Art and Sex in Greenwich Village pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Basic Books

作者:Felice Picano

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2007-6-28

价格:USD 15.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780786718139

丛书系列:

图书标签:

艺术
性
格林威治村
文化史
美国艺术
性文化
波西米亚
20世纪
艺术史
社会历史

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具体描述

A decade after the Stonewall rebellions, a small, all-gay press named Seahorse began along with Calamus Books and JH Press, which all came together to form Gay Presses of New York. Gay Presses of New York was not only the most successful gay press of its day, but the founders had made their move at the right time and place. Gay Presses of New York also played apart in the growth of what is now gay culture, consisting of bookstores, magazines, newspapers, theater companies, and art galleries. Many aspects of the arts, as they swirled around New York, Los Angeles, and San Francisco during the 1970s through 1991 were connected to Gay Presses of New York.

纽约艺术生态与社会变迁中的边缘声音：一部聚焦19世纪末至20世纪中叶的文化史研究《边缘的回响：格林威治村的地下文化与现代性重塑（1890-1950）》作者：[请在此处想象一位学者的名字] 出版社：[请在此处想象一家严肃学术出版社的名称] --- 本书简介：本书深入剖析了二十世纪上半叶，美国文化版图上一个极具象征意义的地理空间——纽约市的格林威治村（Greenwich Village）——如何成为现代性冲击下，社会边缘群体、前卫艺术思潮与激进政治观念交汇的熔炉。我们并非描绘一个孤立的文化现象，而是将其置于美国工业化、城市化进程、两次世界大战的间隙以及社会道德规范剧烈摇摆的宏大历史背景之下，探讨“村庄”这一概念本身如何被建构、消费，并最终成为衡量美国“自由”与“反叛”的试金石。第一部分：理想的乌托邦与地理的界定（1890-1915）格林威治村的兴起并非偶然的文化自发性事件，而是十九世纪末城市扩张对传统波西米亚生活方式驱逐的必然结果。在本书的开篇，我们将考察“村庄”——这个带有田园牧歌色彩的名称——如何被早期定居者（包括艺术家、作家和知识分子）有意地用作对曼哈顿中城和下城资产阶级化趋势的抵抗符号。我们聚焦于早期的“自由思想家”群体，他们大多来自中西部或新英格兰的中产家庭，怀揣着对欧洲文化（尤其是巴黎和慕尼黑的艺术社区）的浪漫想象，寻求一种脱离维多利亚时代僵化道德的生存模式。通过对早期租赁合同、小酒馆的账目记录以及私人信件的分析，本书揭示了这种“反文化”生活方式是如何在物质上依赖于更广泛的城市经济结构，并探讨了早期素食主义、社会主义思潮以及对性别角色的初步质疑如何在这些狭小的公寓和工作室中萌芽。本部分特别关注舞台艺术和小型剧团的早期发展。与百老汇商业戏剧的对立面，村庄里的实验性剧场（如“群星剧团”或早期的“自由剧院”）不仅是艺术表达的场所，更是社会政治观点的试水区。我们细致考察了当时新兴的“自然主义”戏剧如何挑战社会禁忌，以及这些小型演出如何成为城市社会阶层交流的非正式场所。第二部分：激进的政治与诗歌的崛起（1916-1929）二十世纪第二个十年，格林威治村的文化生命力达到了一个高峰，这与两次重大的历史事件紧密相关：第一次世界大战的爆发与美国社会主义运动的兴衰。本书认为，村庄成为政治异见的“避难所”，是其文化创新力的核心驱动力。 “麦卡锡风暴”前的激进主义是本书的重点。我们详细考察了安那其主义者、社会改良派以及后来的共产主义者如何在“麦克杜格尔街”（Macdougal Street）的咖啡馆和地下室组织集会。通过对《The Masses》等激进刊物的文本分析，我们探讨了艺术创作如何被直接地并入政治宣传与阶级斗争的叙事之中。在文学方面，本书着重探讨了意象派（Imagism）和现代主义诗歌在村庄中的落地生根。我们对比了早期诗人（如艾兹拉·庞德和威廉·卡洛斯·威廉姆斯等受其影响者）在村庄生活期间的创作实践，分析了他们如何通过对日常语言和城市碎片的精确捕捉，构建新的美国文学语法。村庄的咖啡馆不仅是社交场所，更是理论研讨会和即兴表演的舞台，极大地推动了美国文学的“欧洲化”和“本土化”的张力。此外，本书也审视了在禁酒令时期，村庄内部“地下酒吧”（Speakeasies）的双重角色：它们既是法律压迫下的亚文化生存空间，也是文化精英进行社交和权力构建的隐秘剧场。第三部分：经济的浪潮与身份的重构（1930-1950）大萧条的到来对格林威治村的“乌托邦”理想构成了严峻的现实挑战。本书的第三部分探讨了经济危机如何重塑了村庄的社会构成、艺术生产方式以及公共形象。随着房地产价格的波动和中产阶级的涌入，早期的“波西米亚”生活方式开始瓦解，取而代之的是一种更为商品化和怀旧化的文化景观。我们分析了联邦作家计划（Federal Writers' Project）等国家机构如何短暂地将一部分流离失所的艺术家纳入官方体系，以及这种介入对村庄独立精神造成的影响。在艺术领域，本书关注的是壁画运动在纽约城市空间中的体现，以及抽象表现主义艺术家群体在二战后对村庄的“转移”。尽管抽象表现主义的中心最终转向了更为广阔的画廊空间，但我们强调了早期在村庄接受的社群主义和反学院派精神是如何为这些后来的“英雄人物”奠定基础。最后，本书探讨了战后初期，“反主流文化”的定义权是如何从早期的激进分子手中，逐渐转移到新一代的社会活动家和异见者手中。五十年代初期的“道德恐慌”对村庄的持续监控与审查，标志着一个时代的结束——那个允许大量未经审查的思想在街头公开辩论的时代，正被更具结构性的社会规范所取代。结论：遗产与误读《边缘的回响》最终总结了格林威治村作为“美国文化试验场”的复杂遗产。它不仅仅是一个地理位置，更是一个动态的概念，代表着美国社会对个体自由、艺术探索与社会责任之间关系的不懈追问。本书旨在纠正将村庄历史过度浪漫化或简化为单一“叛逆者巢穴”的叙事，强调其内部的阶级差异、种族隔离（尽管不如哈莱姆明显，但依然存在）以及性别政治的复杂性。通过对档案、口述历史和未发表手稿的细致梳理，本书为理解美国现代艺术、文学以及社会运动的起源，提供了一个扎实而多维度的批判性框架。