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出版者:Walker & Co

作者:Chocolate, Deborah M. Newton/ Ward, John (ILT)

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1997-10

价格:$ 9.03

装帧:Pap

isbn号码:9780802775283

丛书系列:

图书标签:

• 绘本
• 肯特布
• 非洲文化
• 色彩
• 图案
• 传统工艺
• 加纳
• 纺织
• 艺术
• 设计
• 文化遗产

好的，这是一本关于“Kente Colors”图书的简介，旨在详细介绍其内容，同时避免提及原书的任何具体信息。 《大地织锦：西非传统纺织艺术与文化符号》 图书简介 《大地织锦：西非传统纺织艺术与文化符号》是一部深入探索西非地区古老而丰富的纺织传统的深度研究著作。本书超越了单纯的工艺介绍，旨在揭示隐藏在色彩、图案和纹理背后的深层文化、历史和社会意义。它是一本献给那些渴望理解人类文明如何通过纤维与色彩进行叙事的人们的指南。 第一部分：文明的脉络——纺织的古老渊源 本书的开篇追溯了西非纺织艺术的起源，探讨了从史前时期到现代社会，纤维如何成为社会结构和经济命脉的关键组成部分。我们考察了不同地区对原材料的独特偏好——从当地种植的棉花到野生植物的提取物，再到遥远贸易路线带来的丝绸与羊毛。 我们深入分析了纺织技术在不同文化群体中的传播与演变。这不仅仅是关于技术的进步，更是关于知识的传承。通过详细的案例研究，我们展示了编织、染色和印花技术如何通过代代相传的家族手艺得以保存和创新。书中特别关注了特定社区中，女性在纺织生产链条中所扮演的不可或缺的角色，她们不仅是技术的执行者，更是文化的守护者和历史的记录者。 第二部分：色彩的语言——符号与意义的解码 本书的核心章节致力于解析西非纺织品中色彩的复杂语言。在许多西非文化中，颜色绝非随意的装饰，它们是社会地位、精神信仰、生命阶段乃至政治立场的明确宣言。 我们将颜色分为几个关键的象征体系进行剖析： 生命与活力之色： 探讨了如红色、黄色和绿色在宗教仪式、庆典和日常生活中所代表的生命力、丰饶与自然秩序。例如，某种特定深度的黄色可能只在王室成员的服饰中出现，标志着至高无上的权威。 精神与保护之色： 分析了黑色、白色和蓝色在祭祀、哀悼和寻求保护时的用法。书中详细描述了不同蓝色染料（如靛蓝）在历史上的价值，以及它如何与水和天空的神祇联系起来。 合成与复杂性： 研究了当多种颜色组合在一起时产生的新的象征意义。我们考察了如何通过色彩的排列和对比，来讲述一个复杂的故事，或表达对特定事件的立场。 本书通过对大量历史文献和人类学田野调查资料的梳理，为读者提供了一套理解这些色彩代码的系统性框架，使原本看似陌生的图案焕发出清晰的意义。 第三部分：纹理的叙事——图案、几何与宇宙观 纺织品的图案是其最直观的叙事载体。本书的第三部分聚焦于几何图形和主题性图案的设计原则及其背后的宇宙观。 我们分析了西非纺织品中常见的几何元素，如方形、菱形、锯齿形和螺旋纹。这些形状往往与自然界的元素（河流、山脉、动物的足迹）和抽象的概念（时间、永恒、平衡）相关联。例如，一个重复的“之”字形图案，可能代表了生命旅程的起伏与不确定性。 书中特别讨论了“叙事性图案”——那些直接描绘历史事件、神话故事或谚语的织物。我们考察了图案布局的结构，如何引导观者的目光，并讲述一个从开端到高潮再到结局的完整故事。这些图案是活着的历史书，记录着王朝的兴衰、英雄的功绩以及社区的集体记忆。 第四部分：纺织品在社会结构中的角色 纺织品不仅仅是衣物，它们是经济资产、法律凭证、以及社交互动的媒介。本部分探讨了纺织品在西非社会结构中的多重功能： 身份的界定与区分： 从出生到成年，再到婚姻和死亡，不同人生阶段的服饰象征着个体在社区中的地位变化。本书细致描述了特定服饰在特定仪式上（如加冕礼、成年礼）的作用，以及它们如何确立社会等级。 贸易与财富的衡量： 在某些历史时期，特定类型的纺织品本身就是一种货币。本书追溯了它们在跨撒哈拉贸易网络中的流动轨迹，以及它们如何成为财富积累和社会地位的体现。 政治的表达与抗争： 探讨了纺织品在政治动荡时期如何被用作非语言的抵抗工具。通过故意改变传统颜色或图案的组合，社区能够在不言语的情况下表达对统治者的不满或对传统的坚守。 结论：当代的回响 在最后一部分，本书将目光投向现代，审视了在全球化和快速变化的市场经济冲击下，西非传统纺织艺术如何适应、转型和重生。我们探讨了当代艺术家如何借鉴这些古老的符号系统，将其注入到新的媒介和形式中，确保这些深刻的文化遗产得以延续，并继续在全球舞台上发出强有力的声音。 《大地织锦》是一次对西非智慧和美学的深度朝圣，它邀请读者放慢脚步，去阅读那些用线编织而成的史诗。

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这本《Kente Colors》的书，说实话，初拿到手的时候，我有些摸不着头脑。封面那种鲜艳、几何感极强的图样，让我以为这是一本关于非洲传统纺织品图案解析的专业书籍。我期待着看到对肯特布纹样的历史起源、不同部落的象征意义，以及复杂的编织工艺有详尽的图解和文字说明。然而，当我翻开内页，我发现我完全理解错了。这本书的内容似乎更像是一部跨越时空的文化絮语录，它没有专注于技术层面的剖析，而是将那些色彩和图形，像碎片一样散落在了各种看似不相关的叙事片段之中。比如，有一章描述了一场在热带雨林中进行的清晨集市，作者用了大段的篇幅去描绘光线穿过树叶的斑驳，以及泥土和香料混合的气味，直到快结尾时，才轻描淡写地提到一位老妇人披着一件带有“金黄与深红交织的布料”。这种处理方式，坦白讲，让我这个带着“学术探究”目的的读者感到了一丝迷茫和挫败感。它不是教科书，也不是传统意义上的民族志研究，它更像是一本用色彩作为引线的，关于记忆、身份和流散的散文诗集。我花了很长时间才调整好心态，尝试去跟随作者那种跳跃的、充满联想的叙事节奏。这本书的行文风格非常华丽，大量的感官描写堆砌在一起，有时甚至让我觉得有些过于浓墨重彩，像是在品尝一种味道层次过于复杂的异域甜点，初尝惊艳，但细品之下又难以确定核心的风味究竟是什么。它更像是为你打开了一扇通往某个异域世界的窗户，但窗帘总是半掩半开，你需要自己去努力捕捉那些稍纵即逝的画面和情绪。

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这本书的排版和设计，简直是一场视觉上的盛宴，但这却进一步加剧了内容上的疏离感。内页大量采用了留白，字体选择也偏向于一种古朴的衬线体，这使得阅读过程本身变成了一种仪式化的体验。然而，这种仪式感并没有带来对文本内容的更深理解，反而像是一个华丽的陷阱。作者似乎迷恋于使用排比和大量的形容词，将文字打磨得如同精雕细琢的珠宝，每一个词语都被赋予了过多的重量和暗示。例如，描述一个简单的动作，可能需要用上三四行密集排列的句子来烘托气氛。我注意到书中几乎没有对话，所有的信息都是通过内心的独白或旁白来传达的，这使得角色的声音非常统一，缺乏鲜明的个性对比。对于我来说，阅读体验就像是在一个极其安静、光线柔和的博物馆里，欣赏着那些我无法完全解读的现代艺术品。我能感受到创作者的投入和高超的技艺，但我始终无法进入作品的“情感核心”。它似乎在刻意保持一种距离感，让你永远停留在观察者的位置，而不是参与者。我甚至开始怀疑，这本书的重点究竟是“内容”，还是它所营造的那种特定的、高度风格化的“氛围”。

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如果将这本书放在一个更宽泛的文化讨论的背景下审视，它似乎在挑战“图像即说明”的现代思维定势。它拒绝用直白的方式来解释肯特布所代表的文化，而是选择了一种迂回的、渗透式的方式。然而，这种“渗透”的力度对于非专业读者来说可能过猛。我读到很多关于西非的地理和历史背景的暗示，但这些背景信息从未被清晰地梳理和呈现，它们需要读者自己去背景知识库中检索和填充。这使得这本书的阅读门槛被极大地提高了。它需要的不仅仅是对文字的理解力，更是一种对特定文化语境的敏感度。我感觉作者可能是在为一小群已经拥有丰富相关知识的读者创作，或者，他根本就不在乎读者的理解程度，只专注于实现他自己的美学愿景。因此，对于一个仅仅想了解“肯特色彩”这个主题的普通读者来说，这本书提供的价值非常有限，甚至可以说是误导性的。它不是关于色彩的百科全书，也不是一个易于消化的旅行见闻录，而更像是一部需要被“膜拜”的，充满晦涩美感的艺术品，它美丽、复杂，但也令人望而却步，难以亲近。

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我必须要承认，这本书的叙事脉络简直是一场迷宫探险。我从头到尾都在努力寻找一个清晰的主线，但最终发现，作者似乎有意避开了任何明确的“主线”概念。它更像是一系列相互关联又彼此独立的微型故事的集合，每个故事都围绕着某种“颜色”展开——不是直接谈论肯特布的颜色，而是将颜色作为一种情绪的触发器。例如，书中有一段关于一位在异国他乡的音乐家，他如何通过记忆中家乡某种特定的“靛蓝”色调，来调整他的低音提琴的音准，这种联想的跳跃性极其之大，如果读者稍不留神，就会完全跟不上作者的思路。这种写作手法，对于那些习惯于线性叙事和逻辑推导的读者来说，无疑是一种挑战，甚至可能是折磨。我不得不反复阅读某些段落，试图梳理出作者潜藏的哲学意图。它探讨了身份的碎片化、全球化背景下文化的“挪用”与“再创造”，但所有这些深刻的主题都是通过极其个人化、甚至有些晦涩的意象表达出来的。这本书的优点在于其艺术上的野心勃勃，它试图用一种后现代主义的解构方式来谈论一种传统文化符号，但它的缺点也同样明显——它牺牲了大部分可读性。我感觉作者是在对自己说话，而非与读者进行有效的沟通。读完之后，我更多的是感受到一种智力上的疲惫，而不是精神上的满足。

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从一个纯粹的文学审美角度来看，这本书的实验性是值得称赞的。它试图打破传统叙事对于“意义”的垄断，转而追求“感受”的最大化。但这种追求，在实际阅读中造成了一种持续的悬浮感。这本书中的“人”物，更像是某种抽象概念的载体，而不是有血有肉的个体。他们出现，执行某种与颜色或记忆相关的象征性动作，然后消失在下一段的意象流中。我试图去寻找那些能够引起共鸣的、普遍的人类情感锚点——爱、失落、希望——但这些情感总是被包裹在过于复杂的文化隐喻和个人化的符号系统之下，变得难以捉摸。这使得阅读过程变成了一种持续的“解码”工作，而不是一种放松的沉浸体验。每一次我以为我抓住了作者想表达的关于“传承”或“断裂”的主题时，下一页的内容又会将我拉向完全不同的方向，比如对某种特定食材烹饪过程的冗长描述，或者对某种城市建筑线条的冷峻分析。这种结构，让这本书读起来更像是一个高度敏感的艺术家的私人日记，它充满了瞬间的灵感爆发，但缺乏一个整体的、可以被读者检验和接纳的意义框架。它需要读者付出极大的耐心和相当程度的解读预设。

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