Encounters in the Virtual Feminist Museum

Encounters in the Virtual Feminist Museum pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Pollock, Griselda
出品人:
页数:280
译者:
出版时间:2007-11
价格:$ 152.55
装帧:HRD
isbn号码:9780415413732
丛书系列:
图书标签:
  • 女性主义
  • 虚拟博物馆
  • 数字人文
  • 艺术史
  • 文化研究
  • 性别研究
  • 新媒体艺术
  • 展览研究
  • 科技与艺术
  • 档案研究
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具体描述

Continuing her feminist reconceptualisation of the ways we can experience and study the visual arts, world renowned art historian and cultural analyst, Griselda Pollock proposes a series of new encounters through virtual exhibitions with art made by women over the twentieth century. Challenging the dominant museum models of art and history that have been so exclusive of women's artistic contributions to the twentieth century, the virtual feminist museum stages some of the complex relations between femininity, modernity and representation.Griselda Pollock draws on the models of both Aby Warburg's "Mnemosyne Atlas" and Freud's private museum of antiquities as well as Ettinger's concept of subjectivity as encounter to propose a differencing journey through time, space and archive. Featuring studies of Canova's "Three Graces" and women artist's modernist reclamations of the female body, the book traverses the rupture of fascism and the Holocaust and ponders the significance of painting and drawing in their aftermath. Artists featured hereinn include: Georgia O'Keeffe, Josephine Baker, Gluck, Charlotte Salomon, Bracha Ettinger and Christine Taylor Patten.

《编织时间:数字叙事与身份重构的迷宫》 图书简介 本书深入探索了当代数字文化、媒介理论与社会身份建构之间复杂而不断演变的交集。我们正处于一个由算法、社交平台和沉浸式技术定义的新时代,个体经验与集体记忆以前所未有的速度被编码、分发和重塑。本书拒绝将数字空间视为一个中立的技术容器,而是将其视为一个充满权力运作、意识形态拉锯战和创造性反抗的动态剧场。 第一部分:数字景观的解构——界面、算法与主体性 本书开篇聚焦于我们日常所依赖的数字界面。这不仅仅是用户体验(UX)的设计问题,更是政治哲学层面的布局。我们分析了“信息流”(The Feed)如何作为一种新的时间结构和注意力经济的载体,如何规训我们的感知和期望。通过对特定社交媒体平台架构的细致考察,我们揭示了“参与”(Engagement)的内在矛盾性:它既是连接的承诺,也是无休止的自我监控和数据剥削的机制。 核心章节之一探讨了“算法的感知政治学”。算法不再仅仅是推荐系统,它们是看不见的治理者,它们通过预测和引导行为,悄然界定了“常态”与“他者”。我们运用福柯式的权力分析框架,审视了大数据如何将复杂的人类身份简化为可量化的数据点,以及这种数据化过程如何系统性地排除某些群体。本书特别关注了算法偏见(Algorithmic Bias)的形成机制,追溯了其如何植根于历史性的社会不平等,并在代码中得到固化和放大。我们提出,理解数字时代的权力,必须理解这些隐藏在流畅界面背后的决策逻辑。 第二部分:身体、记忆与虚拟的在场 在技术渗透日常的背景下,关于“真实”与“虚拟”的二元对立已然瓦解。本书的第二部分转向了对数字身体、记忆的存储和虚拟在场的探讨。 我们深入研究了“数字拟像”(Digital Simulacra)在身份构建中的作用。个体如何在新媒体环境中构建、策划和维护其数字自我(Digital Self)?这不仅仅是简单的自我推销,而是一场持续的表演,涉及对可见性(Visibility)的争夺和对不可见性(Invisibility)的策略性运用。我们考察了网络“迷因”(Memes)和病毒式传播现象,它们如何成为跨越地理和阶层共享的集体情感和文化符号的载体,以及它们如何同时被用于戏仿、批判和主流意识形态的快速传播。 关于记忆的章节则聚焦于“数字遗忘”与“永恒存档”之间的张力。在线日志、云存储和区块链技术承诺了记忆的持久性,但这是否意味着我们真正掌握了过去?本书审视了“平台所有权”对个人历史档案的影响,以及数字记忆的脆弱性——一次服务器故障、一次政策更改,都可能导致个人历史的瞬间蒸发。我们还探讨了“幽灵数字”(Ghost Digitalities),即已逝之人在网络上留下的数字痕迹,以及这些痕迹对在世者情感处理的复杂影响。 第三部分:反抗、重构与数字空间中的能动性 本书的第三部分将焦点从分析转移到实践,探讨在被既定技术结构所规训的空间中,如何可能产生有意义的抵抗与创新。 我们分析了数字激进主义(Digital Activism)的形态变化。从早期的黑客文化到当代的“键盘战”(Keyboard Warfare)和分布式抗议(Distributed Protests),数字工具为边缘群体提供了超越传统组织限制的可能性。然而,我们也批判性地评估了“点击参与主义”(Clicktivism)的局限性,讨论了当抗议行为被吸收到主流媒介叙事中时,其批判性力量是如何被削弱的。 一个重要的研究领域是“技术文化的再编码”(Recoding Tech Cultures)。本书展示了艺术家、程序员和社区组织者如何通过“模组化”(Modding)、“逆向工程”(Reverse Engineering)和构建“替代性数字生态系统”(Alternative Digital Ecosystems)来挑战主流技术范式。这些实践体现了一种新的“数字手工艺”(Digital Craftsmanship),它强调透明度、互操作性和用户主权。我们考察了去中心化网络(Decentralized Networks)和开源运动(Open Source Movement)如何尝试从根本上重塑数字基础设施的所有权和控制权。 结论:走向共存的复杂未来 《编织时间》的结论部分呼吁读者超越对技术乌托邦主义或反乌托邦主义的简单二分法。技术本身是中立的,但它被植入的社会和经济结构绝非如此。本书旨在为理解我们如何被技术塑造,以及如何有意识地塑造技术,提供一套精细的理论工具。我们最终的论点是:在信息时代的迷宫中,主体性的重构不再是关于逃离屏幕,而是关于如何在屏幕内部,以一种审慎、批判和具有伦理关怀的方式,重新编织我们的存在。 本书面向数字媒体研究者、社会理论家、文化批评家以及所有对理解现代生活如何被屏幕、算法和数据流重新定义感兴趣的读者。它提供了一种深度介入当代技术政治的必要视角。

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读后感

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用户评价

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从主题的广度和深度来看,这本书展现了一种近乎百科全书式的博学与跨学科整合能力。作者在探讨核心议题时,毫不费力地在不同的知识领域间穿梭:一会儿深入到后结构主义的文本分析,下一页可能就转入了对十九世纪欧洲城市规划的详细考察,紧接着又引用了当代神经科学的最新发现来佐证某个论点。这种知识的交汇点往往是全书最精彩的部分,它打破了学科壁垒,揭示出看似不相关的现象之间隐藏的深层联系。读这本书的过程,就像是跟随一位学识渊博但思维跳跃的导师进行一场漫无边际的对话,虽然有时需要跟上其飞快的思路,但每当知识点融合并产生新的理解火花时,那种豁然开朗的体验是无与伦比的。它不只是提供信息,更是提供了一种看待世界、连接知识的全新框架。

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我必须承认,这本书的叙事结构极其大胆,它完全颠覆了我对传统文学作品的预期。作者似乎并没有遵循线性叙事的时间轴,而是采用了一种类似意识流的碎片化处理方式,将不同的场景、回忆和理论思考无缝地交织在一起。初读时,我感到一种强烈的迷失感,信息密度极大,上下文的跳跃性让人难以把握其内在逻辑。然而,随着阅读的深入,我开始体会到这种“迷失”本身就是一种策略。它强迫读者放弃依赖既有经验的舒适区,主动去建构属于自己的意义网络。书中穿插了大量晦涩的哲学引述和文化典故,这些部分需要反复查阅和沉思,绝非可以一目十尽的快餐读物。但正是这种挑战性,带来了巨大的智力满足感。它不是在讲述一个故事,而是在构建一个思考的迷宫,每一次走错路,都可能带来意想不到的洞察,这种阅读过程本身就是一场智力上的搏击,让人欲罢不能。

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这本书的语言风格变化多端,简直像是一套精心调校的乐器,可以奏出截然不同的音色。有时,作者会使用极其学术化、精准到近乎冰冷的术语,构建出严密的逻辑堡垒,每一个句子都像经过数学计算般精确无误,给人一种高度权威感和不可置疑的严肃性。然而,这种风格并不会持续太久。在下一章节,语言风格会突然切换到一种极富个人情感色彩的、近乎诗意的散文体。此时的词汇变得柔和、富有象征意义,充满了隐喻和感叹,仿佛是一位知心朋友在耳边倾诉。这种在冷峻的理性与炙热的感性之间的剧烈摇摆,使得全书的阅读体验充满了戏剧张力。它避免了单一语调可能带来的沉闷,保证了读者始终处于一种被刺激和引导的状态,确保了即使是最复杂的论点,也能通过不同角度的表达被最终消化吸收。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,纸张的质感厚实而细腻,散发着一种低调的奢华感。封面采用了一种富有张力的构图,黑白分明的色块对比鲜明,中央的人物形象抽象却又充满了力量,让人在翻阅之前就已经感受到一种沉静而深刻的艺术气息。装帧的细节处理尤其考究,书脊的烫金工艺精致得恰到好处,不张扬却又引人注目。内页的排版更是体现了匠心独运,字体选择上兼顾了可读性和美学价值,大片的留白让眼睛得到了充分的休息,使得阅读体验变得异常舒适。每一次翻动书页,都能听到纸张轻微摩擦的声响,这种触感上的愉悦是许多数字阅读无法比拟的。我认为,这本书本身就是一件值得收藏的艺术品,它不仅仅是知识的载体,更是一种精心构建的物质体验,光是放在书架上,就足以提升整个空间的格调。这种对实体媒介的尊重和投入,在当今快节奏的时代显得尤为珍贵,它仿佛在邀请读者放慢脚步,用心地去感受文字和图像构建的世界。

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这本书最让我印象深刻的是其对声音和沉默的独特处理。虽然它是一本印刷品,但作者似乎有一种魔力,能将听觉体验转化为文字的景观。书中描绘的那些“无声的场景”,其氛围感极其浓烈,仿佛能听到空气中粒子震动的微弱声响,或是想象出某个特定历史时刻背景下的环境噪音。例如,某处对“空旷教堂回音”的描述,文字的节奏和停顿处理得如同乐谱一般精准,读起来能清晰地感受到那种空间感和时间的拉伸。相反,在处理高潮部分时,文字又变得短促、急促,充满了爆发力,如同突然放大的鼓点,瞬间打破了前文营造的静谧。这种对声音张力的文字化处理,显示了作者非凡的语言控制力和对感官的深刻理解。它让我意识到,优秀的文字作品不仅能描绘视觉,更能唤醒我们被遗忘的听觉记忆,让阅读成为一种多维度的感官盛宴。

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