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出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Grosse, Katharina

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:35

装帧:HRD

isbn号码:9783933807670

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 当代艺术
• 抽象艺术
• 装置艺术
• 色彩
• 空间
• 艺术展览
• 艺术家
• 艺术史
• 现代艺术

边缘之外的边界探索：当代艺术的叙事与物质性 书籍名称： 边缘之外的边界探索：当代艺术的叙事与物质性 作者： [请在此处填写真实的作者姓名] 出版社： [请在此处填写真实的出版社名称] 出版年份： [请在此处填写真实的出版年份] --- 内容提要： 本书是一部深度探讨二十世纪末至今全球当代艺术实践的理论专著。它避开了对单一艺术流派或特定艺术家群体的聚焦，转而采取一种更具解构性和跨学科性的视角，审视“边界”在当代艺术语境中的重塑、消解与重建。全书的核心论点在于，当代艺术不再满足于对既有美学范式的继承或批判，而是积极地将“边界”本身——无论是媒介的、空间性的、社会性的还是观念性的——转化为创作的核心议题和物质载体。 本书共分为七个主要章节，辅以详尽的案例分析和思想源流梳理，旨在为读者提供一套理解当代艺术复杂性的全新分析框架。我们考察了数字技术、全球化进程、生态危机以及身份政治如何共同作用，催生出一种既具有强烈物质在场感，又高度依赖非线性叙事的艺术形态。 第一章：从“终结”到“延展”：后现代语境下艺术本体论的漂移 本章追溯了艺术理论从后结构主义的“文本性”迷恋向当代强调“在场性”和“物质流变”的转变。我们分析了那些拒绝被归类为纯粹观念或纯粹形式的艺术实践，它们如何利用现有材料的物理属性——例如光影的折射、颜料的厚度、空间的扭曲——来制造一种“悬而未决”的观看体验。重点讨论了如何从雅克·朗西埃尔（Jacques Rancière）的“感性政治”理论出发，理解当代作品如何在可被感知和不可被感知的边缘地带建立新的感知秩序。 第二章：空间的褶皱与折叠：非欧几何在装置艺术中的应用 当代艺术中的空间装置常常超越了传统的矩形画框或立方体展厅的限制。本章深入剖析了艺术家如何利用光、镜面、临时性结构和非线性叙事路径，在既定的物理空间中创造出多重、交错甚至自相矛盾的感知维度。我们考察了“折叠”（Folding）和“褶皱”（Plication）的概念如何从德勒兹（Deleuze）的哲学中被借用到空间构建中，使得观众的身体移动不再是线性的“游览”，而更接近于对复杂结构的主动解密。这部分将详细分析利用投影映射技术和环境干预手段产生的沉浸式体验，强调这些体验的物质性基础而非仅仅是虚拟的幻象。 第三章：颜料的“失语”与回归：新物质主义视角下的绘画性 本书认为，当代绘画的“危机”恰恰是其力量的源泉。本章着眼于那些主动打破传统画布界限的作品——拓印、渗透、堆叠、甚至“燃烧”的颜料——来研究物质自身的“能动性”（Agency）。我们讨论了新物质主义（New Materialism）如何为理解颜料、树脂、纤维等非生命物质如何参与到意义生产过程中提供了理论工具。这些作品不再是表征（Representation），而是成为了物质自身意义的聚合体。我们仔细区分了不同涂层和纹理所带来的时间感和厚重感，这是一种对“厚度”的哲学致敬。 第四章：暂存与遗留：时间性在非永久性作品中的锚定 许多当代艺术实践，特别是行为艺术的残余物或大型环境干预，其本体论地位依赖于其转瞬即逝的特性。本章探讨了艺术家如何通过“遗留物”（Remnants）、“档案化记录”和“未完成的结构”来锚定一种非线性的时间体验。我们区分了“记录”与“作品本身”之间的张力，并分析了那些故意设计成易于腐朽、风化或被时间自然侵蚀的作品，如何迫使观众重新思考艺术品的“永恒性”这一传统概念。 第五章：全球化语境下的“地方感”的重构：从中心到节点 本章将焦点从西方艺术史的中心拉开，分析了在全球南方和新兴艺术生态中，艺术家如何利用本土材料、非主流的技术和特定地点的历史记忆来构建其作品。这里的“地方感”不再是怀旧的田园牧歌，而是一种主动的、政治化的、充满物质抵抗力的介入。我们关注那些使用了土壤、水、本地建筑废料的作品，它们是如何在全球信息流的冲击下，重新定义了“根源性”和“物质联系”的意义。 第六章：叙事的断裂与回声：非人类主体性的介入 当代艺术作品常常通过模糊人类与非人类（自然、技术、抽象系统）之间的界限来挑战传统的人类中心主义叙事。本章考察了那些利用数据流、生物材料或人工智能算法生成元素的艺术品。这些作品的“叙事”不是由人类作者单方面灌输的，而是由物质的反馈机制和系统的自我组织所“生成”的。我们分析了这些复杂的互动如何导致一种“回声式叙事”，其中意义在人与非人主体之间不断地被反馈和修改。 第七章：感官的重新校准：观看的伦理与物质的在场 本书的结论部分聚焦于观众的体验，但并非停留在现象学的层面。我们探讨了当代艺术家如何通过精心调配的噪音、气味、光线和触感（或对触感的模拟），来“校准”观众的感官系统，使其脱离日常的习惯性反应。这种校准是带有伦理指向的：它要求观众对作品的物质性保持一种高度警觉的、非功利性的关注，从而在感官层面建立起与作品的深刻连接。 结论：跨越边界的动态哲学 《边缘之外的边界探索》旨在证明，当代艺术的真正力量在于其对界限的持续性侵蚀和协商。它不是在寻找新的“中心”，而是在所有已知的、已定义的领域周围，不断地开辟出动态的、物质性的“边缘地带”。通过对物质、空间、时间和叙事之间复杂关系的细致解剖，本书为理解当前艺术实践提供了一把理论钥匙，它指向的是一种持续流动、拒绝定论的动态哲学立场。

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这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“空间”的非传统处理。在我读过的所有文学作品中，很少有哪部能像它一样，将物理空间与心理空间如此彻底地融合，使得二者边界模糊不清。书中的“房间”不再是承载事件的背景板，它本身就是情绪的载体，甚至是行动的主角。例如，有一章中描述的那个永远向内倾斜的走廊，我能清晰地感受到那种重力和空间感上的错位，仿佛我的身体也随着文字在向下坠落，但同时，我的意识又被提升到了一个全新的维度去审视这种下坠。作者对光影和材质的描写，达到了近乎炼金术的程度，仅仅是“被雨水打湿的混凝土”这几个词，就能唤起一种冰冷、粗粝、带着某种永恒感的触觉记忆。这种将物质性描写推向极致的写法，最终达到的效果却是彻底的非物质化——你感觉自己被剥离了熟悉的参照系，被迫去体验一种纯粹的、未被既定概念污染的感知状态。它成功地让你暂时遗忘了“看”这个动作，转而变成了“被观看”本身。

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读完后，萦绕在我脑海中挥之不去的，是一种混合了极度清醒和彻底迷失的感受。这本书并没有给出一个明确的答案，或者说，它似乎在质疑“答案”这个概念本身的有效性。它探讨的主题，如果非要用世俗的词汇来概括，可能涉及到身份的消融、集体记忆的不可靠性，以及语言在描述真实经验时的先天性缺陷。然而，作者处理这些宏大命题的方式，却异常的细腻和克制。比如，书中有一段关于“遗忘”的论述，不是用哲学思辨，而是通过描述一个老人如何费力地将一块鹅卵石从泥泞中拔出来，然后又把它扔回去的过程来体现。这种将抽象概念具象化的手法，极其有力。它没有试图说教，而是提供了一种情境，让读者自己去感受那种徒劳无功却又不得不为之的宿命感。这种阅读体验带来的后劲很强，常常在做日常琐事时，脑子里会突然跳出书中某个奇异的意象，然后引发一连串的关于“我正在做的事情的意义何在”的追问，让人在平静的生活表面下，感受到暗流涌动的张力。

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我必须承认，这本书对读者的认知门槛要求非常高，它不是那种可以轻松窝在沙发里消遣的作品。如果你期待的是流畅的对话和明确的人物动机，那么你很可能会在开头的第三章就选择放弃。它更像是一部需要“解码”的文本，作者似乎在有意地设置障碍，用晦涩的隐喻和跳跃的句法来筛选读者。在我看来，这并非傲慢，而是一种对真正愿意投入心力去探讨深层问题的读者的尊重。那些晦涩之处，一旦被你用自己的经验之光照亮，所获得的领悟会比直接告知的结论深刻百倍。我花了大量时间在查阅相关的艺术史背景和符号学知识，这使得阅读过程变成了一种主动的研究行为，而不是被动的接受。这种互动性极强的阅读体验，让我感觉自己像是一个考古学家，小心翼翼地剥开层层叠叠的语词泥土，去寻找埋藏在核心的、关于人类处境的某种脆弱真相。这种努力本身，就是对作品价值的最高肯定。

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这本书的叙事节奏，初读时会让人感到一种近乎挑衅的松散感，它似乎拒绝遵循传统小说的线性逻辑，更像是意识流的碎片化闪回，或者说，更像是在一个密闭空间里，不同情绪颗粒的随机碰撞。我记得有那么一连串的描写，场景在一个潮湿的地下室和一片广阔的、被阳光炙烤的盐碱地之间瞬间切换，没有任何过渡词，完全依赖于读者的内在联想去弥合那巨大的时空鸿沟。起初我有些抓狂，总想去寻找那个“主线”或者“时间轴”，但很快我意识到，这本书根本不在乎那些既定的结构，它更像是在描绘一种内在的、非线性的心理地图，那种人类在面对巨大不确定性时，心智游走的状态。作者对于场景细节的捕捉极其精准，那种空气中悬浮的尘埃的味道，或者一块腐蚀的金属上特有的那种锈迹的颗粒感，都被放大到了极致，以至于我仿佛能闻到、摸到那些文字构建出的世界。这种叙事上的“不负责任”，反而带来了一种极大的自由度，迫使读者放弃被动接收，转而主动参与到意义的建构之中，非常锻炼心智。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种厚重的质感，翻开扉页时墨香与纸张特有的微涩感混合在一起，瞬间就将我拉入了一种沉思的状态。封面那抽象的色彩构成，乍看之下似乎杂乱无章，可当你凝视得久一些，那些鲜艳到近乎刺眼的色块之间，又仿佛涌动着某种难以言喻的能量，像是一场突如其来的暴雨，瞬间席卷了整个感知世界。内页的排版也极具匠心，留白的处理非常大胆，文字与空白的对话，营造出一种既疏离又亲密的阅读空间，让你不得不放慢呼吸去体会每一个词语的分量。装帧的工艺显然是顶级的，书脊的接合处处理得天衣缝合，即便是经常翻阅，也能保持书籍的完整性，这对于一个像我一样珍视实体书的人来说，是极大的加分项。整个阅读体验，从指尖触碰到封面的那一刻起，就超越了单纯的文字接收，变成了一种多维度的、近乎雕塑般的感官体验。它不只是一本书，更像是作者精心打造的一个可供触摸、可供把玩的艺术品，这种对物质载体的重视，本身就预示着其中蕴含的思考深度绝非等闲之辈，让人对即将展开的篇章充满了敬畏与期待。

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