Elsa Schiaparelli pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Random House Inc

作者:Baudot, Francois

出品人:

页数:79

译者:

出版时间:

价格:18.95

装帧:HRD

isbn号码:9780789301161

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 设计
• 艺术
• 传记
• Schiaparelli
• 20世纪
• 意大利
• 高级时装
• 超现实主义
• 女性设计师

巴黎的缪斯：时尚前沿的优雅与叛逆 本书深入探索了二十世纪三十年代至五十年代间，法国高级定制时装界最具颠覆性和创造力的女性之一——Coco Chanel的传奇一生及其对现代时尚的深远影响。 故事从Gabrielle Bonheur Chanel在奥邦讷修道院度过的清贫童年开始。这段经历塑造了她日后对简洁、实用和女性解放的执着追求。离开修道院后，香奈儿的早期生活充满了各种职业的尝试，从咖啡馆歌手到英国贵族的秘密情人，每一步都为她日后对社会阶层的敏锐观察和对女性需求的精准把握奠定了基础。 第一章：从帽子匠到革命者 本书详述了香奈儿如何凭借其独到的眼光，在巴黎的贵族圈中脱颖而出。最初，她以设计兼具优雅与趣味的帽子而闻名。这些帽子不同于当时繁复冗杂的装饰，以其简洁的线条和对女性面部轮廓的突出，迅速吸引了那些渴望打破传统着装束缚的女性。 随着事业的发展，香奈儿在杜伊勒里花园附近开设了第一家精品店。她不满足于仅仅是设计配件，她看到了女性在服装上被束缚的困境——过时的紧身胸衣、繁重的裙摆，以及完全依赖男性裁缝的局面。 本书细致描绘了香奈儿如何引入男装元素到女性衣橱中。她大胆地采用了平纹针织布（jersey），这种面料最初被认为是内衣材料，但香奈儿用其制作出柔软、贴合身体、便于日常活动的套装。她解放了女性的腰线，推广了束腰的替代品，并将运动服的概念引入日常穿着，这在当时无疑是一场静悄悄的革命。 第二章：黑色的魔力与永恒的风格 香奈儿与“黑色”的联姻是时尚史上最具标志性的事件之一。在那个时代，黑色主要与哀悼有关，但香奈儿赋予了它一种全新的、无可匹敌的精致和力量感。 1926年，《时尚》(Vogue)杂志刊登了一张香奈儿设计的黑色短裙的插图，并称之为“香奈儿的新款福特”（“Ford by Chanel”），暗示了其如同福特T型车一样，普及化、实用且风格统一。本书剖析了黑色如何成为现代女性衣橱中不可或缺的基石，象征着独立、自信与永恒的优雅。 同时，本书也深入探讨了她对“小黑裙”（Little Black Dress, LBD）的定义。这不仅仅是一件衣服，它代表了一种哲学：即一件服装可以适应从早晨会议到夜晚晚宴的各种场合，无需彻底更换，只需通过配饰的改变就能完成转变。 第三章：珍珠、金链与身份的象征 香奈儿的配饰哲学同样具有颠覆性。她推崇混合佩戴——将昂贵的真珍珠与仿制的假珍珠混搭，将厚重的金色链条项链与细致的珠宝并置。 本书详细介绍了香奈儿本人如何将这些配饰视为“武装”自己的工具。那些标志性的、带有皮革衬里的粗链条手袋，其设计灵感直接来源于她对实用性的追求——解放双手，让女性可以携带必需品，并能肩背，不再被手拿包所累。 对于香奈儿本人而言，珠宝并非炫耀财富的工具，而是表达个性和财富自由的符号。她打破了“只有真品才配佩戴”的陈规，鼓励女性大胆地将不同“价值”的物品组合在一起，创造出属于自己的独特风格签名。 第四章：香水帝国与嗅觉的记忆 1921年，香奈儿推出了她最伟大的创作之一：Chanel No. 5。本书将专门用一个章节来解析这款香水的诞生及其在香水史上的地位。 故事重现了香奈儿与调香师恩尼斯·鲍（Ernest Beaux）的合作过程。她拒绝了当时流行的、单一花香为主的香水，要求创造一种“闻起来像女人，而不是像一朵花”的气味。No. 5中首次大量使用了醛类化合物，赋予了它前所未有的复杂性和扩散性。 这本书将分析No. 5的营销策略，以及它如何与当时的社会思潮相结合，成为一种象征——自由、现代和毫不妥协的女性气质的嗅觉体现。 第五章：二战的阴影与回归的荣耀 香奈儿的职业生涯并非一帆风顺。二十世纪四十年代的战争时期，她的品牌被迫关闭了高级定制工坊，她个人的生活也充满了争议和复杂的选择。本书客观地审视了这段历史时期，以及她在那段“沉默”中对未来回归的沉淀与思考。 战争结束后，时尚界期待着更为奢华和戏剧化的新风貌，但香奈儿选择了一条截然不同的道路。在近七十岁高龄时，她毅然决定重返巴黎时装界，对抗当时由克里斯汀·迪奥（Christian Dior）引领的“New Look”的沙漏轮廓。 本书生动地描绘了她如何带着她标志性的斜纹软呢套装（Tweed Suit）强势回归。这套服装，以其舒适的面料、精准的剪裁、金色的纽扣和标志性的滚边，再次为职场女性和成熟女性提供了完美的着装解决方案。它代表着一种务实、永恒且不受潮流左右的力量。 尾声：永不褪色的遗产 香奈儿最终在丽兹酒店的套房中度过了她生命的最后岁月，她的一生是对传统束缚的持续反抗。 本书总结了她留下的持久遗产：她不仅设计了服装，她设计了一种生活方式——一种关于自主权、简洁、品质和自我表达的生活哲学。她的影响超越了T台，渗透到艺术、建筑乃至女性的自我认知之中，使她成为真正的“现代主义”时尚教母。这本书将带领读者重温这位非凡女性如何以其独特的智慧和坚韧，重塑了二十世纪的优雅标准。

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这本书的视角非常独特，它几乎没有从时尚圈内部切入，反而花了大量的篇幅去探讨施亚帕瑞丽与欧洲知识分子圈层的交集，以及她对政治气候的微妙反应。作者似乎想证明，施亚帕瑞丽的设计绝非空中楼阁，而是对两次世界大战间歇期那种焦虑、享乐主义和知识分子对理性主义的反叛的直接回应。例如，书中对她赞助的某些前卫戏剧和艺术展览的详尽描述，远超出了对时装秀的描述。这种“旁观者清”的叙事策略，使得我们可以从一个更宏大的历史背景下来审视这位设计师的影响力。我特别喜欢作者将她的设计方法论与当时的建筑流派、甚至早期电影理论进行对比分析的部分，这极大地拓宽了我对时尚“文本”的理解。它让我们意识到，高级定制在那个时代，其实是一种具有社会批判性质的行为艺术。这本书的结论部分尤为有力，对施亚帕瑞丽在当代时尚中的“幽灵般的回响”进行了深刻的总结。

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说实话，我原本对这类名人的传记有点审美疲劳，总觉得无非是讲述如何从默默无闻到登上巅峰，再到黯然退场的老套路。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的叙事结构非常碎片化，就像一个被打碎的镜子，但每一片碎片都反射出施亚帕瑞丽性格中某个极度吸引人的侧面——她的孤傲、她的幽默感、她对世俗偏见的蔑视，以及她对自己作品近乎苛刻的要求。作者没有试图建构一个完美的线性叙事，而是通过大量的访谈摘录、私人信件片段以及当时的报纸评论，让施亚帕瑞丽本人“从纸页中走出来”，用她自己的声音和视角来碎片化地构建形象。这种拼贴画式的处理方式，反而营造出一种极其真实和立体的氛围，仿佛你正在通过无数个窗口窥视一个迷人的、充满矛盾的生命。我几乎能感受到笔触中洋溢着的对这位女性的深切敬意和那种想要挽留住她光芒的努力。这本书的阅读体验，更像是一次亲密的、私人的心灵对话。

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这本关于时尚界传奇人物的传记，简直是一场视觉和历史的盛宴。作者没有落入仅仅罗列生平和作品的窠臼，而是以一种近乎电影叙事的笔法，将我们带回了二十世纪巴黎那光怪陆离的沙龙和工作室。书中的细节描摹极为精准，从她与达利、马克斯·恩斯特等超现实主义艺术家的那些充满火花的交往，到她如何将“哭泣的龙虾”裙和“骷髅”套装这些大胆的构思付诸实践，每一个转折都充满了戏剧张力。我尤其喜欢作者处理她与科科·香奈儿之间那种既竞争又相互尊重的复杂关系的方式。那种笔触既不过分美化，也没有刻意贬低，而是极其 nuanced 地展现了一个在男性主导的时尚世界里力求突破的女性的挣扎与辉煌。阅读的过程像是在解谜，你不仅看到了那些惊世骇俗的时装，更理解了支撑这些创造力的背后，是一个多么复杂、多么富有反叛精神的灵魂。它不仅仅是时尚史，更是一部关于艺术、商业和女性自我实现的深刻探讨。这本书的装帧设计本身也颇具匠心，那种厚重的纸张质感，仿佛能触摸到那个时代的空气。

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我花了整整一个周末才啃完这本厚厚的书，坦白说，某些章节的密度大得惊人，需要反复咀嚼才能体会其中深意。这本书的叙事风格非常偏学术，充满了对时代背景、社会思潮以及服装结构理论的深入分析。它不是一本轻松的下午茶读物，更像是一部严谨的学术专著。作者在论证施亚帕瑞丽如何将日常用品（比如螺丝钉、雨伞）融入高级定制的过程中，引用了大量的社会学和符号学理论，这让原本就复杂的时尚语境又增添了几分晦涩。不过，正是这种深度，让这本书超越了普通的时尚回顾。我特别欣赏作者对施亚帕瑞丽在二战后商业策略失误的冷静剖析，没有将其描绘成一个不食人间烟火的艺术家，而是还原了一个在时代巨变面前做出艰难商业抉择的个体。如果你想了解的仅仅是那些漂亮的裙子，这本书可能会让你感到沉重；但如果你想探究这位设计师的创作哲学是如何与当时的社会文化语境发生深刻的互动与碰撞，那么它的价值是无可替代的。

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读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场精神上的“眩晕”。这本书的语言是如此的华丽、跳跃，充满了各种隐喻和感性的断裂，读起来一点也不像传统的人物传记。它更像是一部诗集，或者是一段意识流的小说，作者似乎故意模仿了施亚帕瑞丽本人那种天马行空的创作方式。很多段落的句子极长，充满了意想不到的转折和感官的刺激，比如对色彩的描述，简直能让你闻到“电光蓝”和“嫉妒的绿色”的味道。我感觉作者在写作时，完全沉浸在了施亚帕瑞丽的“梦境”之中，将事实和想象的边界模糊化了。这导致阅读体验非常具有侵入性，它要求读者也必须调动起全部的感官和想象力去跟上这种节奏。虽然有时候我得停下来，深吸一口气，理清思绪，但正是这种挑战性，使得阅读过程充满了未知的惊喜。这本书成功地捕捉到了一种“艺术家的神经质”和“反传统的优雅”。

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