具体描述
A leading scholar offers fresh insight into one of the key moments in modern art history
During the fall of 1888, Vincent Van Gogh and Paul Gauguin lived and worked together in Provence. There in a yellow house at Arles, they changed the course of modern art. The relationship between the two painters came at a critical point in each of their careers, and began as a plan for a new community of artist-brothers, who would flourish in a harmonious condition of mutual support. While the two painters never achieved the goal of brotherly harmony, they nonetheless found their creativity spurred by association.
Until now, the Arles period has been interpreted in the light of the temperamental differences between the artists, culminating in the famous incident in which Van Gogh cut off part of his left ear lobe to spite Gauguin. In the shadow of the drama, their larger intellectual and theoretical debates at Arles have been neglected. Debora Silverman demonstrates here for the first time the great significance of their religious backgrounds and conflicts, with important new research on Van Gogh and Gauguin's respective Protestant and Catholic origins and formations, and fresh readings of the major pictures of the period. Both artists emerge in startling new ways, as the paintings they produced at Arles are reevaluated in the light of their divergent attempts to create a new sacred art.
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读后感
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用户评价
这本书的装帧和细节处理，简直是处女座福音！我必须强调一下字体和版式。在阅读大量艺术评论时，糟糕的排版常常会让我分心，但这本书的排版布局极为舒适，字号适中，行距合理，即便长时间沉浸其中也不会感到视觉疲劳。更绝的是，它在展示重要作品时，经常会使用大幅跨页甚至三折页的设计，将原作的震撼力完整地呈现出来，这一点比在电脑屏幕上浏览数字图片要强上百倍。这种对“阅读体验”本身的重视，体现了出版方对艺术作品的最高敬意。这种对细节的执着，无疑使得这本书的价值提升了一个档次。
评分作为一个业余的艺术史爱好者，我一直在寻找那种既能满足视觉享受，又能提供扎实背景知识的书籍。这本书恰好填补了这个空缺。它的配文部分，特别是关于当时巴黎艺术圈的社会背景描述，写得极为生动。仿佛能看到那些桀骜不驯的艺术家们在咖啡馆里激烈争论的情景。我特别欣赏它对一些争议性作品的介绍，没有一味地歌颂，而是公正地呈现了当时评论界的批评和赞誉。这种平衡的叙事方式，让阅读体验更加真实可信。尽管我不是专业人士，但阅读过程中几乎没有感到晦涩难懂，作者的笔触轻盈却不失力量，非常适合想要提升艺术鉴赏力的普通读者。
评分老实说，一开始我对这种“大师作品合集”式的书籍抱有怀疑态度，总觉得可能流于表面，无法深入。但这本书的编排思路相当新颖。它没有采用传统的、按时间顺序的流水账式叙述，而是巧妙地设置了几个主题章节，比如“色彩的解放”、“情感的投射”和“乡村的颂歌”。这种结构性的划分，使得读者能够从更宏观的视角去理解艺术家们创作背后的哲学思考，而不是仅仅停留在“这幅画很美”的层面。文字部分的论述兼具学术的严谨性和大众的可读性，既有对技法革新的细致剖析，也有对画家内心挣扎的深刻解读。读完后，我感觉自己对十九世纪末欧洲的艺术思潮有了一个全新的、更立体的认识。
评分我常常将这本书带到咖啡馆，把它随意地摊开在桌面上，观察路人投来的目光。它有一种独特的魔力，总能吸引那些原本对艺术不甚关心的人驻足。原因或许在于，它成功地捕捉到了那些艺术巨匠生命中的“人味”。书中的一些手稿片段、未完成的草图，甚至是一些私人信件的摘录，都透露出创作过程中的脆弱与坚持。它不再是教科书上冰冷的知识点，而是一群天才在时代洪流中艰难前行的真实写照。我喜欢这种将宏大叙事与个体命运紧密结合的叙事方式，它让我对“艺术创作”这件事有了更深层的共鸣和敬畏。
评分这本画册简直是视觉的盛宴！当我翻开第一页时，我就被那种强烈的色彩和笔触所震撼。书中的图片印刷质量高得惊人，每一个细节，从颜料的厚度到画布的纹理，都仿佛触手可及。我尤其喜欢它对光线处理的深入探讨，那些向日葵的炽热，星夜的迷幻，都被展现得淋漓尽致。装帧设计也十分考究，厚实的纸张拿在手里就有一种沉甸甸的艺术感。不仅仅是作品的罗列，书中对不同时期艺术风格演变的梳理也做得非常到位，能清晰地感受到画家们是如何在相互影响中，又各自走向了独特的美学高峰。对于任何一个热爱印象派及后印象派的爱好者来说，这都是一本值得反复品味的珍藏品，它让遥远的艺术灵光，瞬间点亮了我的书房。
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