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出版者:Lightning Source Inc

作者:Symonds, John Addington

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:

价格:17.99

装帧:Pap

isbn号码:9781410213297

丛书系列:

图书标签:

• 文艺复兴
• 戏剧
• 英国文学
• 伊丽莎白时代
• 喜剧
• 诗人
• 剧作家
• 文学批评
• 文化史
• Ben Jonson

詹姆斯一世宫廷的戏剧巨匠：本·琼森的生平与创作 一本深入探索文艺复兴晚期英国文学巅峰，聚焦于“盎格鲁-罗马人”本·琼森复杂而光辉一生的权威著作。 本书旨在为读者提供一个全面、细致且富有洞察力的本·琼森（Ben Jonson, 1572/73–1637）的肖像，这位伊丽莎白和詹姆斯一世时代最伟大的剧作家之一，其创作深度、批判锋芒和对古典文学的精湛掌握，使其在莎士比亚的光芒下，依然熠熠生辉，并为后世喜剧和诗歌树立了难以企及的标准。 本书并非对琼森某一特定剧作的解读，而是横跨其七十年丰富人生、探索其多维人格、以及梳理其对英国文学史产生深远影响的综合性研究。我们将追溯这位“盎格鲁-罗马人”从一个石匠之子，通过艰苦卓绝的自学和在战场上的磨练，最终跻身于伦敦文化精英核心圈层的非凡历程。 第一部分：泥土与学识的交织——早年生活与文学觉醒 本研究首先着眼于琼森的早期背景。我们将考察他在西敏寺学区（Westminster School）的教育经历，分析其如何在那段时期奠定了坚实的拉丁语和希腊语基础，并首次接触到古典戏剧和修辞学的精髓。随后，本书将详述琼森在尼德兰（Flanders）短暂的军旅生涯——这次经历不仅塑造了他坚韧不拔的性格，也可能为其后来的讽刺作品提供了观察社会百态的独特视角。 琼森重返伦敦后的生活是充满动荡的。我们将详细考察他早年作为演员、剧本修订者以及与剧团之间的复杂关系。早期的作品，如与托马斯·基德合作的《卡提林那之祸》（The Roman Tragedy of Catiline）的早期构思，以及他与格林（Robert Greene）等剧作家之间激烈的文学口水战（Pamphlet Wars），无不展现出他早期的自信、好斗和对自身才华的坚定信念。 第二部分：喜剧的革命——对人性弱点的无情解剖 本书的核心章节将聚焦于琼森最不朽的成就：他的喜剧。《炼金术士》（The Alchemist）、《巴塞罗缪集市》（Bartholomew Fair）和《伏尔蓬的庆典》（Volpone）被视为文艺复兴时期最精妙的“习俗喜剧”（Comedy of Humours）的典范。 我们不会仅仅停留在对情节的概述，而是深入剖析琼森如何系统性地运用亚里士多德的戏剧理论，结合对古罗马喜剧大师，特别是贺拉斯（Horace）和普劳图斯（Plautus）的继承与超越。本书将详细阐释“习俗”（Humour）理论在琼森笔下的演变，即如何将社会病症、人类普遍的贪婪、虚荣和愚昧，固化为具有强大象征意义的角色原型。例如，《伏尔蓬》中对财富崇拜的极致展现，或是《炼金术士》中对金融欺诈和迷信的辛辣嘲讽，都体现了琼森对社会腐败的深刻洞察力。 此外，我们还将探讨琼森如何通过这些作品，确立了剧作家作为社会道德仲裁者的地位，强调艺术必须承担教化民众、纠正错误的责任。 第三部分：宫廷的荣耀与失落——诗歌、友谊与政治 琼森的文学生活与詹姆斯一世宫廷的命运紧密相连。本书将详细回顾琼森如何通过其大量的“假面剧”（Masques）作品，成为宫廷娱乐的首席策划者。这些剧作不仅是视觉和音乐的盛宴，更是对君主权威的赞美、对古典神话的重塑以及对宫廷礼仪的规范化尝试。 研究将深入探讨琼森与当时文学界群星——特别是“青年才俊”（Sons of Ben）——之间的复杂关系。他既是导师，又是严厉的批评家。我们还将审视他与莎士比亚之间亦敌亦友的竞争关系，分析琼森的诗歌作品（如《致独眼的米勒》、《赞美诗人》等）如何体现了古典主义的严谨与对个人英雄主义的推崇。 本书特别关注琼森后期创作的衰落，以及他在晚年所经历的财务困境、健康问题和政治失宠。他的《忧郁的死者》（The Sad Shepherd）等未完成作品，为我们提供了理解一位伟大艺术家在面对时代变迁时的挣扎与坚持的珍贵窗口。 结语：不朽的遗产与经典的重估 在全书的最后部分，我们将总结琼森对后世文学，尤其是17世纪英国恢复期的喜剧发展所产生的不可磨灭的影响。琼森留下的不仅是舞台上的杰作，更是一套清晰、结构严谨的文学理论和对形式美的执着追求。 本书将引导读者超越莎士比亚的阴影，重新评估本·琼森在英国文学史中不可替代的地位：一位以古典为基石，以讽刺为武器，试图用理性和秩序重塑剧场艺术的巨人。这是一部对一位真正的文艺复兴巨匠的致敬，它揭示了这位作家如何以其坚韧不拔的毅力和无与伦比的才华，为英国的戏剧和诗歌领域留下了永久的印记。 本书包含了对现存手稿、早期印刷本的细致考证，并结合最新的文学批评理论，为研究者和普通文学爱好者提供了一部全面、详尽且富有启发性的琼森传记与评论。

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这位新近出版的文集，简直像是一扇通往那个逝去时代的绚烂拱门，它收录了众多令人拍案叫绝的剧作和诗篇，每一页都散发着文艺复兴晚期伦敦城特有的喧嚣与智慧。作者对人性的洞察力，如同手术刀般精准而犀利，他毫不留情地解剖了贵族阶层的虚伪做作，以及市井小民的狡黠与热情。我尤其钟爱那些对社会百态的讽刺性描绘，那些角色的对白简直可以作为修辞学的教科书来研究。阅读其中一段关于金钱与友谊的辩论时，我仿佛能闻到剧院后台烟草和汗水混合的气味，那份鲜活的生命力透过纸张扑面而来，让人不禁拍案叫绝。这位创作者不仅是一位诗人，更是一位社会学家，他用韵脚和散文，为我们留下了最真实、最不加修饰的十六世纪末的社会切片。整本书的装帧设计也十分典雅，皮革与烫金的结合，使得它拿在手中便有种沉甸甸的历史厚重感，每一次翻阅，都像是一次对古典文学的虔诚朝拜。这绝非是那种读过即忘的娱乐读物，它需要细嚼慢咽，让那些精妙的双关语和层层叠叠的典故慢慢在你脑海中生根发芽。

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这套汇编的诗歌部分，展现出了一种与戏剧截然不同的、内敛而深沉的古典美学。那些颂扬友谊、赞美自然的十四行诗，虽然恪守着严格的格律，却丝毫没有流露出匠气。相反，那种格律仿佛是诗人思想的容器，将磅礴的情感约束得更加凝练有力。读到那首关于友人的挽歌时，我的眼眶湿润了，其中蕴含的真挚情感超越了时代和语言的隔阂，直击人心最柔软的地方。我注意到作者在韵脚的选择上极为考究，他似乎总能找到那个“不二之选”的词语，让原本平淡的句子瞬间迸发出耀眼的光芒。此外，书中对于古典神话的引用，虽然数量庞大，却处理得恰到好处，它们并非是生硬的堆砌，而是作为一种文化密码，为理解诗歌更深层的意蕴提供了钥匙。装帧设计方面，虽然朴素，但内页纸张的质感极佳，墨色沉稳，使得长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于细品诗歌而言是极其重要的考量。

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坦白说，一开始我被其标题吸引，带着对早期戏剧先驱的好奇心翻开了这本书，但很快我发现这远不止是一本“历史文献”。这本书的魅力在于其对“理想主义”与“现实政治”之间张力的不懈探索。那些政治讽刺剧，简直是给当时的权贵们上了一堂生动的公开课，其尖刻程度，即使拿到今日来看，也足以让一些所谓的“公知”汗颜。作者构建的世界观是如此宏大而又细致入微，他笔下的小人物，他们的动机和挣扎，比那些高高在上的国王和大臣们更为真实可信。我特别欣赏作者在处理悲剧性冲突时所展现出的冷静和克制，他从不煽情，而是让荒谬和残酷自然地浮现出来。这本书的排版布局也相当人性化，旁注对一些晦涩的时代背景和俚语的解释非常到位，极大地降低了阅读门槛，让一个非专业人士也能享受到其中精妙的文本结构。

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这是一部需要反复研读的宝库，它散发着一种历经岁月沉淀后的醇厚与力量。作者对语言节奏的掌控，简直达到了令人发指的地步，尤其是在那些对白场景中，角色的身份、情绪、受教育程度，仅凭他们说话的方式就能被精准定位，这在任何时代都是高超的技艺。书中对于“荣誉”这一概念的反复探讨，构成了贯穿始终的主题线索，但每一次的探讨角度都新颖别致，从不重复自己。我惊喜地发现，那些看似老套的道德说教，经过作者的巧手重新编织后，焕发出了全新的生命力，让人重新审视那些被我们视为理所当然的伦理准则。书本的厚度让人望而生畏，但一旦沉浸其中，时间感便会消融。每一个新章节的开启，都像是在探索一座未知的迷宫，每一步都充满了发现的乐趣。这本书不仅仅是文学作品，它更像是一份历史文献，一份关于人类情感复杂性的百科全书。

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阅读体验极佳，仿佛是参加了一场盛大的宴会，不仅有美酒佳肴，更有高朋满座的智慧交锋。这部作品集展现了令人惊叹的语言驾驭能力，从最粗俗的市井俚语到最典雅的拉丁文引用，作者信手拈来，游刃有余。不同体裁间的切换丝毫不显突兀，反而构成了一种复调式的文学景观。例如，在一幕充满闹剧色彩的场景之后，紧接着就是一段对生命短暂的哲学沉思，这种节奏的对比，极大地增强了文本的张力。我特别关注了其中几篇书信体的作品，它们揭示了创作者在面对审查制度和同行嫉妒时的内心挣扎，让这位公众形象高大的文人有了一层温暖而脆弱的人性光辉。纸质的书籍触感温暖，油墨的香气混合着旧书页特有的味道，这种物质上的享受，是电子阅读永远无法替代的。它教会了我如何去观察生活中的荒诞，并以一种优雅的、艺术性的方式去反击它。

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