Pianist George Shearing is that rare thing, a European jazz musician who became a household name in the US, as a result of the 'Shearing sound' - the recordings of his historic late 1940s quintet. Together with his unique 'locked hands' approach to playing the piano, Shearing's quintet with guitar and vibraphone in close harmony to his own playing revolutionised small group jazz, and ensured that after seven years as Melody Maker's top British pianist, he achieved even greater success in America. His compositions have been recorded by everyone from Sarah Vaughan to Miles Davis, and his best known pieces include Lullaby of Birdland, She and Conception. His story is all the more remarkable because Shearing was born blind. As a teenager he joined Claude Bampton's orchestra, and he recounts hilarious anecdotes about the trials and tribulations of this all blind group. By the start of the war years, Shearing was established as one of Britain's most popular and impressive jazz pianists - broadcasting regularly and playing and recording with Stephane Grappelli. In 1947 he emigrated to the US and started his landmark series of records with his quintet as well as performing classical pieces.
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这本书最让我感到惊喜的是它所探讨的主题的广度和深度,它远远超出了我对一般文学作品的预期。它似乎不满足于讲述一个单一的故事,而是巧妙地将历史的厚重感、哲学的思辨性以及人性中永恒的矛盾,都编织进了一张巨大的网里。每一次阅读,我都能从不同的角度切入,发现一些之前忽略的层次感。比如初读时关注的是情节的跌宕起伏,再读时则会留意其中关于时间、记忆与身份认同的探讨,每次都有新的感悟涌现。这种多维度的解读空间,极大地延长了这本书的生命力,它不给你一个明确的“答案”,而是鼓励你带着自己的困惑和思考继续前行。它像一面多棱镜,折射出我们自身生活中的种种难题,迫使我们停下来,正视那些日常生活中被我们习惯性忽略的,关于“存在”的本质性问题。
评分阅读这本书的过程,就像经历了一场与时间缓慢对话的旅程,叙事的节奏把握得极妙,没有丝毫的拖沓或仓促,一切都恰到好处地在你预期将要发生转折时,缓缓展开,让你有足够的时间去消化那些细微的情感波动和环境的描绘。我特别喜欢作者对于人物心理深度的挖掘,那些角色的内心挣扎,那些隐藏在言谈举止之下的复杂动机,都被剖析得入木三分,让你常常在合上书页的间隙,忍不住思考“如果是我,我会怎么做?”这种代入感,是很多作品难以企及的高度。更难得的是,作者在构建宏大背景的同时,也从未忽略那些生活中的微小瞬间,比如清晨第一缕阳光洒在木地板上的光影,又或是雨后泥土散发出的独特气味,这些细节的捕捉,让整个故事的肌理变得异常丰满和真实,仿佛我不仅仅是在阅读,而是切切实实地生活在了那个世界里,呼吸着那里的空气,感受着那里的悲欢离合。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种深邃的蓝色调,混合着几笔灵动的金色线条,仿佛将人一下子拉入了一个远离尘嚣的、充满神秘感的梦境之中。我拿到书的那一刻,就被它吸引住了,迫不及待地想要揭开这层华美的外衣,看看里面究竟藏着怎样一番别有洞天的景象。装帧的质感也非常好,拿在手里沉甸甸的,透露出一种沉静而有力的存在感,让人感觉这绝不是一本可以轻易翻阅的“快餐读物”,它需要被郑重对待,用心去品味。我尤其欣赏作者在排版上的用心,字体选择的优雅与行距的舒适度,都极大地提升了阅读的愉悦感,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲惫,这对于追求阅读体验的读者来说,无疑是一个巨大的加分项。这本书的外在,已经成功地为它将要呈现的内容搭建起了一个高雅而引人入胜的序幕,让人对即将到来的文字旅程充满了无限的遐想和期待,仿佛它本身就是一个精致的艺术品,等待着被细细赏玩。
评分这本书的语言风格,简直可以称得上是文字的“交响乐”,它的句式变化多端,时而如涓涓细流般温柔绵长,充满了抒情的韵味,描绘出一幅幅令人屏息的画面;时而又变得铿锵有力,如同短促的鼓点,在关键的冲突点上爆发出强大的张力。我发现自己时常会停下来,反复咀嚼某些段落,不是因为不理解,而是因为那些词语的排列组合产生了奇妙的化学反应,形成了一种我从未听闻过的、令人心弦震颤的音乐性。这种文字的华丽并不流于表面,它紧密地服务于主题的表达,所有的修辞和比喻,都像是为故事增添了光彩的宝石,而非累赘的装饰品。阅读过程中,我感觉自己的词汇量和对语言的敏感度都有了潜移默化的提升,这绝不是一本读完就忘的书,它的文字本身,就值得被珍藏和反复品味,像美酒一样,越是放久了,回味越是悠长。
评分坦白说,这本书的结构设计非常大胆,它采用了非线性的叙事手法,时间线索在不同角色和场景之间来回跳跃,初读时确实需要集中全部注意力去梳理脉络,这无疑是对读者耐心的考验。然而,一旦你适应了这种独特的节奏,并成功在脑海中构建起完整的地图,你会发现这种结构带来的震撼力是无与伦比的。它完美地模拟了人类记忆的运作方式——碎片化、跳跃性,以及重要事件对整体认知的重塑。作者通过这种方式,成功地避免了传统线性叙事可能带来的预见性和平淡感,而是让真相以一种拼图完成的方式,在最后的关头才完全展现出来,那种豁然开朗的体验,简直令人拍案叫绝。这本书不是那种“读完即弃”的作品,它更像是一件需要被拆解、研究和重新组合的精密仪器,值得反复研读,探索其中隐藏的机关布局。
评分Jazz is the future!
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