Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Flynn, Timothy
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2003-10
价格:$ 169.50
装帧:HRD
isbn号码:9780815336198
丛书系列:
图书标签:
  • 古典音乐
  • 作曲家
  • 圣-桑
  • 法国音乐
  • 浪漫主义
  • 钢琴音乐
  • 管弦乐
  • 歌剧
  • 音乐史
  • 传记
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具体描述

A key figure in establishing an identifiable French musical style in the nineteenth century, this annotated biliography catalogs the studies of Saint-Saens' life and works as well as examining the composer's own correspondence and essays. Included are many lesser-known writings on the composer and his music, as well as recent scholarship which re-examines his place in music history.

音乐世界的璀璨群星:十八世纪末至二十世纪初的欧洲音乐图景 一本深入剖析特定历史时期欧洲音乐风貌、重要流派演变及其关键人物群像的宏大叙事。 本书将带领读者穿越时空,探访自十八世纪末法国大革命的余波荡漾,直至二十世纪初现代主义浪潮初现的欧洲大陆。这不是一部聚焦于某一位作曲家的传记,而是一幅色彩斑斓、结构复杂的音乐历史画卷,旨在勾勒出在社会变革、技术进步与美学思潮碰撞下,欧洲古典音乐如何经历深刻的转型与重塑。 第一部分:浪漫主义的余晖与民族主义的觉醒(约1800-1870年) 本部分着眼于贝多芬之后,浪漫主义精神如何渗透到欧洲各个角落,并与各地独特的文化身份相结合,催生出蓬勃发展的民族乐派。 一、 浪漫主义的核心精神与早期发展: 我们将详细考察浪漫主义音乐的核心美学特征——对个人情感的极致表达、对自然与神秘的向往、对民间传说与历史的迷恋。从舒伯特流淌出的抒情旋律,到肖邦在钢琴上构建的精致王国,再到舒曼对文学精神的深度挖掘,这一时期的音乐语言是如何从古典主义的规范中挣脱,转向更具个人化和戏剧性的表达。重点分析了艺术歌曲(Lied)和独奏钢琴作品在这一阶段如何达到巅峰。 二、 德意志与奥地利音乐的延续与拓展: 在德奥地区,继承自前辈的交响乐和歌剧传统仍在发展。本章将深入探讨勃拉姆斯如何巧妙地在保持古典结构严谨性的同时,注入深沉的浪漫主义内涵,他与李斯特、瓦格纳代表的“新德意志乐派”之间的美学论争,如何构成了当时音乐界最核心的矛盾。此外,对约翰·施特劳斯二世在维也纳轻歌剧领域的贡献,也将进行细致的描摹,展现音乐如何深入市民生活。 三、 民族乐派的兴起与独特声音的探索: 19世纪中叶,欧洲各国知识分子意识到,要建立真正的文化独立,必须摆脱德奥音乐的绝对主导。本节将专题分析以下几个关键乐派的形成与特点: 1. 俄国五人组(The Mighty Handful): 柳多戈夫斯基、穆索尔斯基等人如何从俄罗斯民间音乐、东正教圣咏中汲取灵感,创作出具有浓郁异域色彩的管弦乐作品,如《图画展览会》的原始力量感与歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》的历史厚重感。 2. 捷克乐派的崛起: 斯美塔那通过《我的祖国》等作品,将波西米亚的田园风光、历史传说与民族精神融入交响诗体裁中,确立了独特的捷克音乐身份。 3. 北欧的自然颂歌: 挪威的格里格,如何用北欧的清冷、神秘的音色,描绘斯堪的纳维亚的冰川与传说。 第二部分:歌剧的黄金时代与晚期浪漫主义的宏大叙事(约1850-1910年) 随着观众群体的扩大和剧院技术的进步,歌剧成为最能体现时代精神的艺术形式。 一、 意大利的“真实主义”(Verismo)与威尔第的遗产: 在意大利,歌剧从宏大的历史题材逐渐转向对普通人强烈情感和命运的关注。虽然威尔第的晚期作品(如《奥赛罗》)已是集大成者,但我们更关注其后继者普契尼,他如何利用精湛的管弦乐配器和对人性细腻的洞察力,创作出《波希米亚人》、《蝴蝶夫人》等感动世界的作品。 二、 法国的歌剧革新与“印象派”的萌芽: 在巴黎,歌剧依然占据主导地位。德彪西的早期作品在法兰西的土壤上孕育着新的可能。本章探讨了歌剧院系统内部的保守与创新,以及对“总体艺术作品”的追求如何影响了音乐戏剧的结构和配器手法。 三、 晚期浪漫主义的“巨人”们: 本部分深入分析了那些将浪漫主义推向极限的作曲家。他们使用更庞大的乐队、更复杂的和声语言、更长的曲式结构,试图穷尽音乐表现力的所有可能性。 理查德·施特劳斯(Richard Strauss): 他如何利用交响诗和歌剧,将主导动机(Leitmotif)技术发展到新的高度,以及他作品中对哲学思辨的深刻探究。 马勒(Gustav Mahler): 从维也纳宫廷乐师到交响乐作曲家的转变。重点分析其九部交响曲中,如何将民间音乐、葬礼进行曲、哲思与对生命、死亡、宇宙的终极追问融为一体,这些作品的篇幅与情感张力,几乎触及了西方音乐的边界。 第三部分:西欧之外的音乐脉动与新的声音(约1880-1910年) 在德奥音乐体系之外,一些作曲家开始发展出具有鲜明地域色彩且迥异于主潮流的风格。 一、 法国的德彪西与音乐的“印象”: 系统梳理德彪西如何脱离日耳曼式的“发展”逻辑,转而追求色彩、氛围和瞬间的感知。分析他如何借鉴东方音乐(特别是加美兰音乐)的元素,利用全音阶、五声音阶和复杂的非功能性和声,创造出一种“听觉的绘画”,为二十世纪的音乐语言打开了全新的维度。 二、 东欧与西班牙的异域情调: 探讨了捷克作曲家雅纳切克如何从自然发音和口语旋律中提炼出独特的音乐母题,以及西班牙作曲家(如阿尔贝尼斯、格拉纳多斯)如何将弗拉门戈节奏和摩尔人遗留下来的色彩融入古典音乐,形成热烈奔放的风格。 结语:十字路口的欧洲音乐 在二十世纪的门槛上,欧洲音乐正处于一个关键的十字路口。晚期浪漫主义的过度饱满与和声的极致扩张,促使新一代的作曲家感到必须进行激进的“净化”或“重建”。本书最终将这些现象视为一个整体,展现了音乐是如何紧密依附于其所处的社会、政治和哲学环境,不断地自我革新、冲突、融合,最终汇聚成人类艺术史上一个波澜壮阔的时代篇章。读者将得以清晰地理解,如果没有这些先驱者的探索与突破,后来的现代音乐浪潮将无从谈起。

作者简介

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读后感

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自从读完这本书,我对卡米尔·圣-桑的看法有了翻天覆地的改变。在此之前,他对我来说,不过是音乐史长河中的一个名字,他的作品也只是偶尔在广播里听过几耳朵。但这本书用一种极其个人化和富有感染力的方式,让我仿佛走进了他那个时代的音乐厅,亲身感受了他音乐的魔力。作者在书中,不仅仅是罗列圣-桑的生平事迹,而是通过一种充满温度的文字,展现了这位作曲家是如何在生活的起伏中,用音乐来表达自己的情感和思考。我尤其喜欢书中对圣-桑创作“动力”的探讨,他如何从自然、文学、甚至科学中汲取灵感,并将之转化为动人心弦的旋律。我开始意识到,伟大的音乐作品背后,往往蕴藏着作曲家对生活深刻的理解和独特的视角。这本书让我不再只是被动地欣赏音乐,而是开始尝试去理解音乐背后的“意义”,去感受作曲家想要传达的情感。我迫不及待地想要去重温那些曾经听过的作品,去发现它们在新的理解下的不同光彩。

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这本书带我进入了一个我从未设想过的音乐世界。我一直以为古典音乐是那些听起来有些遥远、似乎与我生活无关的旋律,但卡米尔·圣-桑的作品却以一种出乎意料的亲切和生动的方式,一下子抓住了我的心。书中对那些耳熟能详的作品,比如《动物狂欢节》和《骷髅之舞》,不仅仅是简单的介绍,而是深入挖掘了它们背后的故事和创作的灵感。我仿佛看到了作曲家本人是如何在那些跳跃的音符中,赋予动物们栩栩如生的生命,又如何在死亡的阴影下,奏响那令人毛骨悚然却又充满魅力的乐章。更令我着迷的是,作者并没有止步于此,而是引导我去发现圣-桑音乐中那些隐藏的层次和精妙的结构。我开始留意到旋律中那些巧妙的转折,和声里那些令人惊喜的色彩。原本只是背景音乐的交响乐,现在在我听来,每一个乐器、每一个声部都仿佛有了自己的生命,在共同编织着一幅幅壮丽的音乐画卷。这本书让我对音乐的欣赏不再是单向的接受,而是变成了一种主动的探索,一种与作曲家跨越时空的对话。我迫不及待地想去听更多他的作品,去感受他音乐中那份既古典又充满创新的独特魅力。

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作为一名对音乐史只有浅薄了解的业余爱好者,我一直认为像德彪西、莫扎特这样的名字是音乐领域的“顶流”,而卡米尔·圣-桑,虽然依稀有些印象,却总觉得不如那些名字响亮。然而,这本书的出现彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其引人入胜的方式,将这位法国作曲家丰富的生平和创作历程展现在我面前。我惊讶地发现,圣-桑不仅是一位才华横溢的作曲家,更是一位在那个时代极具影响力的音乐家和教育家。书中详细阐述了他与同时代其他作曲家之间的联系,以及他对推广法国音乐所做的贡献。最让我印象深刻的是,作者并没有回避圣-桑在艺术上的争议和个人生活中的挑战,而是以一种客观却充满人情味的角度去描绘。这让我觉得他不仅仅是一个伟大的名字,更是一个有血有肉、有情感有思想的个体。我开始理解,为什么他的音乐能够经久不衰,并对后世产生深远影响。这本书让我对“伟大”的定义有了更深层次的理解,它不仅仅是作品的数量和名气,更是对音乐事业的投入、对艺术的坚持以及对后人的启迪。

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我通常对传记类书籍会有一种天然的距离感,总觉得充斥着枯燥的年代和事件列表。但是,这本书在讲述卡米尔·圣-桑的故事时,却展现出了一种令人耳目一新的叙事方式。作者仿佛是一位经验丰富的导游,带着我穿越时空的迷雾,漫步在19世纪的巴黎,感受当时的音乐氛围。书中对圣-桑早期生活、学习经历的描述,充满了一种细腻的观察和生动的描绘。我能感受到他年少时的天赋异禀,也能体会到他在学习过程中所面临的挑战和磨砺。而当他步入创作高峰期时,书中对他的作品分析更是妙笔生花。我仿佛能听到那些激昂的管弦乐在脑海中回荡,感受到他音乐中那种独特的、融合了古典主义的严谨和浪漫主义的激情。更重要的是,作者在分析作品时,并不只是枯燥的技术术语堆砌,而是用一种通俗易懂却又充满诗意的方式,让我这个非专业人士也能领略到音乐的魅力。这本书让我觉得,阅读一个伟大作曲家的生平,就像在欣赏一部精彩的人生交响曲。

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这本书为我打开了一扇通往卡米尔·圣-桑音乐世界的窗户,而我发现,透过这扇窗,我看到的是一片广阔而迷人的风景。我一直对那些以“标题音乐”闻名的作品情有独钟,而圣-桑的《动物狂欢节》恰好满足了我对这类音乐的所有期待。书中对这组作品的解读,不仅仅是识别出各种动物的声音,更是深入挖掘了圣-桑在描绘这些动物时所注入的幽默感、讽刺以及他对人性的观察。我从未想过,那些简单的旋律竟然可以承载如此丰富的情感和意境。更让我惊喜的是,这本书并没有局限于热门作品,而是带领我领略了圣-桑更为宏大和深沉的创作。我开始对他的歌剧、交响诗以及宗教音乐产生了浓厚的兴趣。书中对这些作品的分析,让我认识到他音乐的多样性和深刻性,不仅仅是炫技的技巧,更是对人类情感、哲学思考的探索。这本书让我觉得,圣-桑的音乐不仅仅是“听”的,更是需要“品”的,每一次聆听,都能发现新的层次和惊喜。

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