具体描述
"The horse is an archetypal symbol which will always find ways to stir up deep and moving ancestral memories in every human being." So wrote Paul Mellon, one of the most accomplished and admired collectors of equestrian art. Indeed, among the earliest records of image-making, the ancient cave paintings at Lascaux, France, are visible manifestations of this enduring fascination. With examples from 10,000 B.C. to today, "The Horse in Art" shows how in sketches and statues, watercolours and oils, artists have continually immortalized these creatures as images of freedom, strength, and nobility. This magnificent new edition of the long out-of-print gem brings artistic representation of the horse to life again, with additional illustrations, a new chapter on the twentieth century, and the addition of biographies of the artists featured in the book - a distinguished company including Michelangelo, Titian, Blake, Degas, and Picasso. From the mythic horses of the Parthenon frieze to the grand canvases of George Stubbs, from Albrecht Durer's exquisite woodcuts to Jacques-Louis David's iconic Bonaparte Crossing the Alps, and from ancient Chinese bronzes to a recent sculpture by Anthony Caro, John Baskett has brought together images of horses of all types - racehorses, war-horses, wild Arabian steeds, and humble packhorses. With beautiful colour reproductions and an accessible text, this book is a unique and indispensable guide to the changing cultural perspectives, artistic styles, and symbolic interpretations associated with its timeless and much loved subject.
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读后感
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用户评价
这本书简直是一场视觉的盛宴，我完全被那些精美的插图和深入的文化洞察所吸引住了。它不仅仅是关于“艺术”这么简单，更像是一部跨越了数千年人类文明史的宏大叙事，只不过，这个叙事的主角换成了那位高贵、强健，有时又带着一丝忧郁的生灵。作者的文字功力深厚，无论是描述古埃及墓葬壁画中祭祀用的骏马，还是文艺复兴时期那些气势磅礴的骑兵肖像，都拿捏得恰到好处，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。我尤其欣赏其中关于不同文化背景下，马的象征意义的对比分析。比如，在东方，马代表着速度、力量和功名；而在某些欧洲的骑士文化中，它又承载了忠诚、荣誉乃至神圣的使命。翻阅此书，我仿佛置身于一个流动的博物馆，从冰河时代的洞穴壁画，到现代抽象派作品中那些隐晦的马匹剪影，每翻一页都是一次新的发现，让人忍不住想要立刻去探寻原作，去亲眼印证书中所描述的那些震撼人心的瞬间。这本书的装帧本身就是一件艺术品，厚重的纸张，细腻的印刷，让那些原本就充满生命力的图像更添几分质感，读完后，我感觉对人类历史的理解又深了一层，那份敬畏感是难以言喻的。
评分这本书的文字风格带着一种迷人的、略显古旧的学者气息，但绝不晦涩，反而有一种娓娓道来的亲切感，仿佛一位博学的向导正在陪伴你穿越历史的长廊。我特别欣赏作者在探讨那些已经消逝的艺术形式时所流露出的那种对“失落之美”的惋惜之情。比如，对于那些在战火中损毁的古代雕塑的重建性描述，文字本身就带有画面感和温度。阅读过程中，我感受到了作者对题材发自内心的热爱，这种热爱感染了读者，使得原本可能略显沉重的历史考据部分变得生动有趣。这本书的排版和注释系统也做得极其出色，每当提及一幅作品的出处或背景时，旁注清晰明确，方便读者随时查阅深入研究。这无疑是一部会成为我书架上常驻的工具书和灵感来源。它不仅是知识的传递，更像是一次充满敬意的致敬——向那些伟大艺术家，也向被他们定格的，那份永恒的、关于速度与力量的生命赞歌。它让我明白了，伟大的艺术，往往源于对某种纯粹力量的深刻捕捉。
评分这是一本需要细细品味、反复阅读的书籍。它的结构设计非常巧妙，采用了主题式而非纯粹的时间线推进方式，使得不同时代、不同地域的作品得以在同一主题下进行对话和比较，这种跨越时空的对话感，是很多传统艺术史著作所缺乏的。我发现自己经常会盯着书中的一张图片看很久，然后立刻翻到另一个章节寻找是否有类似的表达方式。作者在讨论中展现出了一种近乎痴迷的细致，例如，她会花上大段篇幅去分析某位雕塑家如何处理马蹄与地面的接触点，或者一位画家如何通过光影来暗示马匹奔跑时的空气阻力。这种对细节的极致追求，让我对艺术创作的艰辛和高超技巧有了更深层次的理解。这本书对我的影响是，它改变了我看艺术展的方式。现在，当我走进画廊，我不再只是赞叹画面的整体效果，我会下意识地去寻找那些“马的瞬间”——那扬起的鼻孔、那紧绷的肌肉线条、那双充满灵性的眼睛。这本书成功地将一个常见的主题，提升到了哲学探讨的高度。
评分这本书的深度和广度实在令人惊叹，它不仅仅停留在“美学鉴赏”的层面，而是真正深入到了技术和媒介的演变之中。我作为一个业余爱好者，一开始还担心那些关于雕塑材料、油画技法的讨论会过于专业，但作者处理得非常得当，既给出了足够的专业细节供行家品味，又用通俗易懂的语言解释了这些技术如何影响最终的艺术表达。例如，书中对于不同时代青铜铸造技术的进步如何使得马匹的动态姿态得以更真实地呈现，那一段论述就极其精彩。它让我意识到，艺术的进步往往是与工程技术的进步密不可分的。而且，这本书对非西方艺术的处理也相当平衡，没有一味地聚焦于欧洲古典艺术，而是对波斯细密画中的奔马、中国水墨画中写意的鬃毛，都给予了足够的篇幅和尊重。这种全球化的视野，让这部作品的格局一下子打开了。我感觉自己像是在进行一次环球旅行，每一站都停下来，仔细研究当地艺术家如何捕捉马匹那份转瞬即逝的生命力，那种专注和激情，是任何走马观花的旅行都无法比拟的。
评分说实话，我原本以为这会是一本偏向枯燥的艺术史参考书，但实际阅读体验完全出乎我的意料，它读起来更像是一部引人入胜的文化人类学报告，只不过它的焦点非常精准。作者巧妙地将艺术史、动物学、社会学甚至神话学熔于一炉，构建了一个关于“马”这一形象的立体世界。我最喜欢的部分是它对不同历史时期“马的描绘”如何折射出当时社会阶层和权力结构的章节。比如，中世纪手稿中那些被细致描绘、装饰华丽的战马，无声地诉说着贵族阶层的奢靡与军事重要性；而到了印象派的画作里，马匹突然从战争工具转变成了休闲活动的伙伴，反映出工业革命后市民阶层生活方式的变迁。文字叙述流畅自然，绝无冗余，作者似乎总能精准地找到那个“临界点”，将复杂的理论包装在生动有趣的例子之下。我花了整整一个周末沉浸其中，每当我以为自己已经掌握了某个时代的脉络时，下一章又会带来一个全新的视角，让我不得不停下来重新思考。这本书的价值在于，它提供了一个独特的“透镜”，让读者得以重新审视我们习以为常的艺术遗产，发现其中隐藏的、关于生命力的深刻主题。
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