具体描述
This is a critical study of the use of language and the proliferation of text in 1960s art and experimental music, with close examinations of works by Vito Acconci, Carl Andre, John Cage, Douglas Huebler, Andy Warhol, Lawrence Weiner, La Monte Younge, and others.Language has been a primary element in visual art since the 1960s - in the form of printed texts, painted signs, words on the wall, recorded speech, and more. In "Words to Be Looked At", Liz Kotz traces this practice to its beginnings, examining works of visual art, poetry, and experimental music created in and around New York City from 1958 to 1968. In many of these works, language has been reduced to an object nearly emptied of meaning. Robert Smithson described a 1967 exhibition at the Dwan Gallery as consisting of "Language to be Looked at and/or Things to be Read." Kotz considers the paradox of artists living in a time of social upheaval who use words but chose not to make statements with them.Kotz traces the proliferation of text in 1960s art to the use of words in musical notation and short performance scores. She makes two works the "bookends" of her study: the "text score" for John Cage's legendary 1952 work 4'33" - written instructions directing a performer to remain silent during three arbitrarily determined time brackets - and Andy Warhol's notorious a: A Novel - twenty-four hours of endless talk, taped and transcribed - published by Grove Press in 1968.Examining works by artists and poets including Vito Acconci, Carl Andre, George Brecht, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Jackson Mac Low, and Lawrence Weiner, Kotz argues that the turn to language in 1960s art was a reaction to the development of new recording and transmission media: words took on a new materiality and urgency in the face of magnetic sound, videotape, and other emerging electronic technologies. "Words to Be Looked At" is generously illustrated, with images of many important and influential but little-known works.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
读完这本书，我有一种强烈的冲动想要马上找个人讨论——尽管我深知，大多数人可能根本无法理解我想要表达的兴奋点。这本书最吸引我的地方在于它那种近乎神经质的细致入微。作者似乎对日常生活中被我们忽略的一切细节都抱有极大的警惕心。举个例子，书中有一段关于“光影投射角度与名词使用频率变化”的论述，听起来荒谬，但作者用极其严谨的数据模型和历史案例佐证了其观点，让人不得不信服于他那近乎偏执的观察力。它不是一本让你读完后心情愉悦的书，它更像是一把手术刀，精准地切开了我们对现实世界的固有认知。我个人感觉，这本书更像是一套“反阅读指南”，它教导你如何质疑每一个你所见到的词语背后的权力结构和历史遗留问题。我已经开始不自觉地将书中的理论应用到日常生活中，看新闻时会下意识地分析句子的主语是谁，看广告时会评估视觉元素的暗示性。这本书的后劲太大了，以至于我现在看任何文本都会带着一种审视的目光，这种改变是深刻且持久的。
评分这本书的装帧设计，恕我直言，简直是对现代排版美学的挑战。内页的留白少得可怜，文字密密麻麻地挤在一起，仿佛生怕漏掉任何一个可以容纳信息的角落。我一开始是抱着“挑战极限”的心态去阅读的，结果发现，这种“拥挤”的排版实际上强化了书的主题——信息超载与沟通的困境。作者似乎在用物理上的拥挤感来模拟现代社会中信息洪流对个体心智的挤压。不过，撇开这些形式上的“折磨”，书中对“命名与存在”关系的探讨，确实提供了全新的视角。它让我重新思考，我们所赋予事物名称的行为，究竟是在描述现实，还是在单方面地塑造现实。这种形而上学的讨论，被作者以一种近乎生物学观察的冷静笔触描绘出来，形成了一种奇特的张力。这本书不适合放在床头，它更适合在书桌前，伴随着一杯浓咖啡和充足的阅读灯光下，进行一场“头脑风暴”式的研读。
评分这本厚重的精装书，初上手时，沉甸甸的分量就让人心生敬畏。封面设计极其简洁，纯黑的底色上，只有书名以一种略显古旧的衬线字体印着，仿佛是某种晦涩的学术专著，又像是一本失传已久的秘典。我本来期待的是一个轻松的午后读物，结果却被这本书的内在逻辑和排版所震撼。它似乎在试图构建一套全新的符号学体系，每一个章节的过渡都像是精心策划的迷宫。作者似乎对语言的边界有着近乎偏执的探索欲，不断地在哲学思辨和语言学分析之间跳转，阅读过程充满了挑战性。尤其是在探讨“被观察的意义”那一块，简直像是在解构我们习以为常的交流方式，让人不得不停下来，反复咀嚼那些看似简单却又异常复杂的句子结构。我必须承认，我时常感到自己理解力不足，需要借助大量的背景知识才能勉强跟上作者的思路。这本书更像是一场智力上的攀登，而不是一次轻松的漫游，但那种征服难点的成就感，也确实是其他书籍难以给予的。它对读者的耐心和专注力要求极高，不适合碎片时间阅读，你需要为它留出一大块不受打扰的时间和空间。
评分老实说，这本书的阅读体验是断断续续的，我甚至一度想把它束之高阁，因为它给我的感觉太“硬核”了。它的行文风格介于学术论文和意识流小说之间游走，缺乏传统叙事的流畅性。大量的图表和脚注占据了大量的篇幅，很多时候，我感觉自己不是在读一本关于语言的书，而是在进行一场复杂的统计分析。但当那些看似无关的碎片信息，在某个特定的转折点上突然汇聚时，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它不像其他畅销书那样提供即时满足，它的回馈是延迟的，需要你在脑海中进行大量的二次加工。我最欣赏的一点是，作者从不迎合读者，他坚持用最晦涩的方式表达最尖锐的观点，这在如今这个追求“易读性”的时代，显得尤为可贵。它像是一块未经打磨的矿石，粗粝、沉重，但蕴含着巨大的内在价值，只是挖掘和提炼的过程，着实考验人的定力。
评分初翻这本书时，我被其中大量引用的古典文献和晦涩的拉丁文术语吓了一跳，以为自己误入了一个只有古典学专家才能理解的圈子。然而，坚持读下去后发现，作者的高明之处在于，他并非要炫耀知识的渊博，而是试图挖掘语言的“原始动能”。他有一种近乎原始的、对词语诞生之初的敬畏感。全书的语调非常克制，几乎没有情绪化的表达，全靠论点的逻辑推演来建立其说服力。这使得阅读过程像是在追踪一条蜿蜒曲折的古代河流，你需要不断地探寻其源头。我特别喜欢其中关于“沉默的语法”那一章的论述，它提出了一个反直觉的观点：真正重要的信息往往存在于未被言说的部分。这种对“负空间”的强调，极大地拓宽了我对沟通艺术的理解。总而言之，这不是一本能让你放松的书，但它是一剂强效的“认知兴奋剂”，它会彻底重置你对信息处理的默认设置。
评分60年代還是一個很重要的時間點，美國的當代藝術也從此躍居世界，實驗音樂、詩歌、視覺藝術層出不窮，語言，或文字成為一種創作的材料被觀看，而不是被閱讀的時候，對日本的具像詩，視覺詩的研究就打開新的思路。
评分60年代還是一個很重要的時間點，美國的當代藝術也從此躍居世界，實驗音樂、詩歌、視覺藝術層出不窮，語言，或文字成為一種創作的材料被觀看，而不是被閱讀的時候，對日本的具像詩，視覺詩的研究就打開新的思路。
评分60年代還是一個很重要的時間點，美國的當代藝術也從此躍居世界，實驗音樂、詩歌、視覺藝術層出不窮，語言，或文字成為一種創作的材料被觀看，而不是被閱讀的時候，對日本的具像詩，視覺詩的研究就打開新的思路。
评分60年代還是一個很重要的時間點，美國的當代藝術也從此躍居世界，實驗音樂、詩歌、視覺藝術層出不窮，語言，或文字成為一種創作的材料被觀看，而不是被閱讀的時候，對日本的具像詩，視覺詩的研究就打開新的思路。
评分60年代還是一個很重要的時間點，美國的當代藝術也從此躍居世界，實驗音樂、詩歌、視覺藝術層出不窮，語言，或文字成為一種創作的材料被觀看，而不是被閱讀的時候，對日本的具像詩，視覺詩的研究就打開新的思路。
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