具体描述
On hot summer nights in New Orleans, a boy named Louis Armstrong would peek under the big swinging doors of Economy Hall and listen to the jazz band. The best night was Friday, when Bunk Johnson would blow his cornet till the roof trembled. At moments like those, Louis could feel his toes tingle. He wanted to be like Bunk Johnson; aim his horn straight up at the night sky and set the stars spinning. One day Louis saw a horn in a pawnshop window--a real brass cornet. The cardboard sign said $5. How could he ever come up with that much money? Every day Louis did what he could to earn that five dollars, and every day he practiced blowing his imaginary horn. It was a dream he would never give up. The vibrant, swinging world of New Orleans jazz seems to bounce off the pages in this tribute to an extraordinary young man. Louis Armstrong's dynamic personality and amazing trumpet playing would cast a spell on millions of people around the world, to whom he will always be the one and only Satchmo, the Ambassador of Jazz.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
坦白说，我一开始是冲着那个响亮的名字来的，以为会是一本标准的、歌功颂德的“英雄史诗”。结果，我得到了一个完全出乎意料的版本。这本书最吸引我的地方，在于它毫不留情地揭示了那个光环背后隐藏的巨大阴影。作者显然进行了大量的案头工作，挖掘了许多不为人知的、甚至有些不堪的私人细节。处理这些敏感材料时，作者保持了一种近乎冷峻的客观，既不美化，也不过度谴责，而是将人物置于那个特定的历史和社会语境中去审视。特别是关于艺术家的个人选择、与家庭关系的疏离，以及在商业化浪潮中挣扎的描绘，都显得无比真实和令人唏嘘。它不是在塑造一个神祇，而是在刻画一个有血有肉、充满缺陷的凡人，一个被自己的天赋和他所处的时代同时折磨和成就的人。这种对人性复杂面的坦诚，让整部作品的基调沉稳而有力，读完后留下的思考远比单纯的赞美要深刻得多。
评分这本书简直是音乐史上的里程碑，它不仅仅记录了一位艺术家的生平，更像是一幅用文字精心描绘的20世纪早期美国社会风貌图。作者的叙事功力令人惊叹，他没有陷入那种流水账式的传记写作窠臼，而是巧妙地将人物的成长与时代的大潮紧密相连。从新奥尔良泥泞的街道到芝加哥喧嚣的爵士俱乐部，每一次场景的切换都带着强烈的感官冲击力。特别是对早期布鲁斯和爵士乐发展脉络的梳理，简直是教科书级别的严谨与生动并存。书中对乐器演奏技巧的描述，即便对于不懂乐理的外行人来说，也充满了画面感和感染力，仿佛能亲耳听到那些颤音和滑音在空气中跳跃。我尤其欣赏作者对于音乐家之间复杂人际关系的细致描摹，那些嫉妒、合作、传承与背叛，使得人物形象立体饱满，远超一个扁平化的“伟人”画像。读完合上书本时，我的脑海里充斥的不是枯燥的年代和事件，而是那些粗粝、原始却又无比真挚的音符，它们构建了一个时代的灵魂。这种深度和广度，让这本书超越了音乐传记的范畴，成为了一部关于美国底层艺术生命力的宏大叙事。
评分我花了整整一个周末才勉强读完，过程与其说是阅读，不如说是一场心绪的过山车。这本书的语言风格极其前卫且跳跃，初看可能会让人有些措手不及，因为它更像是一连串闪回的、充满意象的梦境片段，而非线性的故事线。作者似乎沉迷于用极度凝练、甚至有些晦涩的诗性语言来捕捉那种转瞬即逝的“灵感火花”。有好几处情节的转折，我需要反复阅读才能勉强跟上作者的思路，但一旦进入那个节奏，那种文字带来的冲击力是无与伦比的。它让你感受到艺术家内心深处的挣扎与狂喜，那种在贫困与天才边缘游走的焦灼感被放大到了极致。书中对“即兴创作”哲学的探讨，更是令人拍案叫绝，作者成功地将抽象的音乐概念转化为一种对生命本质的哲学思辨。这绝不是一本轻松读物，它要求读者全身心地投入，去解构那些破碎的句子和非传统的章节编排。但正是这种挑战性，让最终的领悟显得格外珍贵和深刻，仿佛自己也参与了一场与作者共同完成的艺术探索。
评分这本传记在处理音乐理论和技术细节上，达到了我阅读过的所有音乐书籍中的最高水准。作者对于乐器的音色变化、和声的运用逻辑，以及不同流派风格的细微差异，有着百科全书式的掌握。举个例子，书中有一章专门分析了某位关键人物早年在某一场演出中的一段solo，作者不仅精确描述了使用的音阶和指法，更妙的是，他将这些技术选择与当时表演者个人的情绪状态、甚至是观众的反应串联起来，形成了一个完整的微观生态系统。这使得即便是对音乐技术不甚了解的读者，也能通过文字感受到那种技术与情感完美融合的震撼力。整本书的学术气息非常浓厚，注释和参考资料的详尽程度，足以让任何严肃的研究者满意。它不满足于讲述“发生了什么”，更深究于“为什么会这样发生”，探究了艺术形式是如何在技术革新和文化碰撞中逐步演进的。
评分如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那一定是“湿润”。作者的笔触充满了南方特有的慵懒、潮湿和带着泥土气息的生命力。阅读过程中，我仿佛能闻到旧照片上散发出的霉味，能听到夏夜里从后巷飘来的低沉号声。叙事节奏非常缓慢，充满了大量的环境描写和人物的内心独白，仿佛时间本身也被拉长了，与书中描绘的那个缓慢而艰辛的艺术觉醒过程相吻合。这种浓郁的地域色彩，使得这本书不仅仅是关于某位艺术家的故事，更是对一个特定地理空间——那个充满烟雾、酒精和未被满足的欲望的年代的深情回望。它不像某些传记那样急于到达终点，而是极其耐心地带领你体验每一个漫长的、充满挣扎的日夜。最终，你离开的不是一个故事的结尾，而是离开了一个你曾经真真切切呼吸过的、充满魔力的旧时光的现场。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有