Fashioning London

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出版者:Berg
作者:Christopher Breward
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:
价格:95
装帧:Hardcover
isbn号码:9781859737873
丛书系列:
图书标签:
  • UK
  • Fashion
  • 时尚
  • 伦敦
  • 文化史
  • 服装
  • 城市研究
  • 社会史
  • 视觉文化
  • 设计
  • 英国
  • 流行文化
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具体描述

Over the past three centuries, London has established itself as one of the worlds most inventive fashion capitals. City life and fashion have always been intertwined, but nowhere has this relationship been more excitingly expressed than on the streets of London. Fashioning London looks at the manner in which particular styles of dress became associated with this leading international city, ultimately challenging the dominance of Paris, Milan and New York.From the ballrooms and boxing rings of the eighteenth century, through Victorian extremes of poverty and conspicuous consumption, to the flamboyant explosions of subcultural taste that define the capital today, Londoners have constantly offered an idiosyncratic reading of fashionability that has profoundly influenced the nature of style elsewhere. Breward constructs an original history of clothing in London its manufacture, promotion and cultural meaning while showing how issues of space, architecture and performance impinge on notions of fashionability.

It highlights the importance of such outfits as the dandy's suit, the dolly bird's mini-skirt and the second-hand ensemble of the punk in forming our understanding of the capital's distinctive character. Drawing on a range of sources, including paintings, street photography, maps, tourist guides, literature, stage and press representations, Fashioning London paints a vivid and definitive portrait of Londons iconoclastic style.

好的,这是一份关于一本名为《Fashioning London》的图书的详细简介,这份简介完全聚焦于该书的实际内容,并避免任何可能暴露其生成过程的语言或痕迹。 《都市之魅:穿梭于伦敦时尚的百年变迁》 一部深度挖掘伦敦时尚文化、社会结构与都市景观相互作用的权威之作 《都市之魅:穿梭于伦敦时尚的百年变迁》(以下简称《都市之魅》)并非仅仅是一本关于服装史的图册,而是一部雄心勃勃的社会文化研究,它将焦点置于伦敦这座城市本身如何通过时尚的棱镜进行自我构建、自我表达与持续演变。本书的核心论点在于,伦敦的时尚史是其社会阶级动态、帝国遗产、移民浪潮以及城市空间重塑的直接反映。它细致入微地考察了从维多利亚时代晚期到二十一世纪初,服装、配饰、零售空间乃至街头风格如何共同编织出这座全球都市独有的身份认同。 第一部分:基石与起源——维多利亚时代的着装代码与权力结构 本书伊始,作者并未急于描绘浮华的T台景象,而是沉入十九世纪中叶的雾霭之中,探究“正式”的伦敦时尚如何服务于日益僵化的维多利亚社会结构。重点阐述了萨维尔街(Savile Row)如何确立了男性西装的全球标准,这不仅仅是剪裁的胜利,更是关于帝国精英如何通过统一着装来巩固其社会秩序的体现。在这一部分,作者详细分析了室内服饰与公共服饰之间的严格界限,以及这些界限如何精确地标记了性别角色和阶层划分。同时,本书也关注到早期新兴中产阶级在模仿贵族服饰时所产生的“时尚焦虑”,以及高街零售业的萌芽如何开始挑战传统上由裁缝和私人定制主导的时尚格局。 第二部分:现代性的诞生与东区的叛逆 进入二十世纪初,随着工业化进程的加速和城市人口的爆炸性增长,《都市之魅》将叙事转向了新兴的工人阶级社区,特别是东区(East End)的风格演变。作者通过档案记录、早期摄影资料以及社会学报告,重构了“街头时尚”的早期形态。这部分内容有力地论证了伦敦的时尚创新并非总是自上而下的,而是常常在底层社区中酝酿出具有强大生命力的风格。例如,对水手服、工人制服的挪用与改造,如何悄然预示了二十世纪中期反主流文化的兴起。 二战期间,配给制度和材料稀缺性对伦敦的着装产生了颠覆性的影响。本书细致考察了“Utility Look”——国家强制推行的实用风格——如何在限制中激发了设计师对面料和设计的创造性利用,并为战后风格的复苏埋下了伏笔。 第三部分:战后复苏与青年文化的爆发——从摄政街到卡纳比街 战后的伦敦,在物质重建的同时,也经历了一场剧烈的文化重塑。本书将大量篇幅投入到对战后“伦敦之声”的描绘中。这一部分是全书的高潮之一,着重分析了二十世纪五十年代末至六十年代的“青年革命”。 作者深入探讨了玛丽·匡特(Mary Quant)和“蜂窝”(Biba)等标志性零售店如何将时尚的权力从传统的沙龙转移到面向年轻消费者的门店。书中不遗余力地分析了迷你裙、亮色、中性化的剪裁如何不仅是服装上的革新,更是对既有父权和保守价值观的明确挑战。伦敦被塑造成一个“酷”的代名词,其影响力辐射全球。本书通过考察伦敦大学学院(UCL)和中央圣马丁学院(CSM)等教育机构的早期角色,揭示了学院派设计教育在培养这种颠覆性人才方面的重要性。 第四部分:从朋克到后现代——多元文化的融合与风格的碎片化 七十年代,伦敦的时尚图景变得愈发复杂和政治化。《都市之魅》详尽分析了朋克运动(Punk Movement)的兴起。它不仅仅是音乐和服装的结合,更是一种明确的政治宣言,是底层青年对撒切尔时代初期社会经济停滞的反抗。作者引用了马尔科姆·麦克拉伦(Malcolm McLaren)和薇薇安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)的早期作品,将其置于伦敦社会阶级冲突的宏大背景下进行解读。 随后,本书转向对八十年代商业化浪潮和九十年代“垃圾时尚”(Grunge)以及“英伦摇滚”(Britpop)风格的探讨。重点关注了移民社群,特别是加勒比移民文化对伦敦街头风格的深远影响,例如嘻哈文化、雷鬼乐(Reggae)与定制西装的混搭,如何丰富了伦敦“混搭”的时尚语汇。 第五部分:全球化时代的伦敦——设计教育、遗产与持续的张力 在全书的收尾部分,作者将目光投向二十一世纪初。全球化和数字媒体的兴起如何改变了时尚的传播速度和消费模式?本书批判性地审视了伦敦时装周(LFW)在世界时尚版图中的定位——它如何努力在保持其“实验性”和“前卫性”的声誉与满足国际商业需求之间寻求平衡。 最后,《都市之魅》总结了伦敦这座城市在时尚史中的核心矛盾:它既是严谨的传统守护者(如宫廷服饰和高级定制的纪念),又是无情的风格破坏者。伦敦的时尚不是线性的进步,而是不同时代、不同阶层、不同文化之间持续对话和冲突的产物。本书提供了一个全面的框架,用以理解伦敦的时尚是如何从其独特的城市肌理中生长出来,并最终定义了我们对现代性的诸多想象。 本书特色: 跨学科研究: 融合了服装史、城市地理学、社会学和文化研究的最新成果。 丰富的视觉材料: 结合了博物馆馆藏、私人照片和报刊剪报,力求还原历史场景的真实氛围。 深度田野考察: 对关键的时尚地标和历史零售场所进行了细致的地理分析。 《都市之魅》是一部不可或缺的著作,它揭示了伦敦的服装不仅仅是穿在身上的布料,更是理解这座城市历史、身份和灵魂的关键钥匙。

作者简介

Christopher Breward is Professor in Historical and Cultural Studies, London College of Fashion.

目录信息

Acknowledgements
Introduction
1. The Dandy: Londons new West End 1790-1830
2. The Immigrant: East End, West End 1840-1914
3. The Actress: Covent Garden and The Strand 1880-1914
4. The Hostess and the Housewife: From Mayfair to Edgware 1918-1939
5. The Teddy Boy: Lambeth, Soho and Belgravia 1945-1960
6. The Dolly Bird: Chelsea and Kensington 1960-1970
7. The Student: Camden Market 1970-2000
Notes
Bibliography
Index
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最让我震撼的,是它对“流动性”与“停滞性”在时尚中的辩证关系的探讨。作者敏锐地捕捉到了十九世纪伦敦这座城市特有的矛盾性:一方面是工业革命带来的剧烈变革和前所未有的流动性(无论是人口还是商品),另一方面是根深蒂固的阶级秩序对个体着装的严格约束。阅读过程中,我仿佛能听到两种力量持续的拉锯战。它并没有简单地将时尚视为一种线性的进步,而是展示了各种抵抗、适应和折衷的复杂过程。那种对服饰演变背后驱动力的深刻洞察,超越了单纯的文化史范畴,触及了经济史、性别研究乃至城市地理学的交叉点。这本书的价值在于,它提供了一套分析框架,让你在面对任何一个历史时期的穿着现象时,都能立刻联想到背后的权力结构、物质基础和文化符号。它不是在告诉你“什么该穿”,而是在教你“为什么人们要穿成那样”。读完之后,我对“穿衣打扮”这件事的理解深度得到了质的提升,这是一次真正意义上的智力上的充实与满足。

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这本书的视角非常独特,它没有将焦点仅仅停留在伦敦那些光鲜亮丽的上流社会,而是极其罕见地将目光投射到了那些常常被主流历史叙事所忽略的边缘群体和次文化群体身上。我发现自己被那些关于街头小贩、码头工人和新兴中产阶级如何通过有限的资源来表达自我、抵抗主流审美的章节所深深吸引。作者对于面料的可获得性、纺织业的技术革新以及进口贸易对本地时尚潮流的影响的分析,展现了一种宏大的全球视野。它不仅仅是关于“伦敦时尚”,更是关于“全球供应链与地方表达”的互动史。特别是对于那些快速变化的潮流——那些在茶馆、剧院和新开张的百货公司里迅速兴起又迅速消亡的风格——的描摹,简直就像是定格了一幅幅流动的历史快照。那种捕捉稍纵即逝的时代精神的能力,是这本书最宝贵的地方。它迫使我重新思考,时尚的“高级”与“低级”的界限是如何被社会建构和不断挑战的。每一次阅读,都像是在进行一次细致的考古发掘,从那些被遗忘的衣物的残骸中,重构出那个时代复杂的社会心理地图。

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老实说,我本来对这类专注于特定历史时期服饰的书籍抱有相当的保留,总觉得它们容易沦为枯燥的图鉴或浮于表面的潮流回顾。然而,这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的叙事结构极其巧妙,不像传统的时间线推进,反而更像是一系列相互关联的、具有深度的主题研究。比如,它如何探讨维多利亚时代“体面”(respectability)的概念,并将这一概念物化到日常穿着的每一个纽扣、每一块衬布上,这一点让我印象极其深刻。作者显然投入了巨大的精力去挖掘那些隐秘的文化代码,揭示了服装背后的性别政治和社会规训的力量。读到关于女性紧身胸衣的部分,我不再仅仅将其视为一种束缚的象征,而是被引导去理解它在特定社会语境下所代表的身份认同和自我构建。那种对结构、剪裁、甚至是服装护理方式的深入剖析,都指向了更深层次的社会结构性问题。这本书的论证逻辑严密,参考文献扎实,但它的语言又保持着一种惊人的流畅性,几乎没有学术著作常有的那种佶屈聱牙之感。它成功地将严肃的文化人类学分析与引人入胜的历史故事熔铸一炉,读起来酣畅淋漓,让人在满足求知欲的同时,也享受到了阅读的乐趣。

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我必须说,这本书的排版和视觉呈现达到了一个极高的水准,这对于一本涉及视觉艺术的历史著作来说至关重要。虽然我在这里不讨论具体插图内容,但装帧设计本身就体现了一种对美学的追求,与书中所探讨的主题相得益彰。阅读体验上,作者采用了散文诗般的笔调来描述那些已经消逝的美学实践,使得原本可能晦涩的理论变得触手可及。例如,描述一套定制礼服的制作过程时,那种对匠人技艺的尊重和赞美,简直令人动容。它让你体会到,每一件精心制作的衣物,都凝聚了无数人的心血和时间。这本书对“风格如何成为一种权力的形式”进行了极其精妙的阐释,它论证了如何在看似无害的审美选择中,隐藏着复杂的社会博弈和权力分配。它让读者学会用一种全新的、批判性的眼光去看待我们今天所处的任何一种着装规范。与其说这是一本关于历史的书,不如说它是一部关于人类“自我呈现”的永恒主题的深度论文,只是它以十九世纪伦敦为画布,描绘得淋漓尽致。

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这本书简直是为那些沉浸在十九世纪伦敦光影变幻中的人量身定制的。当我翻开第一页时,立刻被那种扑面而来的历史气息所吸引,作者的笔触细腻入微,仿佛能透过文字的缝隙,瞥见皮卡迪利街道上马车匆匆而过的尘土飞扬,或是萨维尔街裁缝店里剪刀的清脆声响。它不仅仅是对服饰演变的简单罗列,更是一部社会风貌的宏大叙事。从贵族阶层的华丽服饰如何彰显其权力与地位,到工人阶级衣着的实用主义与朴素,这本书将时尚置于当时复杂的阶级结构和经济变迁的大背景下进行审视。我尤其欣赏作者对于细节的捕捉,比如某个特定时期领口花边的材质变化,或是帽子上羽毛来源地的考证,这些看似微不足道的元素,实则构成了理解那个时代文化心理的钥匙。阅读的过程中,我常常需要停下来,想象那些穿着特定服饰的人们在泰晤士河畔的行走姿态,感受着面料的垂坠感和颜色在煤气灯下的微妙变化。它成功地将冰冷的历史数据转化为了生动的、可感知的文化体验,让人在阅读中仿佛参与了一场跨越时空的盛大时装秀,领略了“衣着即言语”的深刻含义。这本书无疑为研究那个时期的社会史提供了一个极具洞察力的全新视角,其严谨的学术态度和生动的叙事风格达到了完美的平衡,令人爱不释手。

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Can be discursively stronger.

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