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出版者:Primary Research Group

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:618.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9781574400748

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《数字艺术的构建：传统与未来的交汇》 一本关于数字艺术创作、策展与收藏的深度指南 在信息爆炸的时代，数字艺术已不再是边缘的实验，而是当代艺术版图中最具活力和变革性的领域。本书《数字艺术的构建：传统与未来的交汇》旨在为艺术家、策展人、收藏家以及所有对数字媒介充满好奇的读者，提供一个全面、深入且实用的框架，用以理解、创作和管理数字艺术的生态系统。 本书的核心关注点在于“构建”——不仅指技术上的实现，更涵盖了理论基础、实践策略、知识产权保护及市场价值的构建。我们拒绝将数字艺术简化为单纯的技术工具展示，而是将其视为一种深刻反映当代社会、文化与哲学思考的媒介。 --- 第一部分：数字媒介的本体论与美学基础 数字艺术的独特之处，在于其媒介的易变性、可复制性和与代码的内在联系。本部分将深入探讨这些基础问题。 第一章：从模拟到像素：媒介的哲学转向 本章首先回顾了传统艺术媒介的物质性与数字媒介的非物质性之间的根本差异。我们探讨了瓦尔特·本雅明关于“光晕”（Aura）的论述在数字复制时代的新含义。数字作品是否拥有原创性？时间、空间和互动性如何重塑了观众的体验？ 光栅与向量的辩证法： 深入剖析不同数字图像基础的特性及其对最终视觉效果的影响。 代码作为雕塑材料： 探讨生成艺术（Generative Art）中算法的创造性，以及艺术家如何通过定义规则而非直接描绘来“创作”。 沉浸式体验的心理学： 分析虚拟现实（VR）和增强现实（AR）如何影响观众的感知，以及它们在叙事结构上的优势与局限。 第二章：当代数字艺术的流派与谱系 数字艺术并非铁板一块，它包含了从早期的计算机图形到前沿的区块链艺术等多元分支。本章旨在梳理这些流派的发展脉络。 早期实验与媒介批判： 追溯计算机图形学（CG）在艺术中的萌芽，以及其作为对传统精英艺术的挑战。 动态图像与时间艺术： 探讨视频艺术与数字动画在叙事和节奏控制上的突破，以及它们在当代电影制作中的交融。 界面即艺术（Interface as Art）： 分析用户界面（UI/UX）如何从工具转变为艺术表达的载体，关注交互性与参与性设计。 生物艺术与数据可视化： 探索将科学数据、生物过程转化为视觉表达的跨学科实践，以及它们对社会问题的揭示能力。 --- 第二部分：创作实践：从概念到实现的工作流 对于实践者而言，理解工具背后的原理与艺术目的同等重要。本部分提供了一套系统的实践指导，重点在于如何使技术服务于艺术家的愿景。 第三章：工具箱的精选与驾驭 我们不会简单地列举软件名称，而是侧重于不同技术栈背后的创作哲学。 三维建模与纹理的叙事深度： 讨论如何利用数字雕塑软件（如ZBrush或Blender）来捕捉和表达情感，而非仅是制造逼真的模型。重点分析PBR（基于物理渲染）流程如何影响光线与材质的象征意义。 程序化创作的艺术边界： 深入讲解节点式编程环境（如TouchDesigner或Houdini）中的参数化设计。核心在于“限制中的自由”——如何通过设定严苛的参数来激发意料之外的视觉结果。 后期处理与媒介转换： 探讨数字作品在最终呈现环节的挑战，如如何选择最优的输出格式、打印介质（如铝板、亚克力）对数字图像“触感”的重建。 第四章：互动性与环境的融合设计 数字艺术很少是孤立的画布，它常常需要与空间、观众或实时数据进行对话。 传感器、驱动器与非人类叙事： 探讨如何利用传感器（如Kinect, LiDAR）捕捉观众的动作或环境数据，并将其转化为艺术表达的一部分。讨论“作品对观众的反应”本身如何成为作品的核心主题。 场地特定性（Site-Specificity）的数字重构： 分析投影映射（Projection Mapping）技术如何将数字内容与物理建筑的结构、历史和光照条件进行深度耦合，创造短暂而独特的公共艺术体验。 叙事与用户路径设计： 对于交互式装置和游戏化艺术，本章着重于如何设计清晰而富有张力的用户体验路径，确保参与感不会稀释艺术的核心信息。 --- 第三部分：管理与流通：数字资产的价值确立 在数字世界，管理和确权是艺术品得以存续和流通的关键。本部分聚焦于数字艺术的“策展”与“收藏”实践。 第五章：策展数字艺术：展览的挑战与革新 数字作品的脆弱性、硬件依赖性和动态性，对传统博物馆和画廊提出了前所未有的挑战。 媒介兼容性与“保真度”的维护： 详细阐述如何制定“作品技术规范文档”（Technical Specification Document），明确作品在未来十年中所需的硬件、软件环境及维护协议。 临时性与永久性的权衡： 探讨“熄屏状态”（Black Box）的艺术实践，即在没有特定运行环境时，作品以何种形式被理解和保存。 公共空间与数字干预： 分析数字艺术在公共领域引发的版权、审查与视觉污染等伦理问题，并探讨策展策略如何引导积极的公众对话。 第六章：数字资产的收藏、交易与区块链 非同质化代币（NFT）的兴起彻底改变了数字艺术的市场结构。本章将冷静、深入地分析其背后的技术逻辑及其对艺术史的意义。 超越炒作：理解区块链作为注册系统的角色： 深入解析区块链技术如何解决了数字稀缺性的问题，但同时强调，代币本身并不等同于艺术作品的版权或物理载体。 收藏数字艺术的风险评估： 讨论“智能合约”的局限性、Gas费的波动性，以及如何对艺术家的历史声誉和长期项目承诺进行尽职调查。 知识产权与授权的精细化管理： 区分作品所有权、展示权、衍生权和商业使用权。指导收藏家和艺术家如何起草清晰的数字授权协议，以避免未来争议。 --- 结语：面向未来的数字艺术生态 本书的最终目标是培养一种成熟的视角：将数字艺术视为一种持续演进的文化现象，而非昙花一现的技术热潮。通过理解其本体论根基、掌握实践的复杂性，并建立审慎的资产管理策略，我们才能真正构建起一个可持续、有深度且富有生命力的数字艺术未来。 本书的读者将获得的不只是技术手册，而是一张理解数字艺术复杂生态的蓝图。

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这本书的装帧设计相当用心，封面采用了一种略带磨砂质感的硬壳，触感沉稳，正中央的艺术字“数字艺术的万象之境”遒劲有力，仿佛在邀请读者踏入一个充满无限可能的视觉领域。内页纸张的选取也十分考究，米白色的微纹理纸张，不仅保护了读者的视力，更衬托出其中大量作品图像的饱和度和细节表现力。我尤其欣赏作者在排版上的克制与精准，图文的留白处理得恰到好处，没有那种廉价印刷品常见的拥挤感，而是留出了足够的“呼吸空间”，让每一幅作品都能以一种近乎典藏的姿态呈现在我们面前。从目录的编排来看，它似乎试图构建一个跨越媒介与历史的宏大叙事，从早期的计算机图形学探索，到如今基于人工智能的生成艺术，脉络清晰却不失趣味性。阅读过程中，我能清晰地感受到，这不仅仅是一本关于“如何制作”的工具书，更像是一份策展人精心挑选的艺术史纲要，引导我们思考技术如何重塑审美标准和创作范式。那种翻阅时的厚重感和对细节的关注，让人立刻明白这是一部严肃且投入的作品，而非走马观花的速成指南。

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从实际应用的角度来看，这本书的价值更倾向于启发性而非操作性。它几乎没有提供“点击A按钮然后得到B效果”的步骤指南，这让那些期待快速掌握最新软件技巧的读者可能会感到失望。然而，对于那些致力于建立自己艺术理论体系的实践者而言，这简直是一部宝典。书中对“虚拟空间中的感知权重”的分析，让我重新审视了我在三维场景中设置光照和材质的潜意识偏好。作者巧妙地将心理学、现象学与计算机图形学的原理结合起来，构建了一个多维度的分析模型。读完后，我没有立刻拿起鼠标开始创作，反而花了一整天时间重新梳理了自己过去五年作品的创作动机，试图用书中提出的新视角去重新“诊断”它们。这本书如同一个思想的催化剂，它提供的不是燃料，而是点燃火焰的火花，它让你停下来，思考“为什么”要做，而不是仅仅关注“如何”做。

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这本书的语言风格非常具有个人色彩，带着一种知识分子的清冷与洞察力。作者的行文像是精心雕琢的散文，充满了比喻和反讽，尤其是在批评某些过度商业化的数字艺术现象时，其笔锋犀利，毫不留情。例如，书中对比了早年间艺术家对“算法即创造力”的狂热信仰与当下“算法即工具论”的务实回归，这种对比分析，体现了作者对整个行业发展周期的深刻理解。我印象最深的是他对“生成式设计中的随机性”的讨论，他没有将随机性简单等同于不可控，而是将其视为一种更高层次的“结构化约束下的自由表达”，这种对概念的解构和重塑，是这本书最吸引人的地方。阅读过程中，我经常需要放慢速度，不是因为句子太长，而是因为每一个论断后面似乎都隐藏着作者数年的研究和沉淀，需要时间去慢慢品味其言外之意。

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我是在一个周末的下午，泡了一杯浓缩咖啡后，开始翻阅这本书的。起初，我被其开篇对“数字媒介的本质焦虑”的探讨深深吸引住了。作者并未急于展示那些炫目的三维动画或像素艺术，而是从更哲学的高度切入，探讨了复制性、可修改性以及时间性在数字语境下的重构。那种论述的严谨性，让我想起了早年阅读的媒介理论经典，但它又巧妙地结合了当代艺术家的访谈录——那些关于“光栅与向量的永恒对决”的喃喃自语，立刻将抽象的理论拉回到了创作者的实践层面。这本书的叙事节奏处理得非常高明，它不是一条平铺直叙的时间线，而更像是一张相互关联的星图，某个章节可能突然跳跃到十五年前的某场小型展览，下一页又迅速聚焦于当前流行的NFT艺术生态中的治理结构。这种跳跃感，初读可能会有些许挑战，但细品之下，便能体会到作者试图构建的“数字生态系统”的复杂互动性，而非简单的技术堆砌。

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这本书的内容深度令人印象深刻，它远超出了许多市面上泛泛而谈的“数字艺术入门”手册。有一章专门分析了“程序化美学”中蕴含的巴洛克式复杂性与极简主义的悖论，其论证过程逻辑缜密，引用了大量晦涩难懂的数学模型作为佐证，这要求读者必须有一定的背景知识储备才能完全消化。我特别欣赏作者对那些“失败”或“边缘化”艺术流派的关注，比如那些早期的交互式装置艺术，它们在今天看来或许技术简陋，但其概念的先驱性却被给予了应有的尊重。阅读这些章节时，我反复停下来，查阅了作者脚注中提及的那些先驱者的生平，这使得阅读体验变成了一种主动的、探索性的研究过程。它迫使你跳出当前流行的技术框架，去回溯那些被时间冲刷掉的、但对理解当下至关重要的思维路径。这本书不提供简单的答案，它提供的是一套提问的框架。

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