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出版者:St Martins Pr

作者:Hadleigh, Boze

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2007-6

价格:197.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780823088300

丛书系列:

图书标签:

• 百老汇
• 戏剧
• 音乐剧
• 历史
• 八卦
• 幕后故事
• 纽约
• 表演艺术
• 文化
• 娱乐

《星尘与阴影：好莱坞黄金时代的幕后秘辛》 一窥光影交错的造梦工厂，揭开那些不为人知的权力、欲望与艺术的角力。 书籍简介： 《星尘与阴影：好莱坞黄金时代的幕后秘辛》是一部深入剖析二十世纪三四十年代美国电影工业——那个被誉为“好莱坞黄金时代”的辉煌时期的重量级非虚构作品。本书并非聚焦于舞台剧的喧嚣与百老汇的霓虹，而是将镜头聚焦于西海岸那座由梦想、资本和强权共同铸就的庞大机器：好莱坞制片厂体系的运作、崛起与最终的瓦解。 本书的叙事横跨了三十年的时间线，从有声电影的革命性开端，到二战期间的宣传高峰，再到战后反垄断法案的冲击，为读者描绘了一幅波澜壮阔的时代画卷。我们不再满足于银幕上光鲜亮丽的完美形象，而是潜入制片厂的深层结构，探究那些塑造了我们集体文化记忆的幕后人物及其复杂动机。 第一部分：制片厂的黎明与铁腕 黄金时代的好莱坞，本质上是一种工业化生产模式的胜利。本书开篇便详尽考察了米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、华纳兄弟（Warner Bros.）、二十世纪福克斯（20th Century Fox）以及环球影业（Universal）这“五大”制片厂是如何通过垂直整合，将从剧本开发、演员签约、胶片制作到院线发行的每一个环节都牢牢掌控在手中的。 作者运用大量一手资料，包括公司内部备忘录、高管的私人信件以及当时行业记者的深度报道，还原了“制片厂制度”的运作机制。我们得以一窥那些被称为“电影大亨”（ moguls）的创始人们的行事风格——他们如何像对待流水线上的零件一样管理着旗下巨星的形象和片约。这些大亨，如路易斯·B·梅耶的道德专制，以及塞缪尔·高德温对完美主义的偏执追求，不仅是商人，更是文化设计师。 书中细致分析了“演员合同”的铁笼：那些顶尖明星，如克拉克·盖博、玛琳·黛德丽或琼·克劳馥，他们的名字、形象甚至私生活都受制于制片厂的严密监管。本书揭示了“人物塑造”（packaging）的艺术，即制片厂如何将一个具有潜力的新人，通过精心策划的角色选择、媒体曝光，乃至是捏造的浪漫绯闻，打造成一个符合市场需求的“神话”。我们看到的不再是单纯的表演者，而是一个被精心包装的商品。 第二部分：艺术的熔炉与审查的枷锁 好莱坞黄金时代之所以伟大，在于其产出了无数至今仍被奉为经典的电影艺术品。然而，这些光芒的背后，是无休止的艺术妥协与外部压力的博弈。本书深入探讨了“制片厂制度”下，导演、编剧和制片人之间的权力动态。 我们考察了那些在特定制片厂风格下才得以绽放光彩的电影大师们。例如，阿尔弗雷德·希区柯克在被派拉蒙签下后，如何巧妙地将他标志性的心理悬疑元素融入到主流的类型片框架中。本书详细分析了特定类型片——西部片、黑色电影（Film Noir）、歌舞片——如何在制片厂的流水线上被高效、系统地生产出来，同时又不失其独特的叙事魅力。 然而，艺术的自由从未是绝对的。本书用大量篇幅来还原“海斯法典”（Hays Code）——美国电影道德规范委员会的审查制度——对创作内容的残酷影响。我们目睹了编剧们如何绞尽脑汁，用隐晦的语言和象征性的镜头来暗示那些在明面上绝对禁止出现的内容：通奸、犯罪后的惩罚、裸露以及对社会秩序的质疑。审查制度是如何无形中塑造了美国主流价值观的表达方式，以及那些勇敢的创作者们如何利用法律的灰色地带，偷偷植入他们对现实的批判与反思。 第三部分：权力的倾轧与时代的转折 随着二战的结束，好莱坞的黄金帝国开始显现裂痕。本书的后半部分，聚焦于外部压力如何瓦解了看似坚不可摧的制片厂体系。 首先是联邦政府的反垄断行动。1948年的“派拉蒙案”（United States v. Paramount Pictures, Inc.）裁决，强制要求制片厂剥离其拥有的院线，这从根本上动摇了垂直整合的经济基础。本书细致描绘了这一过程对行业生态的颠覆性影响：制片厂从内容提供商和发行商，被迫退回到纯粹的制作方，失去了对最终放映环节的绝对控制权。 其次是新兴的挑战者——电视的崛起。电视的普及，使得观众不再需要依赖剧院来获取娱乐内容，这直接冲击了电影的票房基础。面对家庭娱乐的竞争，好莱坞被迫进行技术和内容上的革新。本书阐述了宽银幕电影（如CinemaScope）和三维技术（3D）的尝试，并非完全是艺术驱动，而是一种旨在将观众从沙发上拉回黑暗影院的商业自救行为。 最后，本书探讨了麦卡锡主义对好莱坞的“红色恐慌”及其深远影响。我们看到了那些被指控为共产主义同情者的编剧和导演是如何被列入“黑名单”，他们的职业生涯被瞬间摧毁，这不仅是对个人自由的践踏，也标志着好莱坞在政治压力面前的集体屈服。这种对异见的压制，为黄金时代的道德面具增添了最黑暗的一笔。 结语：遗产与回响 《星尘与阴影》最终以对好莱坞黄金时代遗产的审视作结。它并非一个简单的怀旧之旅，而是一次对系统性权力运作的深刻剖析。制片厂制度虽然僵化且压抑，但它也意外地催生了一种独特的、批量化的高质量电影制作模式。本书提醒读者，当我们赞颂那些不朽的经典时，我们必须同时铭记它们诞生所依赖的复杂、残酷且充满妥协的工业环境。 通过翔实的案例研究和对核心人物的深入描绘，本书为历史爱好者、电影学者以及任何对美国文化权力结构感兴趣的读者，提供了一幅全面、犀利且极具洞察力的历史画卷。它揭示了，在所有耀眼的光芒和完美的剪辑背后，都隐藏着一场永无休止的、关于艺术与金钱、自由与控制的博弈。

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我向所有热爱深度挖掘人物心理的读者强烈推荐这本书。它不仅仅是一个关于舞台剧的故事，更是一部关于现代社会中个体如何与环境、与自我进行长期博弈的社会观察报告。作者的文笔老练，遣词造句间透露出一种成熟的克制美，即便是描写最激烈的情感冲突，也处理得井井有条，不落俗套。书中对权力运作的描摹尤其精彩，那种微妙的拉扯和看不见的操控，让人不寒而栗。书中的对话简直是教科书级别的，每一个字都仿佛经过了精心的打磨，既符合角色的身份，又推进了剧情，充满了张力。读完后，我仿佛完成了一次对人性复杂性的深入探访，留下的回味是苦涩而又引人深思的，绝对是值得反复品味的佳作。

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说实话，这本书的阅读体验是极富冲击力的。它成功地打破了我对某些职业光环的美好幻想，用冰冷而精准的笔触描绘了现实的重量。作者的语言风格非常具有辨识度，简洁有力，常常一句话就能击中要害，没有一丝多余的矫饰或煽情。我特别欣赏书中那种对细节的极致追求，比如对舞台道具的描述，对灯光色彩的运用，都展现了作者深厚的功底和对该领域的了解。整个故事像是一部结构紧凑的交响乐，从开篇的低沉酝酿到中段的激情迸发，再到尾声的余音绕梁，每一个音符都恰到好处。它不仅提供了娱乐价值，更像是一剂清醒剂，让人重新审视那些我们习以为常的社会运作规律。

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这本书以一种近乎残酷的诚实，揭露了光鲜外表下的阴暗面。我特别喜欢作者那种毫不留情的批判性视角，它没有进行道德说教，而是冷静地陈述事实，让读者自己去评判是非曲直。故事中的女性角色塑造得尤为立体和令人难忘，她们的坚韧、脆弱以及在父权社会结构中的艰难求生，构成了全书最动人的部分之一。每一次读到她们为了生存和梦想而做出的牺牲，都让人感到心痛，但同时又为她们身上那种不屈服的精神所折服。这本书的后劲很大，合上书本后，关于身份认同、职业道德与个人价值的思考会持续缠绕心头很久，它成功地将一个娱乐产业的故事，升华为对当代社会普遍困境的深刻反思。

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从文学技巧的角度来看，这本书的结构设计堪称精妙。作者巧妙地运用了多重视角和非线性叙事，将不同时间线索上的事件编织在一起，最终形成一个完整而震撼的画面。这种叙事手法极大地增强了故事的悬疑感和整体的厚重感。更值得称赞的是，作者对环境氛围的渲染达到了一个很高的水准，无论是昏暗的后台走廊，还是奢华的派对现场，那种独有的“味道”似乎能穿透纸页，直达读者的感官。我欣赏那种不直接告诉你真相，而是通过侧面烘托和细节暗示来引导读者自行构建理解的写作方式，这极大地提升了阅读的参与度和智力上的满足感。它提供了一种近乎电影般的视觉体验，但内涵却远超普通爆米花读物。

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这本小说简直是都市生活的缩影，作者对人性的洞察力令人惊叹。故事中那些在光鲜亮丽的百老汇幕后挣扎求存的角色，他们的野心、嫉妒与妥协，被描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对纽约这座城市独特氛围的捕捉，那种混合着梦想的泡沫与残酷现实的独特气息，读起来让人身临其境。每一次翻页都像是在窥探一个不为人知的世界，那些关于名利场的虚伪与真实交织的场景，让我不禁反思自己对成功的定义。角色的内心冲突处理得非常细腻，特别是主角在面对道德困境时的挣扎，那种撕裂感让人感同身受。这本书的叙事节奏把握得极好，高潮迭起，引人入胜，读完后久久不能平静，感觉自己也参与了那场华丽而又残酷的舞台人生。

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