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出版者:Ashgate Pub Co

作者:Orna, Elizabeth

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:

价格:541.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780566085635

丛书系列:

图书标签:

• 知识管理
• 可视化
• 学习
• 教育
• 思维导图
• 创新
• 组织学习
• 实践
• 工具
• 方法论

好的，以下是一本名为《光影之境：现代艺术中的可见性与不可见性》的图书简介，内容完全不涉及《Making Knowledge Visible》一书的主题，并力求详实、自然： --- 光影之境：现代艺术中的可见性与不可见性 导言：当视角成为景观的边界 在二十世纪艺术的宏大叙事中，艺术家们不再满足于对既有现实的简单摹写，而是将目光转向了构成“观看”本身的机制。从印象派对瞬时光线的执着，到立体主义对多重视角的解构，再到抽象表现主义对潜意识的直接倾泻，艺术史的脉络清晰地指示了一个转向：可见之物（The Visible）不再是最终目的，而是通往更深层经验的媒介。 《光影之境：现代艺术中的可见性与不可见性》并非一部传统的艺术史编年史，而是一次深入的现象学考察。本书聚焦于现代与当代艺术实践中，艺术家如何巧妙地操纵“可见性”的边界，揭示那些潜藏于表象之下的结构、情感的张力，以及被社会规范遮蔽的“不可见”领域。我们探讨的不是“什么被描绘了”，而是“如何被允许看见，以及什么被系统性地排除在视野之外”。 第一部分：被折射的光线——从具象到形式的消融 本部分深入剖析了二十世纪初，艺术如何通过对传统透视法的颠覆，重塑了我们对空间和物质的认知。 第一章：瞬间的几何与时间的切片 印象派的遗产远超对户外写生的热爱。马奈（Manet）对画面的平面化处理，以及德加（Degas）对非中心构图的运用，预示着对传统叙事权威的挑战。然而，真正的革命发生在立体主义的实验室中。塞尚的几何化预言，在毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）手中，演化为对单一视点霸权的彻底解构。 本书详细分析了分析立体主义中，对象如何被分解、重组，其目的并非为了模糊形象，而是为了展示一个物体在时间轴上所有可能的“在场状态”。这是一种对“单一可见时刻”的拒绝，迫使观众主动参与到对“意义的建构”过程中。我们审视了拼贴艺术（Collage）作为一种“异质材料的引入”，如何打破了绘画材料的纯粹性，将外部的、世俗的“不可见”信息（如报纸文字、墙纸纹理）强行植入艺术的可见场域。 第二章：色彩的本体论转向——从描绘到存在的宣言 野兽派和表现主义将色彩从模仿自然的任务中彻底解放出来。马蒂斯（Matisse）的非自然主义色彩不再是对光影的记录，而是情绪和空间关系的直接载体。如果说传统绘画中，色彩服务于形式的可见性，那么表现主义（尤其是德国表现主义如基希纳、席勒）则运用扭曲的线条和刺眼的色块，将内在的焦虑、疏离与道德的崩塌“外化”。 我们重点考察了瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）的早期抽象探索。他的理论工作揭示了“精神震颤”如何通过纯粹的线条和色彩关系得以传达。在这里，可见的形状成了不可见的精神律动的符号，艺术的边界从“看到什么”转移到了“感受到什么”。这种转向，为后来的纯粹抽象奠定了哲学基础。 第二部分：潜意识的显影——不可见领域的侵入 随着精神分析学说的兴起，艺术家们开始将目光投向意识的深层结构，试图将梦境、本能和集体无意识这片“不可见”的领域，以可见的形式呈现出来。 第三章：超现实的逻辑——梦境的物质化 超现实主义并非仅仅是对怪诞图像的堆砌。布勒东（Breton）的自动写作和达利（Dalà）的偏执批判法，都是旨在绕过理性审查，直接从潜意识中提取材料。本书将重点分析，艺术家如何利用超现实的并置（Juxtaposition）来制造意义的断裂。一个钟表融化在撒哈拉的烈日下，其可见的荒谬性恰恰指向了时间作为社会建构物的不可靠性——那是一种对线性时间“不可见”结构的揭示。 我们还深入探讨了默雷·欧彭海姆（Meret Oppenheim）的毛皮茶杯等物体，探讨它们如何通过对熟悉物件的感官颠覆，激活观众内心深处被压抑的欲望和恐惧，使身体的内在体验转化为可触碰的视觉实体。 第四章：行动即媒介——身体的短暂存在与痕迹 抽象表现主义（Abstract Expressionism）标志着艺术创作过程的可见化。行动绘画（Action Painting）的核心，在于将艺术家的身体运动、生命力及其瞬间的能量，以物质痕迹的形式永久化。波洛克（Pollock）的滴画，其意义不在于最终的图案，而在于画布上残存的“行动轨迹”——那是艺术家与媒介进行搏斗的、不可磨灭的“时间切片”。 此外，我们将考察约翰·凯奇（John Cage）在音乐中对“寂静”的处理，以及其对视觉艺术的影响。在某些情况下，“未被声音填充的空间”或“未被媒介介入的空白”本身，成为了一种对环境噪音和信息过载的抵抗，一种可见性之上的“不可见的张力”。 第三部分：后现代的拆解——可见的政治与系统的祛魅 进入后现代语境，艺术的焦点从内在探索转向外部批判。艺术家们开始质疑“可见性”本身是如何被权力结构、大众媒体和消费主义所操控和定义的。 第五章：复制与失焦——图像的疲劳与透明度丧失 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的丝网印刷技术，是后现代对“原作光环”的致命一击。通过机械复制，沃霍尔消解了艺术家作为天才创造者的“可见权威”，使得图像失去了其独特性和深度。他的作品迫使我们思考：当一个图像被无限重复、在廉价媒介上传播时，其“本体性意义”是否正在被消耗殆尽？图像变得透明、廉价，其背后的权力机制反而变得更加隐蔽。 本书随后转向对摄影与录像的分析，特别是那些故意使用低保真、模糊处理或故障（Glitch）技术的作品。这些“技术性失真”并非失误，而是艺术家有意为之，目的在于揭示媒介本身固有的结构性偏见，即媒介总是在“显示”的同时，也必然“隐藏”了某些东西。 第六章：空间中的缺席——场域特定艺术与观看的主体 环境艺术和场域特定艺术（Site-Specific Art）将艺术从博物馆的“白立方”中解放出来，置入具体的、社会性的地理空间。罗伯特·史密森（Robert Smithson）的《螺旋防波堤》（Spiral Jetty）是一个完美的案例：它的可见性是季节性的、地质性的，并且严重依赖于观众的在场体验和对时间尺度的理解。它的意义不在于雕塑本身，而在于它与地球、历史、和观看者之间的复杂关系——这种关系是动态的、流动的，且难以被单一的“可见物”所定义。 最终，本书总结道，现代与当代艺术的演进史，就是一场对“何为可见”的不懈追问。从对光线的科学分析到对潜意识的挖掘，再到对媒体结构的批判，艺术家们不断地拓宽我们感知的边界。他们不仅展示了世界，更重要的是，他们揭示了我们是如何被教导去观看的，以及那些拒绝被看见的、却至关重要的领域。理解了这些“光影之境”的交错，才能真正把握住现代艺术的精神核心。 ---

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《Making Knowledge Visible》这样一个书名，似乎在召唤一种变革，一种让知识不再是孤立的、静态的、甚至是隐藏的宝藏，而是能够流动、互动、并产生可见价值的动态力量。我猜想，这本书的核心会围绕着如何打破知识的孤岛，建立一种让知识在组织内部甚至跨组织之间自由流通的机制。它可能不只是谈论静态的知识库，而是强调一种“正在进行时”的知识生成和传播过程。我特别期待书中能够提供一些关于如何培养团队成员“分享”和“显化”知识的文化和习惯的建议。很多时候，知识的流失并非因为没有，而是因为没有人愿意或懂得如何将其展现出来。这本书或许会探讨不同类型的知识，以及针对不同类型知识，需要采取哪些不同的“可见”策略。是需要一本手册？一个在线平台？一次深度访谈？还是一次集体创作？它给我一种感觉，这本书会深入到组织运作的肌理中，去探寻那些影响知识流动效率的深层原因，并给出切实可行的解决方案，让智慧的光芒真正照亮前行的道路。

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这本《Making Knowledge Visible》的书名本身就充满了引人入胜的可能性，让人不禁联想到那些深藏在个人经验、团队合作或组织结构中的宝贵智慧，如何才能被有效地捕捉、阐释并传播出去。我一直对知识管理和学习型组织有着浓厚的兴趣，总觉得很多时候，我们掌握的知识并非总是清晰可见，甚至有时连自己都无法完全理清。这本书，仅仅从书名来看，就给了我一种强烈的期待，期待它能够提供一套系统性的方法论，帮助我们打破知识的壁垒，让那些潜藏的洞见得以浮现，从而在个人成长、团队协作乃至组织发展中发挥更大的作用。我设想，书中或许会探讨各种可视化工具和技术，比如思维导图、概念图、故事叙述、案例研究，甚至是更抽象的隐喻和模型，来帮助我们梳理和呈现复杂的知识体系。此外，我也猜测，这本书会强调一种文化层面的转变，即如何营造一个鼓励分享、开放和反思的环境，让知识的流动变得自然而畅通。我非常好奇作者将如何定义“可见”这个词，它是否仅仅指代看得见的图表和文档，还是包含更深层次的理解、共识和集体智慧的涌现。这本书无疑触及了知识经济时代的核心问题，即如何在信息爆炸的环境中，真正地发掘、利用和创造有价值的知识。

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读到《Making Knowledge Visible》这个书名，我脑海里立刻浮现出一个场景：在一个熙熙攘攘的会议室里，大家围坐在一起，讨论一个复杂的问题，各种观点、数据、经验交织在一起，但似乎总有一层迷雾笼罩，让人难以抓住问题的本质。这个时候，如果有一本书能够提供钥匙，将这些零散的、隐藏的信息组织起来，让它们以清晰、易懂的方式展现出来，那该是多么令人欣喜的事情。我猜这本书的核心，可能在于如何将那些“沉睡”在个人头脑中的隐性知识，以及在日常互动中产生但未被充分记录和提炼的显性知识，转化为一种人人可见、易于理解和应用的形式。它可能不仅仅是关于“记录”，更是关于“理解”和“共享”的艺术。我期待书中会提供一些切实可行的案例，展示不同行业、不同规模的组织是如何通过某种方法，让知识变得“可见”的，例如如何通过故事的力量来传递经验，如何通过数据可视化来揭示趋势，或者如何通过建立知识社区来促进知识的流动和迭代。这本书的书名，让我觉得它具有一种实践指导的价值，能够帮助我或我的团队，在日常工作中更有效地管理和利用我们的知识资产，避免重复劳动，加速学习和创新。

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《Making Knowledge Visible》这个书名，本身就带有强烈的行动召唤意味，仿佛在说，我们拥有的知识，如果不能被看见，其价值就大打折扣。我一直对如何让抽象概念变得具体，如何让复杂逻辑变得清晰有着浓厚的兴趣。这本书，我预感它会从一个非常务实的角度切入，探讨如何在实际工作场景中，将那些零散的、未被充分认识的知识，通过某种方式“显现”出来。它可能不会止步于理论的探讨，而是会提供一系列“怎么做”的指南。我设想，书中会包含很多图表、案例分析，甚至是模板，来帮助读者理解并实践那些让知识变得可见的方法。例如，如何将一个项目的经验教训整理成一篇易于传播的案例研究？如何将一个复杂的决策过程可视化，让所有参与者都能理解其中的逻辑？甚至，如何通过“知识故事”来传递那些难以用数据和图表表达的经验？这本书的意义，在我看来，不仅仅在于“看见”知识，更在于通过“看见”来促进理解、加速学习、并最终推动创新和改进。

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《Making Knowledge Visible》这个书名，立刻勾起了我对知识的“可视化”这一概念的浓厚兴趣。我一直认为，知识本身是抽象的，而将其变得“可见”，是实现有效沟通、学习和应用的关键一步。我设想，这本书可能深入探讨了各种将知识“可视化”的理论基础和实践技巧。比如，它或许会解析人类认知加工信息的方式，解释为什么某些可视化形式比其他形式更能触动人心、更容易被大脑接受。在实践层面，我猜测书中会介绍一系列工具和方法，从简单的流程图、表格，到更复杂的系统动力学模型、知识图谱，甚至可能涉及利用艺术、戏剧等非传统方式来呈现和交流知识。我尤其好奇，这本书将如何处理那些难以量化的、主观的、经验性的知识。例如，一个资深工匠的精湛技艺，一个领导者的战略洞察，这些如何才能被“显现”出来，供他人学习和借鉴？这本书的出现，对我来说，不仅仅是关于技术层面的指导，更是一种思维方式的启迪，它可能提醒我们，知识的价值不仅仅在于其存在，更在于其被理解、被传播、被应用的过程，而“可见性”是这个过程的起点和驱动力。

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