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出版者:Cambridge University Press

作者:Michael Kennedy

出品人:

页数:468

译者:

出版时间:2006-11-2

价格:USD 61.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780521027748

丛书系列:

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理查·施特劳斯：一位不朽的音乐巨匠 理查·施特劳斯（Richard Strauss）是19世纪末至20世纪初欧洲古典音乐舞台上最为耀眼和极具影响力的作曲家之一。他的音乐以其宏大的规模、精湛的配器、深刻的情感表现和对戏剧性场景的精准描绘而闻名于世。从早期的交响诗，到晚期的歌剧和艺术歌曲，施特劳斯的创作跨越了多个领域，为后世留下了宝贵的音乐财富。 早年与交响诗的崛起 理查·施特劳斯出生于慕尼黑一个音乐世家，自幼便展现出非凡的音乐天赋。在早年，他受到瓦格纳等浪漫主义巨匠的影响，但很快便形成了自己独特的风格。他将瓦格纳式的“乐句”概念与柏辽兹式的标题音乐相结合，开创了“交响诗”这一崭新的音乐体裁。 他的早期交响诗作品，如《唐璜》（Don Juan）、《死与净化》（Tod und Verklärung）、《查拉图斯特拉如是说》（Also sprach Zarathustra）以及《蒂尔的恶作剧》（Till Eulenspiegels lustige Streiche）等，以其丰富的想象力、生动的音乐描绘和复杂而精妙的对位技巧，迅速赢得了评论界和公众的广泛赞誉。这些作品不仅仅是音乐的叙事，更是对文学、哲学甚至科学概念的深刻音乐诠释。 《唐璜》以其激昂的旋律和戏剧性的张力，描绘了这位传说中的浪子充满激情与毁灭的一生。《死与净化》则是一曲庄严而感人的精神升华，描绘了艺术家在生命尽头对理想的不懈追求。《查拉图斯特拉如是说》更是将尼采的哲学思想融入音乐，以其宏伟的开篇和深刻的内涵，成为施特劳斯最具代表性的作品之一。《蒂尔的恶作剧》则以其俏皮、诙谐的音乐语言，勾勒出一位机智狡黠的民间英雄的形象。 歌剧艺术的巅峰 如果说交响诗是施特劳斯早期音乐生涯的基石，那么歌剧则成为他艺术成就的巅峰。他与剧作家胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔（Hugo von Hofmannsthal）的合作堪称歌剧史上的黄金搭档，共同创作了《莎乐美》（Salome）、《艾莱克特拉》（Elektra）和《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）等一系列划时代的歌剧作品。 《莎乐美》以其惊世骇俗的题材、大胆前卫的音乐和极具象征意义的“七层纱之舞”，在首演时引起了巨大的轰动。施特劳斯在其中运用了复杂的和声、令人不安的音色和强烈的戏剧冲突，成功地将圣经故事中的人物塑造得栩栩如生，同时也展现了人类内心深处的欲望与疯狂。 《艾莱克特拉》则将希腊悲剧的宏大与施特劳斯独特的情感表现力完美结合。这部歌剧以其压倒性的音乐力量、极具表现力的旋律和对人物内心状态的深刻洞察，成为了表现复仇主题的经典之作。艾莱克特拉的悲愤、克吕泰涅斯特拉的恐惧以及奥雷斯特的决绝，都在施特劳斯笔下得到了淋漓尽致的展现。 《玫瑰骑士》则标志着施特劳斯歌剧风格的一次重要转变。这部以18世纪维也纳为背景的浪漫喜剧，以其优美动听的旋律、精致的配器和对贵族社会细腻入微的描绘，成为了他最受欢迎的歌剧之一。故事围绕着奥克塔维安·罗克里希伯爵和年轻的索菲展开，充满了爱情的萌动、误解与最终的和解。这部歌剧不仅展现了施特劳斯在音乐上的成熟和对人性情感的深刻理解，更流露出他对逝去时代的怀旧与感伤。 除了与霍夫曼斯塔尔的合作，施特劳斯还创作了《阿里阿德涅在纳克索斯》（Ariadne auf Naxos）、《沉默的女人》（Die schweigsame Frau）、《达芙妮》（Daphne）以及晚期对战后德国音乐的深刻反思之作《随想曲》（Capriccio）等。这些作品进一步巩固了他作为20世纪最伟大歌剧作曲家之一的地位。 晚年与艺术歌曲 进入20世纪，施特劳斯的音乐风格逐渐趋于内敛和精致，但他依然保持着旺盛的创作力。他的晚期作品，尤其是艺术歌曲，展现了他音乐创作的另一个重要面向。 施特劳斯是艺术歌曲（Lied）的杰出贡献者，一生创作了三百余首艺术歌曲。从早期的作品，如《四首最后的歌》（Vier letzte Lieder），到后期的《月光》（Morgen）、《明亮的房间》（Ständchen）等，他的艺术歌曲以其优美的旋律、丰富的和声和对诗歌意境的精准捕捉而著称。 《四首最后的歌》是他生命中最后一部作品，充满了对生命、自然和死亡的深刻冥想。在《秋天》（Herbst）、《黄昏》（Im Abendrot）、《黎明》（Morgenrot）和《沉睡》这四首歌曲中，施特劳斯用他晚年那澄澈而饱含深情的笔触，为我们描绘了一幅幅静谧而辉煌的生命终曲画卷。 在艺术歌曲的创作中，施特劳斯善于捕捉歌词的细微情感，并通过精妙的钢琴伴奏和富有表现力的声乐线条，将诗歌中的意境转化为动人的音乐。他的艺术歌曲不仅是音乐的享受，更是对人内心世界的一次次温柔探寻。 艺术遗产与影响 理查·施特劳斯的音乐具有极强的辨识度和感染力，他的作品至今仍在世界各大歌剧院和音乐厅久演不衰。他对配器的大胆运用，对和声的创新探索，以及他将音乐与戏剧、文学、哲学融为一体的能力，都对后世作曲家产生了深远的影响。 他是一位技艺精湛的作曲家，同时也是一位深刻的思想家。他的音乐既有宏大的气魄和戏剧性的张力，又不乏细腻的情感和人文关怀。无论是早期充满英雄主义色彩的交响诗，还是中期充满浪漫主义情怀的歌剧，亦或是晚期充满哲思的艺术歌曲，理查·施特劳斯始终以其独特的音乐语言，触及人类情感的灵魂深处，留下了永恒的艺术瑰宝。他的一生，是对音乐艺术不懈追求的典范，他的音乐，将继续激励和感动着一代又一代的听众。

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这本书关于理查·施特劳斯的叙述，如同一幅精心绘制的音乐画卷，让我得以窥见这位音乐大师的内心世界。作者的文字充满了画面感，仿佛我置身于施特劳斯创作的音乐世界之中。我尤其喜欢他对施特劳斯歌剧作品的解读。他不仅仅是在介绍剧情，更是在剖析音乐如何推动戏剧发展，如何塑造人物内心。当我读到关于《埃莱克特拉》的章节时，我仿佛能感受到那种压抑、复仇的情绪，而当他谈到《阿拉伯女郎的玫瑰》时，我又能感受到其中的浪漫与诗意。书中对施特劳斯创作手法的分析，也让我大开眼界。他如何运用动机，如何构建宏大的音乐结构，这些都让我对他的音乐有了更深层次的理解。作者的语言风格非常活泼，充满了故事性，读起来丝毫不会感到疲惫。他巧妙地将音乐分析、历史背景和个人感悟融为一体，为我呈现了一个既有深度又不失趣味的施特劳斯。这本书让我重新燃起了对施特劳斯音乐的热情，让我愿意去发掘他更多不为人知的作品。它是一次充满惊喜的阅读之旅，让我对音乐的理解又上了一个台阶。

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这本书关于理查·施特劳斯的叙述，简直是一场跨越时空的音乐体验。作者的文字充满了画面感，仿佛我置身于施特劳斯创作的音乐世界之中。我尤其喜欢他对施特劳斯歌剧作品的解读。他不仅仅是在介绍剧情，更是在剖析音乐如何推动戏剧发展，如何塑造人物内心。当我读到关于《埃莱克特拉》的章节时，我仿佛能感受到那种压抑、复仇的情绪，而当他谈到《阿拉伯女郎的玫瑰》时，我又能感受到其中的浪漫与诗意。书中对施特劳斯创作手法的分析，也让我大开眼界。他如何运用动机，如何构建宏大的音乐结构，这些都让我对他的音乐有了更深层次的理解。作者的语言风格非常活泼，充满了故事性，读起来丝毫不会感到疲惫。他巧妙地将音乐分析、历史背景和个人感悟融为一体，为我呈现了一个既有深度又不失趣味的施特劳斯。这本书让我重新燃起了对施特劳斯音乐的热情，让我愿意去发掘他更多不为人知的作品。它是一次充满惊喜的阅读之旅，让我对音乐的理解又上了一个台阶。

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我必须承认，在翻开这本关于理查·施特劳斯的作品之前，我对他的了解仅限于几个著名的歌剧片段和几首交响诗。然而，这本书彻底改变了我的认知。作者以一种令人惊叹的学术严谨性和文学感染力，为我勾勒出了一个立体而丰满的施特劳斯形象。他对施特劳斯音乐理论的探讨，并非枯燥的学术分析，而是充满了洞察力，将那些复杂的音乐语言转化为我能理解的、甚至能感同身受的表达。我尤其对书中关于施特劳斯与瓦格纳、勃拉姆斯等同时代音乐家的关系进行了深入的分析，这让我看到了一个音乐史上的宏大图景，以及施特劳斯如何在这样的环境中找到自己的独特位置。书中对《玫瑰骑士》的解读，简直是教科书级别的。作者不仅仅是分析了剧情和人物，更深入挖掘了音乐如何塑造情感，如何通过细腻的旋律和和声来描绘人物的内心世界。我仿佛能听到那个优雅的年代，感受到那些贵族男女之间的情感纠葛。而对于《萨洛美》这样具有争议性的作品，作者更是旁征博引，从音乐、戏剧、甚至社会文化等多个角度进行解读，让我对这部歌剧的理解上升到了一个新的高度。这本书不仅让我更了解施特劳斯，也让我对歌剧艺术本身有了更深的敬畏。它是一份厚重的礼物，让我得以窥见音乐巨匠的内心世界，以及他们如何用音符书写不朽的篇章。

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我必须说，这本书对理查·施特劳斯的解读，让我眼前一亮。作者以一种非常个人化、充满热情的方式，将施特劳斯这位音乐巨匠的生活和艺术融为一体。我尤其喜欢书中对施特劳斯早期交响诗创作的深入分析。他不仅仅是列举作品，更是深入剖析了每一部作品诞生的时代背景、创作灵感以及音乐本身的结构和表现力。我仿佛能听到《唐璜》中那奔放的旋律，也能感受到《查拉图斯特拉如是说》的宏大叙事。书中对施特劳斯与瓦格纳、勃拉姆斯等同时代音乐家的关系进行了深入的分析，这让我看到了一个音乐史上的宏大图景，以及施特劳斯如何在这样的环境中找到自己的独特位置。我也很欣赏作者对施特劳斯晚年的一些争议的客观分析，这使得施特劳斯不再是一个简单的符号，而是一个有血有肉、有着复杂情感的个体。这本书的语言充满了活力，读起来丝毫不会感到枯燥，反而充满了引人入胜的魅力。它让我看到了一个完整的施特劳斯，一个在音乐道路上披荆斩棘、却也懂得享受生活、珍视亲情的伟大灵魂。

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这本关于理查·施特劳斯的书，与其说是一份简单的传记，不如说是一次深入人心的音乐之旅。作者以极其细腻的笔触，将施特劳斯这位音乐巨匠的人生轨迹娓娓道来，仿佛将我带回那个辉煌的时代。读这本书，我不再是被动地接受信息，而是成为了一个身临其境的观察者。我能感受到他创作时的激情澎湃，也能体会他面对质疑时的坚定不移。书中对施特劳斯早年经历的描绘尤其引人入胜，那些在慕尼黑音乐学院的日子，他如何吸收古典的养分，又如何大胆地进行革新，每一个细节都栩栩如生。特别是他早期交响诗的诞生过程，作者不仅仅是列举作品，而是深入剖析了每一部作品诞生的时代背景、创作灵感以及音乐本身的结构和表现力。我仿佛能听到《唐璜》中那奔放的旋律，也能感受到《查拉图斯特拉如是说》的宏大叙事。更让我惊喜的是，作者并没有回避施特劳斯晚年的一些争议，而是以一种客观公正的态度，展现了他复杂的人性和艺术上的探索。这本书让我对这位伟大的作曲家有了全新的认识，不再仅仅停留在他那些耳熟能详的旋律上，而是看到了一个鲜活、有血有肉的灵魂，一个在音乐世界里不断挑战自我、追求极致的艺术家。这本书的阅读体验，绝对是出乎意料的深刻，它让我重新审视了音乐的魅力，以及艺术创作背后那份不懈的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本关于理查·施特劳斯的书，给我带来了一种前所未有的阅读体验。作者的写作风格非常流畅，充满了艺术的灵气。他不仅仅在介绍施特劳斯的人生，更是在描绘他音乐世界里的斑斓色彩。我尤其喜欢他对施特劳斯不同时期作品的划分和解读。从早期的激进创新，到中期的成熟，再到晚期的内省，每一个阶段都充满了独特的魅力。书中对施特劳斯歌剧的分析，更是让我叹为观止。他如何通过音乐来塑造人物性格，如何通过旋律来表达情感，这些都让我对歌剧艺术有了更深的理解。我反复阅读了关于《纳克索斯岛的阿里阿德涅》的章节，作者对其中不同戏剧层次的解读，让我看到了施特劳斯在创作上的大胆尝试和卓越成就。这本书的语言充满了诗意，它让我在阅读中仿佛置身于施特劳斯的作品之中，感受着音乐带来的震撼和感动。它是一本让我沉醉的书，它让我在音乐的世界里找到了更多的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令我爱不释手的书。它以一种非常独特的视角，探讨了理查·施特劳斯这位音乐巨匠的艺术生涯。作者的写作风格非常洒脱，充满了个人化的解读和感悟，但又不失对事实的尊重。我尤其喜欢书中关于施特劳斯创作过程的细节描绘。作者仿佛能够穿梭于施特劳斯的脑海，捕捉他每一个灵感的火花，记录下他每一个创作的瞬间。对于那些著名的交响诗，如《蒂尔的恶作剧》和《英雄生涯》，书中都有着极其生动而细致的解读。我仿佛能看到那个爱捉弄人的蒂尔，也能感受到英雄在战场上的壮志凌云。更让我印象深刻的是，作者对施特劳斯在歌剧领域的探索进行了深入的剖析。他不仅仅分析了《唐·吉诃德》中的音乐如何塑造人物，更探讨了《阿里阿德涅在纳克索斯》中，施特劳斯如何巧妙地将古典与现代的元素融合在一起。这本书的语言充满了想象力，每一页都散发着艺术的芬芳。它让我明白，音乐的魅力不仅仅在于旋律本身，更在于它所承载的情感、思想和时代精神。我强烈推荐这本书给所有对古典音乐感兴趣的朋友，它会让你对施特劳斯有一个全新的、更加深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的音乐传记应该能够展现一位艺术家在时代洪流中的挣扎与超越。这本关于理查·施特劳斯的书，正是这样一部作品。作者以一种宏大的历史视角，为我呈现了施特劳斯在那个变革时代的音乐探索。他如何回应古典主义的传统，又如何引领浪漫主义的晚期风格，这些都得到了深入的探讨。书中关于施特劳斯与指挥艺术的关系，也让我看到了一个多才多艺的音乐家形象。他不仅仅是作曲家，更是出色的指挥家，他如何通过指挥来理解和诠释自己的作品，这些细节都非常精彩。我对书中对施特劳斯晚期作品的分析尤为欣赏。那些在战争年代创作的音乐，充满了对和平的渴望和对人性的反思，让我看到了一个作曲家在动荡年代所承担的艺术责任。这本书的语言充满了力量和感染力，它让我看到了施特劳斯作为一位艺术家的坚韧和不屈。它是一部关于音乐、关于人生、关于时代的宏大史诗，它让我对这位伟大的作曲家有了更深刻的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我可以说，这本书是对理查·施特劳斯的一次充满敬意的深度挖掘。作者的学术背景和对音乐的热爱在这本书中得到了完美的结合。他以扎实的音乐学功底，为我展现了施特劳斯音乐中那些精妙的结构和巧妙的和声。我尤其对书中关于施特劳斯如何运用乐器色彩来表达情感的分析，印象深刻。例如，在《阿尔卑斯交响曲》中，他对不同乐器组合的运用，简直是色彩斑斓的画卷。书中对施特劳斯创作理念的探讨，也让我受益匪浅。他如何看待传统，如何挑战创新，这些都让我对这位作曲家的艺术思想有了更深入的理解。我也很欣赏作者对施特劳斯与当时社会政治环境的联系的分析。他并没有回避施特劳斯在特定历史时期的选择，而是以一种史学家的视角，为我呈现了一个更复杂、更具争议性的施特劳斯。这本书的语言严谨而不失可读性，即使是对音乐理论不太熟悉的读者，也能从中获得极大的乐趣。它是一本值得反复阅读的经典之作，它让我看到了施特劳斯音乐背后那深厚的文化底蕴和精湛的技艺。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的传记不仅仅是记录事实，更应该能够“唤醒”笔下的人物。这本关于理查·施特劳斯的书，无疑做到了这一点。作者的文字充满了热情和活力，仿佛他本人就是施特劳斯的一位老朋友，与他一同经历了那些跌宕起伏的人生。书中对于施特劳斯与他的妻子波琳娜的感情描写，让我看到了一个作曲家生活中柔软而温暖的一面。他们的相互扶持，对艺术的共同追求，让他们的婚姻成为了一段佳话。而施特劳斯在家庭中的角色，在书中也有着生动的刻画。作者并没有刻意美化，而是以一种真诚的态度，展现了他作为丈夫、父亲的形象。这使得施特劳斯不仅仅是一个高高在上的音乐家，而是一个有血有肉、有着普通人情感的个体。书中关于施特劳斯后期作品的分析，也让我看到了他艺术风格的演变和深化。特别是他晚年对室内乐的关注，以及那些充满智慧和哲思的作品，都展现了他作为一位艺术家永不停止探索的精神。这本书的语言流畅而富有诗意，读起来丝毫不会感到枯燥，反而充满了引人入胜的魅力。它让我看到了一个完整的施特劳斯，一个在音乐道路上披荆斩棘、却也懂得享受生活、珍视亲情的伟大灵魂。

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