The Egyptian Theatre in the Nineteenth Century

The Egyptian Theatre in the Nineteenth Century pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Intl Specialized Book Service Inc
作者:Sadgrove, P.C.
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2007-4
价格:$ 39.49
装帧:Pap
isbn号码:9780863723223
丛书系列:
图书标签:
  • 埃及剧院
  • 19世纪
  • 戏剧史
  • 文化史
  • 表演艺术
  • 建筑史
  • 社会史
  • 娱乐
  • 维多利亚时代
  • 历史
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具体描述

Using previously unexploited sources, Philip Sadgrove provides a comprehensive account of the early history of theatre in Egypt, from the time of the French expeditionary force led by Napoleon in 1798, to the British occupation in 1882. His study looks at traditional forms of indigenous Arabic drama, the rise of European theatre, the first abortive attempts to create a modern Arabic theatre in the early 1870s and the project for a National Theatre. Finally, it tells the story of the emigre Syrian troupes which were to play a decisive part in establishing a modern theatrical tradition. The author also sheds new light on the role of the dramatist and nationalist James Sanua and other lesser-known Egyptian pioneers of the theatre.

建筑的生命与时代的镜像:《十九世纪的剧院建筑与文化景观》 本书深入剖析了横跨十九世纪的剧院建筑在欧洲和北美的发展轨迹,将其置于工业革命、城市化进程以及审美思潮剧烈变动的宏大历史背景之下。我们不仅关注剧院作为演出空间的物理结构演变——从木结构的简陋棚子到宏伟的砖石结构,再到引入新材料如铸铁和玻璃的现代剧场——更着重探讨这些建筑如何成为社会权力、阶级区分以及新兴公众生活的重要载体。 第一部:从古典遗风到工业时代的勃兴 (1800-1850) 本部分首先梳理了十八世纪末法国大革命和拿破仑战争遗留的文化遗产对早期十九世纪剧院设计的影响。在这一阶段,古典主义和新古典主义依然是主流,剧院的设计强调对称、宏伟和清晰的层次感,以反映启蒙时代的理性精神。然而,工业革命的早期影响开始渗透进来。 剧院的社会功能重塑: 随着中产阶级的兴起,剧院不再仅仅是贵族的私人沙龙,而是成为了一个日益开放的公共社交场所。我们详细考察了包厢(boxes)、楼座(galleries)和乐池(stalls)的设计如何固化了当时的社会等级制度。包厢的私密性与楼座的公共性形成了鲜明的对比,剧院的内部布局本身就是一部活生生的社会阶层图谱。 技术革新初探: 早期消防安全成为一个迫切问题。对可燃材料(如大量使用木材和布景)的担忧,促使建筑师开始试验防火墙和更坚固的支撑结构。照明技术方面,蜡烛和油灯的局限性影响了舞台的呈现效果,直到煤气照明的引入,才为戏剧艺术带来了革命性的光影变化。 地域风格的差异: 选取伦敦的科文特花园(Covent Garden)重建案例和维也纳的国家歌剧院(Staatsoper)的早期规划为例,对比了不同国家在处理传统剧场形式和适应城市空间限制上的策略差异。 第二部:折衷主义的盛宴与工程学的突破 (1850-1880) 十九世纪中叶是建筑史上的“折衷主义”高峰期,剧院设计也未能幸免。建筑师们热衷于从历史中汲取元素,将哥特复兴、巴洛克、文艺复兴等风格进行大胆混搭。 材料与结构的革命: 铸铁技术的成熟极大地解放了舞台上方的空间,使得可以搭建更大、更复杂的机械布景。我们深入分析了巴黎大剧院(Palais Garnier,尽管其主要部分完成于此时期,但其技术复杂性更具代表性)等工程壮举中,如何利用钢铁骨架来平衡巨大的装饰负荷和复杂的机械系统。这些“隐藏的”技术结构,是十九世纪剧院作为复杂机器的体现。 声学科学的兴起: 随着歌剧和大型交响乐的流行,单纯的视觉美学已不能满足需求。本章探讨了声学理论开始应用于剧院设计的过程,建筑师与物理学家合作,试验不同的拱顶形状、墙面材料和座位倾斜角度,以求达到最佳的听觉效果。 “幕后”空间的专业化: 舞台技术人员的专业化要求剧院设计必须拓展后场空间。本节详细描述了机械化升降台、旋转舞台(在某些先进剧院中出现)以及演员化妆间、服装储存区等后勤空间如何被系统化地纳入整体蓝图,标志着剧院作为工业化运作场所的正式确立。 第三部:现代思潮的萌芽与公众参与的深化 (1880-1900) 世纪末的剧院建筑见证了对传统形式的反思和对新艺术运动(Art Nouveau)等现代设计哲学的初步探索。同时,剧院的使用群体进一步大众化,对剧场体验的诉求也更加多元。 新的审美倾向: 在某些先锋城市,如布鲁塞尔和巴塞罗那,建筑师开始摒弃繁复的折衷主义装饰,转而探索更流畅、更注重功能性的设计语言。虽然真正的现代主义尚未到来,但对“有机形式”和“整体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)的追求,开始影响剧院的内部装饰风格。 城市规划中的剧院: 剧院的位置选择和外观设计越来越被视为城市景观的重要组成部分。本章分析了剧院如何被放置在新的林荫大道旁,成为城市身份和市民骄傲的象征。例如,德累斯顿或布达佩斯歌剧院的矗立,是如何与当时的城市美化运动紧密联系在一起的。 观众体验的细化与挑战: 随着观众对舒适度的要求提高,通风系统(早期的通风挑战是巨大的)和票务管理系统也成为了建筑设计需要解决的问题。此外,对“站票观众”和“匆忙离场”的研究,也反映了剧院在处理大量人流时的安全和效率考量。 结论:剧院作为十九世纪的缩影 本书总结道,十九世纪的剧院建筑是一部多学科融合的编年史。它不仅记录了工程技术和美学风格的演变,更清晰地映射出工业资本、社会阶级结构、新兴的公共文化需求以及对艺术本质的不断探索。每一座剧院的平面图和立面,都是那个躁动不安、充满变革的世纪的坚实物质记录。通过对这些建筑的深入考察,我们可以更全面地理解十九世纪西方社会的文化脉动和城市生活形态。

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这本书最让我感到惊喜的一点,是它探讨了“地方性”与“全球化”在剧场中的碰撞与融合,这放在十九世纪的背景下,是一个极具前瞻性的视角。它细致地分析了埃及本土的民间表演形式,如“影子戏”或传统的“叙事者”艺术,是如何在面对来自欧洲的、技术更先进、体系更完善的戏剧模式时,所采取的适应、抵抗乃至最终的融合策略。作者并没有简单地将欧洲模式视为优越的入侵者,而是着重探讨了埃及艺术家们如何巧妙地将本土的叙事节奏、音乐元素植入到新的剧场框架中,创造出一种全新的“开罗式戏剧”。这种对文化能动性的强调,让我对十九世纪的埃及社会产生了全新的认识:它并非被动接受西方影响,而是一个充满活力、积极塑造自身文化面貌的实体。这种辩证的、多维度的分析,彻底颠覆了我过去对殖民地文化相对论的一些刻板印象,使得这本书不仅仅是关于一个地点的剧场史,更是一部关于文化适应与创新的精彩案例研究。

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这部书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种深沉的墨绿配上烫金的字体,让人一眼就能感受到它所承载的历史厚重感。我是在一家古老的二手书店里偶然发现它的,当时就有一种强烈的预感,这绝非等闲之辈。捧在手里,纸张的触感温润而坚韧,散发着一种只有老书才有的、混合着灰尘与墨香的复杂气味。我立刻被它吸引,迫不及待地翻开了扉页,虽然我本来对“十九世纪的埃及剧场”这个主题并不是特别熟悉,但作者的引言就如同一个技艺高超的导游,用一种近乎诗意的笔触,将我瞬间拉入了那个光影交错、蒸汽朋克气息弥漫的时代。它不像那些枯燥的学术著作,充满了密集的脚注和晦涩的术语,反而像是一部精心编排的戏剧序曲,节奏感十足,每一个章节的过渡都自然得令人称奇。我尤其欣赏作者在描述剧院建筑风格时的那种细腻观察,比如那些复杂的木雕细节,或是早期舞台机械装置的精妙运作,这些文字简直可以被直接搬上舞台,成为舞台设计师的灵感源泉。这种从宏观历史脉络到微观技术细节的把握能力,真的令人叹服。

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这本书的排版和插图处理,简直是教科书级别的典范。通常,关于历史题材的书籍,插图往往是那种模糊不清、年代久远的黑白照片,或者干脆是粗糙的线条画。然而,这本书的出版商显然下了大功夫,他们不仅搜集到了大量罕见的、色彩鲜明的剧院内部手绘图和海报,而且在印刷质量上达到了极高的水准。那些海报上的色彩饱和度,那种老式石版画特有的颗粒感,都被完美地重现了出来。更妙的是,作者懂得如何将视觉材料与文字内容进行无缝对接。例如,当描述某个特定剧目中新颖的“走马灯”特效时,紧接着就能看到一幅清晰的、展示该装置工作原理的示意图,这极大地帮助了像我这样对技术细节不太敏感的读者去理解当时的舞台创新。这种图文并茂的互文性,让阅读体验变得非常流畅且富有启发性。我甚至会故意放慢速度,仔细品味每一张插图背后的故事,感觉自己就像是亲自在博物馆里参观一个关于十九世纪开罗娱乐史的特展。

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我对作者在资料搜集上的严谨程度感到由衷的敬佩,但同时,这本书的“文学性”也常常让我出乎意料。它并非那种冷冰冰的史料汇编,作者在撰写过程中,似乎总能找到一些充满人情味的轶事来点缀严肃的论述。比如,书中提到一位著名的女高音歌唱家,她与某位奥斯曼帝国官员之间的“微妙关系”,以及这场关系如何间接影响了剧院的赞助和剧目的选择。这些内容处理得非常得体,既没有陷入狗仔队的俗套,又足够引人入胜,揭示了艺术与权力之间复杂的相互作用。这种平衡感非常难以掌握,稍有不慎就会显得轻浮或过于八卦。但作者成功地将这些“花边新闻”提升到了文化观察的高度,让我意识到,在任何时代,艺术的生命力都离不开那些鲜活的、充满激情和矛盾的个体故事。读完这些片段,我感觉自己不仅仅是在了解历史,更像是窥见了那个时代人们真实的情感生活,这让我对那个遥远的剧场多了一份亲近感和复杂的情感联结。

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我读这本书的过程,与其说是阅读,不如说是一次潜入历史深处的考古挖掘。这本书的叙事视角非常独特,它没有将焦点仅仅放在那些著名角色的扮演者身上,而是将聚光灯打在了那些被遗忘的幕后英雄——布景师、灯光师,甚至是检票员和服装师的身上。我至今仍清晰地记得其中一章,详细描述了十九世纪中期,埃及如何从一个相对封闭的文化体,开始吸纳和融合欧洲的歌剧、芭蕾以及新兴的滑稽剧元素。作者通过对几处关键演出的评论,精准地捕捉到了当时社会阶层对娱乐需求的细微变化,富有的帕夏们和新兴的资产阶级在剧院里的座位选择、着装规范,都暗含着一种无声的权力博弈。这种对社会学和文化人类学的交叉分析,让这本书的内涵远超出了“剧场史”的范畴,它成了一面映射当时开罗社会百态的棱镜。每一次阅读,我都会停下来,合上书本,在脑海中想象那个充满异域情调的剧场,那里的空气中可能弥漫着香水、汗水和煤油灯燃烧后特有的味道,这种沉浸感是其他很多历史读物无法给予的。

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