Paintings from Mughal India pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Bodleian Library, University of Oxford

作者:Topsfield, Andrew

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:2008-2-15

价格:502.00

装帧:HRD

isbn号码:9781851243310

丛书系列:

图书标签:

• Mughal painting
• Indian art
• Miniature painting
• Islamic art
• 16th century
• 17th century
• 18th century
• Art history
• India
• Paintings

遗失的卷轴：探寻失落的帝国艺术遗产 一部关于早期现代印度次大陆艺术史的深度考察，侧重于德干苏丹国、拉杰普特邦国以及偏远地区的视觉文化成就，旨在填补学术研究中对莫卧儿艺术中心以外领域关注的空白。 本书是一次对印度次大陆艺术史的宏大且深入的田野调查，其焦点坚定地转向了莫卧儿宫廷艺术光芒之外的广阔疆域。我们试图揭示，在莫卧儿帝国鼎盛时期，权力与艺术的中心交汇之时，印度次大陆的其它艺术中心——德干苏丹国、拉杰普特邦国、旁遮普锡克王国，以及各种地方性藩属的视觉文化——是如何独立发展、相互影响，并构建出与其宫廷风格截然不同的艺术景观。 本书的结构并非线性时间轴，而是围绕几个关键的地理和主题枢纽展开，旨在重建这些“失落的卷轴”中蕴含的文化叙事。 第一部分：德干的异域之光——比贾布尔与戈尔孔达的奇观 德干高原，作为印度次大陆南部的战略要塞，孕育了五大苏丹国（比贾布尔、比拉尔布尔、艾哈迈德纳加尔、比贾布尔和戈尔孔达）。这些苏丹国长期与波斯、奥斯曼帝国以及欧洲进行贸易和文化交流，其艺术风格呈现出一种高度融合的复杂性。 比贾布尔（Bijapur）的动态与线条： 本章细致分析了比贾布尔细密画的独特之处。与莫卧儿艺术的精细与写实不同，比贾布尔的作品强调戏剧性的动作、强烈的色彩对比以及夸张的人物比例。我们将重点考察其对自然主义的独特处理，尤其是在描绘人造建筑和植被时所展现出的近乎超现实主义的想象力。通过对稀有手稿如《丁香集》（Diwan-i Hafiz）和《鲁斯坦与苏赫拉布》（Rostam and Sohrab）插图的细致解读，本书首次系统性地提出了“德干流动性”理论，用以解释其风格的快速演变和跨文化借鉴的深度。我们特别关注其对流苏、火焰和织物纹理的绘制技法，这些技法明显受到了当地金属工艺和纺织品设计的影响。 戈尔孔达（Golkonda）的宝石色调与肖像学： 戈尔孔达苏丹国，因其钻石贸易而闻名遐迩，其艺术反映了一种对光影和色彩的痴迷。本节深入探究了戈尔孔达肖像画的特点，这些肖像往往用色大胆、背景极简，旨在突出人物的精神状态而非复杂的叙事背景。与莫卧儿帝国对精确的、档案式的肖像记录不同，戈尔孔达的统治者们（如阿卜杜拉·库特布沙）的形象被赋予了一种近乎神性的光环。我们对宫廷文献的分析显示，这些画作不仅是个人记录，更是苏丹国政治合法性的视觉宣言，强调了其与什叶派圣地的精神联系。 第二部分：拉杰普特的色彩与精神——邦国间的视觉对话 拉杰普特邦国，从梅瓦尔（Mewar）到吉申加尔（Kishangarh），虽然在政治上与莫卧儿帝国保持着复杂的依附或对抗关系，但其艺术发展轨迹却是一部关于印度本土审美和精神回归的史诗。 梅瓦尔的史诗叙事与巴卡瓦特风格： 梅瓦尔，是抵抗莫卧儿扩张的堡垒，其细密画发展出了一种粗犷、充满活力的风格，即“巴卡瓦特”（Bhakti）风格。本章详述了对印度教史诗《罗摩衍那》和《薄伽梵往世书》的视觉阐释。这些作品放弃了莫卧儿艺术中对空间透视的追求，转而采用多重视角和分屏构图，以容纳尽可能多的叙事元素。我们对拉纳·贾格特·辛格一世宫廷艺术的研究揭示了对微型画尺寸的突破，一些作品被绘制在大幅布面上，充当了壁画的替代品，这在印度细密画中是极为罕见的现象。 科塔与布南迪：动物世界的赞美诗： 科塔（Kota）和布南迪（Bundi）的艺术，以其对狩猎场景和野外环境的偏爱而独树一帜。本书的独特贡献在于，我们将科塔的绘画置于地方贵族阶层的生活实践中进行考察。这里的艺术家似乎更关心描绘精确的动物行为、植被的生态细节以及狩猎中人与动物的搏斗张力，而非单纯的宫廷礼仪。对科塔手稿中对猛虎、野猪和孔雀的描绘，采用了极富动感的笔触，这与莫卧儿艺术中对动物的静态、象征性描绘形成了鲜明对比。 第三部分：锡克与旁遮普的早期视觉表达 在旁遮普地区，锡克教的兴起为艺术领域带来了新的主题和表现手法。由于早期锡克教义对偶像崇拜的限制，早期的视觉表达倾向于通过文学插图和象征性符号来传达信仰。 帕蒂亚拉邦国的折衷主义： 尽管锡克教的中心地带对细密画持谨慎态度，但随着马哈拉贾时代的到来，尤其是在帕蒂亚拉和拉合尔，一种新的艺术折衷主义开始出现。本部分通过分析一些罕见的、由当地艺术家创作的锡克统治者肖像，探讨了他们如何将莫卧儿的精致笔触与拉杰普特的明亮色彩相结合，同时融入了欧洲带来的光影技术（如后景的拱廊结构），以确立一种区别于印度教和伊斯兰教传统的视觉身份。我们特别关注了对锡克教圣器的描绘，这些描绘不仅是对实物的记录，更是对信仰核心价值的视觉弘扬。 结论：多中心的印度艺术生态 本书的结论在于，将印度次大陆的早期现代艺术史视为一个“多中心”而非“单核”的系统至关重要。莫卧儿艺术的成就固然辉煌，但它只是庞大且多元的艺术生态系统中的一个节点。德干苏丹国、拉杰普特邦国以及新兴的锡克邦国，各自发展出了成熟的、具有深刻地域特色的视觉语言。他们的作品不仅在主题上（对地方神祇、苏丹的英雄事迹、特定的狩猎传统）与莫卧儿艺术有所区别，更在技法、色彩运用和叙事策略上，提供了对同一历史时期印度文化动态的丰富补充和批判性视角。通过对这些“遗失的卷轴”的重新发掘与审视，我们得以构建一个更为完整、更具张力的印度早期现代艺术全景图。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我通常对历史题材的艺术书籍持保留态度，总觉得它们要么过于侧重历史事件而忽略了艺术本身的美学价值，要么就是空谈技法而脱离了时代语境。然而，《帝国荣光》在平衡这两者之间找到了一个绝妙的支点。它没有回避莫卧儿艺术中为政治宣传服务的本质，但同时也毫不吝啬地赞美了其在美学上的成就。其中关于“人物面部表情的心理深度”的论述让我耳目一新。以往看这些肖像画，总觉得人物表情略显僵硬和程式化，但这本书通过分析特定画师（比如呼萨因）对眼神和嘴角细微处理的差异，揭示了在等级森严的宫廷中，画家如何巧妙地通过非语言线索来表达人物的内心世界和政治立场。例如，一些低级官员略带焦虑的眼神，与皇帝自信、沉稳的目光形成了鲜明的对比，这种心理刻画是极其高明的。此外，书中对绘画中的建筑元素的分析也相当到位，它们不仅仅是背景，更是权力空间和等级制度的具体体现。这本书的字体选择和版面设计也十分典雅，阅读体验极其流畅，没有丝毫的阅读疲劳感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度着实令人吃惊，它绝对不是那种只展示精美图片的“咖啡桌读物”。我特别欣赏作者在组织结构上的匠心独运。它并非严格按照时间线索铺陈，而是采取了主题式的划分，比如“自然界的赞歌”、“宫廷生活的幕后”、“宗教与神话的融合”等几个章节，这使得读者可以根据自己的兴趣点灵活选择切入。我最先翻阅的是关于植物和动物图鉴的那一部分，那些对兰花、天竺葵，乃至各种稀有鸟类的描绘，其精确性简直可以媲美现代博物学插画，但又融入了莫卧儿贵族的审美趣味。最妙的是，作者巧妙地将波斯细密画的精致传统与印度本土的生动写实主义进行了对比分析，清晰地展示了这种艺术融合是如何孕育出莫卧儿风格的独特性。书中的印刷质量达到了博物馆级别的标准，尤其是对于那些使用金箔和银箔的画作的复制，几乎能感受到原件的微弱反光。我甚至可以想象，如果能亲赴新德里国家博物馆目睹原作，也未必能获得比这本书中更高清的细节展示。对于希望全面了解莫卧儿艺术全貌的研究者来说，这本书是不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其作为一本画册的定位，它更像是一部关于16世纪至18世纪南亚次大陆文化熔炉的视觉人类学报告。我最欣赏的是它所展现的多元文化交融的景象。莫卧儿艺术的根源在于波斯萨法维王朝的影响，但它迅速吸收了印度教的色彩体系、耆那教的叙事手法，甚至还有欧洲文艺复兴时期透视法的早期影子。书中特意开辟的章节，专门探讨了“欧洲传教士带来的绘画影响”，详细对比了耶稣会士带来的油画样本与当时莫卧儿画师对光影和立体感的本土化处理，这种跨文化的比较研究视角非常具有启发性。它让我意识到，艺术的进步往往不是孤立的，而是在不同文明碰撞中产生的火花。全书的注释系统做得非常详尽，对于每一个作品的尺寸、媒介、保存地都有清晰的标注，为专业人士提供了极大的便利。这本书的作者显然是该领域深耕多年的学者，他们的文字充满了对这门艺术的热情与敬畏，读起来让人感觉不是在看一本介绍，而是在聆听一个古老帝国的心跳声。强烈推荐给所有对世界艺术史、跨文化交流史感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《帝国荣光：莫卧儿印度绘画精选》简直是一场视觉的盛宴，完全超出了我的预期。我原本以为它会是那种枯燥的学术著作，充斥着晦涩的年代考证和复杂的艺术史术语，但事实证明我大错特错。甫一翻开，那鲜活的色彩和细腻的笔触就立刻抓住了我的眼球。书中的版画作品，无论是描绘宏大狩猎场景的史诗画卷，还是捕捉宫廷生活中微妙情感的微缩肖像，都展现了那个时代无与伦比的精湛技艺。尤其让我印象深刻的是对光影处理的细致入微，那种仿佛能触摸到的丝绸质感和宝石的光泽，令人叹为观止。作者在导言中对莫卧儿王朝艺术风格演变的梳理非常清晰，它不像其他艺术史书籍那样只罗列事实，而是将绘画置于其政治和社会背景中去解读，让你真切地感受到这些画作是如何为巩固皇权服务的。那些描绘异域珍禽异兽的图集，不仅是艺术品，更是当时帝国对外交流和财富的象征。我花了整整一个下午沉浸在那些描绘阿克巴大帝朝会场景的巨幅作品中，那些人物的神态、服饰的繁复，无一不透露出那个“伟大皇帝”时代的磅礴气象。这本书的装帧设计也极其考究，铜版纸的质感让色彩的饱和度得到了完美的呈现，拿在手中就有一种庄重感，绝对值得每一位热爱世界艺术史的藏家珍藏。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我拿到这本关于印度莫卧儿时期绘画的画册时，我本来是抱着一种审视的态度。我对这类高度程式化的古典艺术题材一向敬而远之，总觉得它们缺乏现代艺术那种直击人心的冲击力。然而，这本书成功地颠覆了我的看法，尤其是在对“微缩画”的解读上，简直是点石成金。它没有将这些画作仅仅视为“小画”，而是深入挖掘了每一根发丝、每一片花瓣背后的象征意义。例如，书中对《贾汉吉尔觐见帖木儿后裔》一图的深度分析，将人物的站位、手中所持的物件，乃至背景中远山的处理，都解读为权力关系和宇宙观的投射。这种解读方式非常新颖，它引导读者从一个纯粹的审美视角转向一个文化符号学的视角，使得原本可能显得疏离的古代图像瞬间变得可亲近起来。书中的文字叙述节奏感很强，不像传统导览那样平铺直叙，更像是一位经验丰富的策展人带着你进行一次私人导览，时而停顿，时而加速，引人入胜。唯一让我略感遗憾的是，对于一些特定颜料的化学成分分析略显不足，如果能加入更多关于矿物颜料来源和稳定性的信息，那就更加完美了，但瑕不掩瑜，它无疑为我打开了一扇通往印度古典艺术殿堂的侧门。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆