 读者将看到，在《白雪公主》制作过程中，华特遭受了来自外界（包括媒体、同行甚至他自己的妻子）的巨大压力和质疑。当时，“制作一部长篇动画片”被认为是“迪士尼的愚蠢”，因为人们普遍认为观众无法在电影院里静坐两个小时观看一部卡通片。 艺术与技术的双重挑战： 本书将详细阐述《白雪公主》在艺术表现和技术实现上的艰巨任务。从人物的表情、动作的细腻描绘，到场景的构图、色彩的运用，再到同期录音与音乐的完美结合，每一个环节都充满了前所未有的挑战。我们将了解当时动画师们是如何突破极限，创造出至今看来仍令人惊叹的画面。 成本失控与华特的坚持： 《白雪公主》的制作成本远超预期，一度让工作室濒临破产。本书将剖析华特在资金链断裂危机中的应对策略，他如何通过贷款、公开路演等方式筹集资金，以及他本人对于这部影片的坚定信念。 《白雪公主》的全球性成功与行业影响： 影片上映后，取得了空前的票房成功，赢得了评论界的高度赞誉。本书将分析《白雪公主》之所以能取得成功的原因，它如何满足了观众对童话故事的渴望，以及它如何确立了长篇动画电影作为一种成熟的艺术形式和商业模式。这部影片不仅为迪士尼带来了巨大的财富，更开启了整个动画产业的新纪元。 第三章：帝国的扩张——从动画到主题乐园的多元化战略 《白雪公主》的成功，为迪士尼带来了巨大的资本和声誉，但也只是帝国扩张的开始。本书的第三章，将深入分析迪士尼如何从一个单一的动画工作室，逐渐发展成为一个涵盖主题乐园、电视、电影、商品等多个领域的综合性娱乐巨头。 主题乐园的构想与现实： 迪士尼乐园的诞生，是华特·迪士尼的又一个伟大梦想。本书将回顾华特最初对“家庭娱乐中心”的设想，以及他如何克服重重困难，将梦想变为现实。读者将了解到，迪士尼乐园的设计理念是如何将故事、技术和游客体验融为一体，创造出沉浸式的魔法世界。 《假日的迪斯尼》与电视媒体的进军： 电视的出现，为迪士尼提供了新的传播渠道。本书将分析迪士尼如何通过《假日的迪斯尼》等电视节目，将动画角色和品牌形象推广到千家万户，进一步巩固其市场地位，并为主题乐园的宣传造势。 “真人电影”的尝试与动画的深化： 除了动画，迪士尼也积极尝试真人电影制作，如《金色的丝带》、《欢乐满人间》等。本书将分析这些影片的类型、市场反响，以及它们如何在迪士尼整体战略中扮演的角色。同时，也将回顾《匹诺曹》、《小飞侠》、《睡美人》等经典动画的创作历程，展现迪士尼在动画艺术上的持续探索和创新。 商品授权与品牌价值的最大化： 迪士尼很早就认识到商品授权的重要性。本书将探讨迪士尼如何通过米老鼠、唐老鸭等角色的周边产品，实现品牌价值的最大化，将动画IP转化为持续的商业利润。 第四章：变革与传承——后华特时代的挑战与机遇 华特·迪士尼于1966年去世，留下了庞大的帝国，也留下了巨大的挑战。本书的第四章，将关注后华特时代的迪士尼，分析其在继承与变革中的挣扎，以及如何应对市场变化和竞争。 “黑暗时代”的困境： 在华特去世后，迪士尼一度陷入了内容创作的低谷，影片质量下滑，市场竞争力减弱。本书将深入分析这一时期的原因，包括管理层的变动、创新力的缺失以及市场环境的变化。 “迪士尼复兴”的来临： 80年代末至90年代，迪士尼迎来了“复兴”时期，以《小美人鱼》、《美女与野兽》、《狮子王》等影片为代表，重新赢得了观众的喜爱和市场的认可。本书将剖析这一时期成功的关键因素，包括新的创意团队的加入、音乐剧式的叙事手法以及对经典故事的重新解读。 收购与整合——迈向媒体巨头： 随着时代的发展，迪士尼开始通过收购来拓展业务版图，例如收购皮克斯、漫威、卢卡斯影业等。本书将分析这些收购的战略意义，它们如何丰富了迪士尼的内容库，以及如何将其打造成一个全方位的媒体娱乐巨头。 新媒体时代的冲击与应对： 流媒体的兴起，对传统影视产业带来了颠覆性的挑战。本书将探讨迪士尼如何应对这一变化，例如推出Disney+流媒体平台，以及其在内容创作和发行策略上的调整。 第五章：迪士尼的文化基因——不止于娱乐的社会影响 本书的最后一章，将跳出商业和艺术的范畴，深入探讨迪士尼的文化基因及其对社会产生的深远影响。 全球化传播与文化认同： 迪士尼的故事和角色，早已跨越国界，成为一种全球性的文化符号。本书将分析迪士尼如何通过其作品，传播特定的价值观和文化理念，以及它在全球范围内的文化认同构建中所扮演的角色。 关于“迪士尼化”的讨论： 迪士尼的商业模式和文化影响力，催生了“迪士尼化”这一概念。本书将探讨“迪士尼化”的内涵，它既包括了对美好想象的追求，也包含了对商业化运作的批评，以及它对现代消费文化的影响。 性别、种族与价值观的演变： 随着社会观念的变化，迪士尼的作品也经历了多次的审视和变革。本书将分析迪士尼在处理性别、种族、家庭关系等议题上的演变，以及其如何尝试与时俱进，反映多元化的社会现实。 “魔法”的背后： 最终，本书将回归到对“迪士尼魔法”本质的探讨。这种魔法，既来自于精湛的艺术创作和技术创新，也来自于对人性深处情感的洞察，以及对梦想不懈追求的信念。但同时，也需要认识到，这种魔法的背后，是无数人的辛勤付出，是精密的商业运作，更是时代变迁的印记。 《迪士尼的王国：不止童话的百年传奇》，旨在为读者提供一个更宏观、更深入、更具批判性的视角，去理解这个令人着迷的娱乐帝国。它并非简单地歌颂，也非片面地批判，而是试图呈现一个复杂、多维且仍在不断发展的迪士尼，一个超越了“华特·迪士尼”个人形象，而成为一种文化现象、商业奇迹和时代印记的庞大叙事。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆