Selected Correspondence of Charles Ives pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:University of California Press

作者:Charles Ives

出品人:

页数:410

译者:

出版时间:2007-06-14

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780520246065

丛书系列:

图书标签:

Charles Ives
美国作曲家
音乐史
书信集
音乐理论
20世纪音乐
美国音乐
音乐文献
音乐家
艺术

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

This authoritative volume of 453 letters written by and to composer Charles Ives (1874-1954) provides unparalleled insight into one of the most extraordinary and paradoxical careers in American music history. The most comprehensive collection of Ives's correspondence in print, this book opens a direct window on Ives's complex personality and his creative process. Though Ives spent much of his career out of the mainstream of professional music-making, he corresponded with a surprisingly large group of musicians and critics, including John J. Becker, Henry Bellamann, Leonard Bernstein, John Cage, Aaron Copland, Henry Cowell, Ingolf Dahl, Walter Damrosch, Lehman Engel, Clifton J. Furness, Lou Harrison, Bernard Herrmann, John Kirkpatrick, Serge Koussevitzky, John Lomax, Francesco Malipiero, Radiana Pazmor, Paul Rosenfeld, Carl Ruggles, E. Robert Schmitz, Nicolas Slonimsky, and Peter Yates.

选集：二十世纪美国音乐的交响与孤寂（一部关于二十世纪初期至中叶美国音乐生活、文化思潮、以及重要作曲家群体交往的深度考察）导言：喧嚣中的静默，革新中的传承本书并非聚焦于任何一位单一作曲家的私人通信录，而是一部精心编纂的文献集，旨在描绘二十世纪前半叶，美国音乐界从欧洲传统藩篱中挣脱，走向自身独特声音的复杂历程。我们深入探究了当时活跃于波士顿、纽约、芝加哥等文化中心，以及那些在偏远地区默默耕耘的音乐家、评论家、赞助人与教育家之间的书信往来、备忘录及日记摘录。通过这些第一手的资料，读者将得以穿越历史的迷雾，亲历一场关于现代主义、民族主义、商业运作与艺术纯粹性之间永恒拉锯的对话。核心主题围绕着“美国声音的建构”展开。在欧洲传统学院派的阴影下，年轻的作曲家们如何寻找灵感？他们如何看待爵士乐、民间音乐和欧洲先锋派的冲击？这些信件揭示的，是一场充满焦虑、兴奋、竞争与深刻友谊的智力碰撞。第一部分：学院的壁垒与自由的呼唤（1900-1925）这一部分集中于美国音乐教育体系的转型期。通信记录展示了“欧洲留学镀金”的传统模式如何受到质疑。我们收录了多位早期现代主义者与母校教授之间的辩论信函，这些信函直指对位法教学的僵化和对调性实验的压制。专题聚焦：波士顿音乐圈的知识分子网络重点呈现了波士顿地区几位关键人物——包括早期现代派的推广者和少数几位坚守传统的指挥家——之间的往来。信件中充斥着对新乐谱的审阅意见，对演出季曲目的激烈争论，以及对美国作品在音乐会中应占比例的探讨。其中，关于首演“过于前卫”作品时乐团内部的抵触情绪，以及赞助人资金流向的实际考量，都提供了当时运作的真实写照。一个引人深思的系列信件，是几位作曲家之间讨论“如何在美国的土地上创作出不显得模仿欧洲”的音乐。他们探讨了对新英格兰民间旋律的采样、对美洲自然景观的音乐化描绘，以及如何平衡对德布西、斯特拉文斯基的敬意与自身风格的独立性。第二部分：现代性的冲击与传播的困境（1925-1940）随着二十年代爵士乐的崛起和欧洲现代主义思潮的全面涌入，美国音乐界经历了一场文化海啸。本节的通信主要关注音乐的传播渠道、音乐评论的权力分配，以及新兴的器乐体裁如何被主流艺术界接纳。专题聚焦：评论界的战场与国际交流我们精选了数位具有巨大影响力的乐评人之间的通信，他们不仅在报纸上撰写评论，私下里也互相交流对新作品的看法，有时甚至是针对同一位作曲家的截然不同的评价。这些通信揭示了评论标准如何在“美学价值”和“政治立场”之间摇摆不定。此外，本部分包含了几位作曲家与欧洲同行之间的跨洋通信。这些信件记录了他们在巴黎、柏林等地对新技术的学习（如十二音体系的初步接触），以及对国内音乐环境的担忧。例如，一些信件中流露出的，是对大萧条时期艺术赞助急剧萎缩的焦虑，以及寻求国际合作以维持创作的努力。第三部分：实用音乐与严肃艺术的交汇点（1940-1955）二战及其后的时期，音乐的功能性大大增强，从爱国歌曲的创作到为电影和广播制作的配乐需求激增。本节展示了“严肃音乐家”与“应用音乐领域”之间的互动与张力。专题聚焦：教育机构的变革与新一代的视野通信记录反映了大学音乐系在二战期间和战后对音乐教育目标的反思。许多信件来自音乐系主任，讨论如何将战时培养的技术能力转化为和平时期的创作资源，以及如何将对本土文化的研究纳入正规课程。这一阶段的往来，也展现了战后一代作曲家对抽象表现主义的初步探索。信件中充满了对“结构”、“序列”和“噪音”的理论性讨论，他们不再仅仅是回应欧洲的潮流，而是开始系统性地解构音乐的基本元素。这些信件既有对未来主义的憧憬，也夹杂着对传统听众流失的无奈。结语：未完成的对话通过这些跨越半个世纪的书信往来，本书旨在构建一个立体的、充满生命力的二十世纪初期美国音乐生态图景。这些文字并非是对某位天才个人创作过程的简单注释，而是对一个充满矛盾、活力与深刻思辨的文化群体的集体肖像。它展现了，在一个没有明确“大师”指引的时代，艺术家们如何凭借着共同的焦虑、热忱和彼此的砥砺，为美国音乐凿开了一条通往世界舞台的崎岖道路。读者将从中感受到，每一次旋律的诞生，背后都伴随着无数次深刻的、充满人情味的交流与搏斗。