具体描述
At the core of The Museum of Modern Art's new building in midtown Manhattan are dramatic and expansive new galleries designed to showcase the Museum's world-famous collection of international contemporary art. "Contemporary Highlights" presents this renowned collection in pocket size, as a handbook guide to the Museum's contemporary collection, and features the curators' selections of 250 of the most significant artworks that the Museum has collected over the past 25 years. Interweaving highlights from the Museum's seven curatorial departments--Painting and Sculpture, Drawings, Prints and Illustrated Books, Photography, Architecture and Design, Film and Media--this volume presents a broadly chronological overview of the most innovative, provocative and fascinating art of the past quarter century. Each work is presented on its own page, in full color, accompanied by a brief and accessible essay outlining the work's significance. As a companion to "Modern Highlights" or on its own, "Contemporary Highlights" is an indispensable resource. Includes work by Matthew Barney, Louise Bourgeois, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Mike Kelley, Louise Lawler, Christian Marclay, Paul McCarthy, Barry McGee, Ana Mendieta, Boris Mikhailov, Takashi Murakami, Bruce Nauman, Cady Noland, Neo Rauch, Charles Ray, Gerhard Richter, Pipilotti Rist, Kara Walker, David Wojnarowicz and others.
作者简介
纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，常简称为MoMA）是一所在纽约市的曼哈顿中城的博物馆，也是世界上最杰出的现代艺术收藏之一。博物馆最初以展示绘画作品为主，后来展品范围渐渐扩大，包括雕塑，版画，摄影，印刷品，商业设计，电影，建筑，家具及装置艺术等项目，博物馆目前已拥有馆藏个人作品超过15万件、2万多部电影以及4百万幅电影剧照。最著名的作品包括：梵高的《星夜》，毕加索的《亚维侬少女》，达利的《记忆的永恒》等。
王滢，北京大学艺术学院艺术学专业研究生。曾为广西师范大学出版社编辑，现为自由职业者。曾翻译出版《与艺术相伴》，《詹森艺术史》（合译）和《世界艺术地图》（合译）等。
目录信息
读后感
第一次去现代艺术博物馆是在两年前的春天，在前一天经历了大都会博物馆近10小时的洗礼后，实际上脑子里已经积累了一定量的审美疲劳，而即使在这个前提下，我还是被现代艺术博物馆中的种种作品所震惊，无论是一眼看上去就觉得无与伦比的，还是那些看来看去也无法理解的，...
评分有点大英博物馆100件的意思。 选料极为宽范，又带有现代美术史的概念，反倒细碎了。 从俄罗斯眼镜派到沃霍，都是MOMA的极宠。他们不搞派别。 从椅子到早中期的包豪斯。 从格罗兹到DIX，140马约尔的代表作。 就是图片太小，失去了艺术细节，没有欣赏价值了。 他们收藏了一些经典...
评分第一次去现代艺术博物馆是在两年前的春天，在前一天经历了大都会博物馆近10小时的洗礼后，实际上脑子里已经积累了一定量的审美疲劳，而即使在这个前提下，我还是被现代艺术博物馆中的种种作品所震惊，无论是一眼看上去就觉得无与伦比的，还是那些看来看去也无法理解的，...
评分翻译惊人地好，不着痕迹，我都怀疑是不是中文译者加了自己的话进去，看起来实在太流畅！评论本身也很有想法，用词精准，这本书适合所有人阅读。 “一个漂泊中的黑人女子，一个曼陀铃的演奏者，在疲倦中沉沉地睡去，她的罐子（一只盛水的瓶子）就放在身边。狮子恰巧路过，嗅到...
评分用户评价
《MoMA Contemporary Highlights》这本书，对我来说，更像是一本能够唤醒内心潜藏的创造力的宝典。我常常在阅读过程中，被那些大胆的色彩运用、奇特的构图和充满想象力的表达方式所深深吸引。书中的每一件作品都仿佛在诉说着一个故事，而这些故事往往触及了人类情感中最柔软、最微妙的部分。我特别喜欢书中对抽象艺术的呈现。那些看似无法解读的线条、色块，却能够以一种意想不到的方式触动我的心灵。我会在其中感受到一种纯粹的情感宣泄，一种超越语言的沟通。艺术家们用最原始的视觉语言，表达着他们对世界的感受，对生命的体验。我常常会花很长时间去解读一幅抽象画，试图在其中找到属于自己的情感共鸣。有时候，一种色彩的组合就能让我回想起一段尘封的往事；有时候，一种扭曲的线条又会引发我对现实世界的反思。书中的文字解释虽然简洁，但却充满了智慧，能够帮助我更好地理解作品背后的深层含义。我发现，阅读这本书的过程，也是一个不断自我探索的过程。我会在作品中看到自己的影子，也会发现自己内心深处的渴望和困惑。这本书让我更加珍视那些不被世俗所定义的、充满个性的艺术表达。它鼓励我去拥抱内心的声音，去勇敢地表达自己，而不是被外界的评价所束缚。
评分《MoMA Contemporary Highlights》这本书，对我来说，与其说是一本画册，不如说是一场跨越时空的思想交流。我常常在翻阅的过程中，被那些充满实验精神和前瞻性的作品所深深吸引。我尤其喜欢书中对新媒体艺术的收录和介绍。那些利用数字技术、多媒体互动、以及虚拟现实等手段创作的作品，极大地拓展了我对艺术媒介的认知。我会被那些新颖的互动体验所吸引，它们打破了传统观众与作品的界限，让我成为艺术的一部分，与作品共同完成创作。书中的文字解释，为我揭示了新媒体艺术家们是如何利用科技来探索新的表达方式，如何关注信息时代、人工智能等议题，并引发我们对未来世界的思考。我喜欢这种将科技与艺术相结合的创新，它不仅带来了视觉上的震撼，更引发了我对科技发展和社会变革的深刻反思。这本书让我意识到，艺术是随着时代而不断发展的，它能够拥抱最新的科技成果，并用全新的方式来表达我们对世界的理解。它鼓励我去拥抱变化，去探索未知，去思考艺术与科技如何共同塑造我们的未来。
评分《MoMA Contemporary Highlights》这本书就像一个精心策划的艺术之旅，带领我穿越了当代艺术的各个时代和风格。它不仅仅是简单地罗列作品，而是以一种非常引人入胜的方式，将艺术家的创作理念、时代背景以及作品所引发的讨论融为一体。我特别对书中关于观念艺术的部分着迷。那些看似“非传统”的作品，挑战了我对“什么是艺术”的定义，让我意识到艺术不仅仅是关于技巧和美感，更是关于思想和概念的表达。艺术家们通过文字、行为、装置等多种媒介，探讨着社会、政治、哲学等深刻议题，他们的作品往往引发观者强烈的共鸣或质疑，这正是艺术的魅力所在。书中的一些作品，其背后蕴含的哲学思考让我驻足良久，反复品味。我常常会想象艺术家在创作这些作品时的情境，他们的灵感来源，以及他们想要通过作品传达的讯息。书中的讲解清晰而富有洞察力，即使是对当代艺术不太熟悉的读者，也能被引导着去理解和欣赏。我尤其喜欢书中对特定艺术家创作生涯的梳理，这让我能够看到一个艺术家是如何从最初的探索逐渐形成自己独特的风格，并最终成为当代艺术史上的重要人物。这本书让我对当代艺术有了更深层次的理解，不再局限于表面的视觉感受，而是开始关注作品背后的思想内核。它激发了我探索艺术的好奇心，也让我对生活有了更敏锐的观察力，因为很多时候，艺术作品就是对我们所处世界的深刻映照。
评分《MoMA Contemporary Highlights》这本书，对我来说，是开启我理解和欣赏当代艺术的钥匙，它以一种非常系统且引人入胜的方式，将我带入了当代艺术的广阔天地。我尤其赞赏书中对艺术家创作过程和思想历程的深入挖掘。它不仅仅展示了最终的艺术品，更让我们看到了艺术家是如何构思、如何实践、如何克服困难，并最终将自己的想法转化为令人瞩目的作品。我喜欢书中对艺术家访谈和手稿的收录，这些“幕后花絮”让我能够更真切地感受到艺术家的个性和创作的艰辛。它们让我意识到，伟大的艺术作品并非凭空而来，而是艺术家们日复一日的思考、探索和付出的结果。书中的文字部分，如同引路人一般，用清晰而富有洞察力的语言，为我解析了不同艺术流派的特点、艺术史上的重要转折点，以及当代艺术在社会变迁中所扮演的角色。我喜欢这种循序渐进的学习过程，它让我能够逐步建立起对当代艺术的认知体系，不再感到迷茫或不知所措。这本书不仅仅是一本艺术读物，更是一本关于创造力、坚持和自我表达的教材。它激发了我对艺术的热情，也让我开始思考，如何在自己的生活中，寻找和创造属于自己的艺术。
评分《MoMA Contemporary Highlights》这本书，对我而言，更像是一次思想的洗礼，一次对传统审美的颠覆。我一直以为艺术是高高在上的，是与我日常生活相隔甚远的。然而，这本书彻底改变了我的看法。我开始惊叹于艺术家们是如何将最平凡的物品，最普通的行为，转化为具有深刻含义的艺术作品。我尤其喜欢书中对大地艺术和行为艺术的介绍。那些在广袤自然中创作的巨幅作品，或是艺术家们用身体进行的各种挑战，都让我看到了艺术的无限可能性和强大的生命力。我会被那些宏大的规模和对自然环境的敬畏所折服，也会对艺术家们用身体去表达某种理念的勇气感到由衷的敬佩。书中的文字解析，为我打开了理解这些“非主流”艺术形式的钥匙。我了解到，这些艺术形式往往是对工业化、商业化社会的一种反思，是对人与自然关系的重新审视，是对个体存在的深刻探讨。我常常会想象艺术家们在创作这些作品时的情景，他们的挣扎，他们的坚持，以及他们想要通过作品传达的那份纯粹的信念。这本书让我意识到，艺术的价值并不仅仅在于其精湛的技巧或华丽的外观，更在于其背后所蕴含的思想深度和人文关怀。它鼓励我去发现生活中的艺术，去思考艺术与现实的联系，去拥抱那些不拘一格、充满生命力的表达方式。
评分刚拿到《MoMA Contemporary Highlights》这本书时，我并没有抱有过高的期待，以为只是一本普通的画册，结果却给了我巨大的惊喜。这本书的编排非常出色，每一件作品的呈现都恰到好处，既有足够的空间展现作品的细节，又不显得拥挤。我尤其钟爱书中对装置艺术的收录和解读。那些突破了传统画框和画布限制的立体作品，以其独特的形式和空间感，极大地拓展了我对艺术的想象。艺术家们将各种材质、物体甚至是声音、光影结合在一起，创造出沉浸式的体验，让我仿佛置身于一个由艺术构筑的全新维度。在阅读这些部分时，我能感受到作品所带来的强烈冲击力，以及艺术家试图通过空间和物质性来传达的深刻意义。书中的配文同样精彩，它们不仅仅是作品的介绍，更像是对艺术家创作意图的深度剖析，引导我从不同的角度去理解和解读作品。我经常会被书中某些作品的创意所震撼，艺术家们能够从生活中看似平凡的元素中发掘出艺术的潜能，并将其转化为令人惊叹的艺术品。这本书让我意识到，艺术的边界是可以无限延伸的，只要我们敢于突破传统的束缚，用全新的视角去观察和表达。我喜欢这本书带来的那种“原来艺术还可以这样！”的惊叹感，它不断刷新我对艺术的认知，让我对未来的艺术发展充满期待。
评分《MoMA Contemporary Highlights》这本书，如同一场穿越时空的艺术旅行，让我有机会与一些极具影响力的当代艺术家进行深度对话。我尤其被书中对摄影艺术的呈现所震撼。那些凝固在画面中的瞬间，或唯美，或震撼，或引人深思，都展现了摄影师独特的观察视角和表达能力。我常常会沉浸在那些黑白影像的叙事张力中，感受光影的变幻，捕捉人物的情绪。书中的摄影作品，不仅是技术的展现，更是对现实世界的深刻记录和艺术化的解读。艺术家们通过镜头，捕捉了社会变迁的脉络，人性的复杂，以及日常生活中被我们忽略的美丽。我会被那些富有冲击力的纪实摄影所打动，它们真实地记录了时代的印记，也引发了我对社会问题的思考。同时，我也欣赏那些充满艺术感的实验性摄影，它们挑战着我们对影像的固有认知，用全新的方式去探索光影和构图的可能性。书中的文字部分，对我理解摄影艺术的演变和发展起到了至关重要的作用。我了解到不同时期摄影师的创作理念，以及摄影如何从一种记录工具逐渐演变为一种独立的艺术形式。这本书让我对摄影艺术有了更全面的认识，也激发了我用镜头去记录和表达生活的兴趣。
评分《MoMA Contemporary Highlights》这本书，对我来说，是一次沉浸式的艺术体验，让我仿佛置身于一个由色彩、形状和思想构成的万花筒之中。我特别对书中对极简主义艺术的呈现印象深刻。那些简洁的线条、纯粹的色彩、以及对形式本身的极致追求，在看似“空无一物”的空间里，蕴含着无穷的哲学意味。我会被那些冷静而理性的构图所吸引，它们抛开了繁杂的装饰，直击事物的本质，引发了我对“少即是多”的深刻理解。在阅读这些作品时，我感受到一种宁静的力量，一种对纯粹和秩序的追求。书中的文字介绍，帮助我理解极简主义艺术家们是如何通过简化形式来达到一种精神上的纯粹，以及他们对材料、空间和观众互动的精妙考量。我喜欢这种“少即是多”的美学，它让我的思绪得以沉淀，让我学会去欣赏那些看似简单却蕴含深意的艺术表达。这本书让我意识到，艺术不一定需要华丽的外表，有时候，最简单的形式反而能够带来最深刻的震撼。它教会我去关注事物的本质，去体验简约之美，并在看似平淡中发现不凡。
评分这本《MoMA Contemporary Highlights》真是一场视觉盛宴，每一页都仿佛打开了一个全新的世界，让我沉浸在当代艺术的无限可能之中。我拿到这本书时，就被它厚重的质感和精美的封面所吸引，仿佛预示着里面将要展现的艺术珍品。翻开书页，迎面而来的是那些充满力量、色彩斑斓、或是意境深远的画作。我特别喜欢其中对波普艺术的解读，那些熟悉的日常物品被艺术家赋予了全新的生命，在画布上跳跃、闪耀，挑战着我们对艺术的固有认知。艺术家们将商业符号、流行文化融入到作品中，不仅让艺术变得更加贴近生活，也引发了我们对消费主义、身份认同等议题的思考。书中的每一件作品都像一个故事，讲述着艺术家内心的世界，也折射出所处时代的精神风貌。我常常会花上很长时间，对着一幅画反复端详，试图去理解艺术家创作的动机，感受作品传达的情感。有时候，一幅画的色彩搭配就能让我心情愉悦，有时候，一种奇特的构图又会引发我深入的思考。这本书不仅是艺术品的集结，更像是与众多艺术家进行的一场跨越时空的对话。我尤其欣赏书中对于不同艺术流派和艺术家背景的介绍，这让我能够更深入地理解作品的语境，感受到艺术的演变和发展。书中对抽象表现主义的阐述也令我印象深刻，那些充满张力的笔触、奔放的色彩，仿佛将艺术家内心的情感直接倾泻而出，直击人心。我会被那些巨大的画布和强烈的视觉冲击力所震撼，也会在其中感受到一种原始的生命力。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇通往当代艺术殿堂的窗口，让我得以一窥艺术的精髓。
评分《MoMA Contemporary Highlights》这本书，对我而言，是一次关于色彩与情感的深度探索。我一直对色彩的魔力着迷，而这本书中的作品，恰恰将色彩的运用发挥到了极致，让我沉醉其中。我尤其喜欢书中对表现主义艺术的呈现。那些大胆、奔放、甚至是扭曲的色彩运用，仿佛是艺术家内心世界最直接的表达，充满了原始的情感张力。我会在那些浓烈的色彩中感受到喜悦、愤怒、悲伤、或是迷茫，仿佛与艺术家一起经历了情感的起伏。书中的文字介绍，帮助我理解表现主义艺术家们是如何通过色彩来宣泄内心的情感，以及他们如何试图用扭曲的形象来表达对现实世界的批判和反思。我喜欢这种不加掩饰的情感表达，它真实而有力，能够触及我内心最深处的情感。这本书让我意识到，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体，是艺术家与观众之间沟通的桥梁。它鼓励我去感受色彩的力量，去理解色彩背后所蕴含的情感，并尝试用色彩来表达自己的内心世界。
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