The Presentation of Racism in Contemporary German and Austrian Theater pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Edwin Mellen Pr

作者:Kallin, Britta/ Friedrichmeyer, Sara (FRW)

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:

价格:849.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9780773454996

丛书系列:

图书标签:

• 种族主义
• 德国戏剧
• 奥地利戏剧
• 当代戏剧
• 文化研究
• 社会批判
• 表演研究
• 身份认同
• 政治戏剧
• 文学研究

当代德语戏剧中对种族主义的呈现：一种跨学科的文本解读 图书简介 本书旨在深入剖析当代德国和奥地利戏剧舞台上对种族主义主题的复杂表述与批判性反思。我们聚焦于二十一世纪以来，德语戏剧文本如何回应和处理日益凸显的社会问题，特别是围绕移民、身份认同、边缘化以及历史记忆的当代种族主义现象。本书不仅关注剧作家的叙事策略和美学选择，更将其置于当代政治、社会和文化语境中进行细致的文本分析。 第一部分：理论框架与历史脉络的重构 本书首先建立起一个坚实的理论基础，旨在超越传统上将种族主义简单视为意识形态或偏见的二元对立模式。我们采纳后殖民理论、批判性种族理论（CRT）的某些核心概念，以及表演研究（Performance Studies）的视角，以理解“种族”（Race）在德语语境中是如何被建构、感知和表演的。 我们将追溯自战后对纳粹主义和反犹太主义的戏剧性处理，直至当代对“新种族主义”（New Racism）的探讨。特别需要指出的是，战后德国和奥地利的集体记忆中，对种族主义历史的“禁忌化”或“过度净化”是如何影响了当代剧场对当前种族议题的敏感度和表达深度的。我们考察了“他者”（The Other）在舞台上身份不断被挪用和解构的过程，强调当代戏剧不再满足于揭露明显的偏见，而是深入探究结构性歧视和日常微冒犯（Microaggressions）的微妙机制。 第二部分：文本的细读与主题的辨析 本书的核心部分是对一系列关键剧作的深入文本分析。我们挑选了具有代表性的当代德语戏剧作品，这些作品在舞台实践和评论界引起了广泛关注。分析将围绕以下几个核心主题展开： 一、 移民叙事的破碎与重塑： 探讨那些聚焦于土耳其裔、前南斯拉夫裔或近期叙利亚难民的剧作。我们关注剧作家如何处理“身份的夹层状态”（In-betweenness），以及移民个体如何通过语言、身体和空间表演来争取可见性和主体性。分析将侧重于语言的选择——德语、母语、或混合语（Code-Switching）——如何成为抵抗和认同的战场。例如，我们仔细剖析了那些刻意模糊“真实”移民经历与虚构化场景的作品，以探究剧场媒介在传达创伤记忆时的局限与可能性。 二、 历史遗留问题与当代反弹： 许多当代剧作将目光投向东德解体后的种族暴力事件（如罗斯托克-利希滕哈根事件或科隆骚乱的余波），或者将对历史的反思与当前的反移民情绪联系起来。本书分析了戏剧如何利用“鬼魂”（Ghosts）或非线性叙事来迫使观众面对历史创伤的持续存在，以及这些历史创伤如何被右翼政治利用来构建新的种族界限。我们特别关注剧本中对“白人特权”（Whiteness）的自我反思或缺席的探讨。 三、 身体、空间与可见性政治： 种族主义在剧场中往往通过身体（肤色、口音、身体姿态）和空间（家、公共场所、国家边界）来展现。我们考察了剧作家如何运用舞台设计、灯光和演员调度来凸显边缘化群体的身体经验。例如，对“黑人身体的奇异化”（Fetishization of Black Bodies）或对特定族裔身体的刻板印象的颠覆性使用，构成了剧场政治的有力表达。我们分析了戏剧如何挑战剧场空间本身——传统上由欧洲白人文化主导的“白盒子”剧场——成为一个更具包容性和冲突性的公共领域。 四、 幽默、讽刺与去激进化： 一些当代剧作家选择使用高度的讽刺、黑色幽默甚至荒诞手法来解构种族主义话语。这种策略旨在通过“使之滑稽”来削弱其力量，但同时也带来了风险：是否可能在不经意间使议题娱乐化？本书对这些充满悖论的表达方式进行了审慎的评估，探究其是否能真正达成去激进化的效果，抑或是为观众提供了一种认知上的逃避。 第三部分：剧场实践中的挑战与未来方向 在分析文本的同时，本书也关注了当代德语戏剧制作在处理种族议题时所面临的实践困境。这包括：选角（Casting）中的身份政治、导演对文本的意识形态解读、以及观众群体的构成和反应。我们讨论了“身份政治化”的剧场批评是否削弱了对剧作艺术价值的探讨，以及如何在维护艺术自主性的同时，确保舞台上的表达是负责任和具有批判深度的。 最后，本书展望了当代德语戏剧在面对未来挑战——如全球化背景下新的迁徙浪潮和右翼意识形态的持续渗透——时可能采取的创新方向。我们认为，最富有生命力的戏剧文本往往是那些敢于拥抱不确定性、拒绝提供简单答案，并持续挑战观众舒适区的作品。 总结： 本书不仅是一部对特定剧作的文学研究，更是一份对当代德语社会文化健康状况的舞台诊断报告。通过对剧本语言、结构和意象的细致梳理，我们试图揭示当代戏剧如何作为一面棱镜，折射出德奥社会在面对种族主义挑战时所经历的挣扎、反思与变革的努力。本书适合戏剧研究者、文化批评家、德语文学学生以及所有关注欧洲社会身份政治和批判性戏剧实践的读者。

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从文学批评的角度来看，这本书的理论框架构建得极为扎实，但有趣的是，它从不让人感到被晦涩的术语所束缚。作者仿佛带着一种冷静的、近乎外科手术般的精准度，将各种后殖民理论、现象学观点融入对戏剧文本的解读之中，但最终呈现出来的效果却是极其清晰和富有洞察力的。我印象最深的是其中对“他者凝视”在德语区舞台上如何被“符号化”的分析。这种分析没有停留在批判层面，而是进一步探讨了这种符号化如何反噬了创作者自身，使其在试图表达包容时反而陷入了新的表达困境。这本书的优越性在于，它展示了当代戏剧工作者在面对历史遗产和多元文化冲击时所承受的巨大创作压力。它不是一本提供结论的指南，而是一本激发更多疑问的催化剂，迫使我们去质疑我们对“德国性”和“奥地利性”的既有想象。

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这本书的叙事结构，我个人认为非常大胆和前卫，它避开了传统学术论文那种平铺直叙的、旨在提供标准答案的写作范式。相反，它更像是一场思想的漫步，作者在不同的剧本片段之间穿梭，构建起一个充满张力与反思的对话空间。我特别欣赏作者在处理复杂语境时的那种游刃有余，她没有将当代德奥戏剧简化为简单的“好人”与“坏人”的对立，而是深入剖析了身份认同在现代社会舞台上的破碎与重构。阅读过程中，我多次停下来思考，作者引用的那些舞台布景描述或演员调度细节，是如何巧妙地影射了社会结构中的权力倾斜。这种深入文本肌理的考察，使得整本书的论证充满了生命力，而不是枯燥的说教。它提供了一种看待艺术作品的新视角——将舞台视为社会病理学的一个微观实验场，充满了晦涩的美感和令人不安的真实性。

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这本书的文字风格，用“洗练”来形容可能都不够，它带着一种近乎哲学思辨的密度。我感觉自己像是在阅读一篇跨越了剧场史、文化史和语言哲学的综合报告。作者对于语境的把握极度敏锐，她能够在一句看似寻常的台词中，挖掘出跨越半个世纪的社会焦虑。尤其是在讨论那些关于移民身份的边缘角色时，作者没有使用煽情的手法，而是通过对舞台空间和光影的描述，不动声色地展现了边缘化是如何被物理性地固化在剧场设计中的。这种对“非语言元素”的重视，让这本书的视野远超一般聚焦于对白分析的戏剧研究。它为我提供了一个理解艺术如何反映和重塑集体无意识的绝佳范本，让人读完后对观看戏剧这件事本身都产生了敬畏之心。

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这本书简直是德国和奥地利戏剧界的一面镜子，它没有直接去探讨那些显而易见的种族主义议题，而是选择了一种更为微妙和深刻的路径。我读完之后，最大的感受是作者对文本的解构能力令人叹为观止。她并没有急于给出“是”或“否”的判断，而是像一位经验丰富的考古学家，小心翼翼地剥开每一层舞台语言的外衣，去探寻其下潜藏的文化暗流。尤其是在对某些经典剧作的重读中，作者捕捉到了那些在过去被忽视的、甚至被美化的“无害”的表达方式，是如何在不经意间巩固了某种排斥性的观看模式。这种精密的分析，使得读者不得不重新审视自己对“政治正确”和“艺术自由”之间界限的传统认知。那种对时代背景下社会心理的细腻描摹，让人仿佛身临其境地感受到了历史的重量如何在舞台上无声地发酵。这本书的价值，就在于它教会我们如何去“倾听”那些未被言说的沉默，以及那些被精心编排的“遗忘”。

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这本书带给我的最大的惊喜，在于其对“幽默”与“冒犯”界限的探讨。在德语戏剧的语境中，讽刺往往是一把双刃剑，如何利用喜剧手法来揭示种族偏见，而不至于成为偏见的帮凶，这是一个极其微妙的平衡。作者对此的分析细致入微，她对比了不同时期剧作家对同一社会现象的处理方式，揭示了艺术表达的进化与妥协。她没有将讽刺简单地视为一种批判工具，而是将其视为一种自我保护和文化抵抗的复杂策略。这种深层次的分析，使得整本书的论述充满了层次感和人性的复杂性。它没有给我们廉价的道德安慰，而是要求我们以更具批判性的眼光去拥抱艺术中的不适感，去理解那些看似令人尴尬的舞台瞬间，恰恰是文化正在挣扎和成长的证明。

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