具体描述
The best book ever on the Oscars® is finally available in paperback—updated to include the 2007 winners, losers, behind-the-scenes stories, fashions, and more.
Rushed to press immediately following the 2007 Awards ceremony, this photo-packed celebration of 80 years of Oscar is the most up-to-date reference available, including every juicy detail and an array of unforgettable images from the latest prize-winning films. As before, every Oscar year from the very beginning in 1927 through the present is fully documented in words and pictures—every nominee and winner in every category, and even some of those artists who were undeservedly passed over. Expert commentary, facts, gossip, and ceremony highlights are included on every page, along with quotes from speeches and a look at “Oscar style” through the decades. Finally available in a compact and affordable paperback, the updated edition still features more than 500 beautifully reproduced photographs in color and black-and-white.
作者简介
Gail Kinn has conceived and edited a wide range of film books, among them: Screwball: The Great Romatice Comedies, Hollywood at Home: The Photographs of Sid Avery, The Zanucks of Hollywood, The Scorsese Picture by David Ehrenstein, The James Dean Scene, and Those Lips, Those Eyes. She lives in New York City.
Jim Piazza is a screenwriter and playwriter whose personal essays and writings about the media have appeared in the Village Voice and Out magazine. He had also been a script analyst for Columbia, Fox and Paramount Pictures. He is also the author of The King (BD&L). He lives in New York City.
目录信息
读后感
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用户评价
这部作品给我带来的是一种纯粹的、审美层面的愉悦，因为它几乎完全聚焦于“视觉美学”在电影中的极致体现。它并不是一部谈论奖项归属的书，而更像是一本关于“光线如何塑造灵魂”的视觉艺术教程。作者是一位极其敏锐的观察家，他拆解了从德吕克早期对自然光的运用，到后来的电影摄影指导们如何利用背光、侧光甚至故意制造的阴影来引导观众的情绪。书中详细分析了不同胶片格式的颗粒感如何影响叙事节奏，以及色彩滤镜在不同时代所承载的意识形态含义。阅读时，我强烈建议手边放着相关的电影片段，因为文字的描述已经精妙到了令人发指的地步——例如，对某部黑色电影中阴影深度的量化描述，精确到让你仿佛能用尺子量出光线消失的边界。它对那些专注于“如何拍得美”的电影人给予了最高的敬意，那些将电影语言提升到绘画和雕塑层面的大师们。这本书让你意识到，电影不仅仅是讲故事的工具，它本身就是一门关于如何观看世界的艺术。
评分这部书简直是为所有对电影艺术抱有深厚感情的人准备的珍宝。它没有聚焦于那些闪耀的红毯时刻和幕后的权力斗争，而是以一种近乎田园牧歌式的笔触，描绘了早期电影制作的艰辛与浪漫。作者仿佛是一位时间旅行者，带领我们回到了默片时代，那些尘土飞扬的片场，以及那些在简陋的灯光下，用肢体和眼神与世界沟通的先驱者。书中对早期摄影技术的演变有着极其细致的观察，从手摇摄影机到胶片的化学反应，每一个技术细节都被赋予了人文关怀。你可以在字里行间感受到，在特效尚未普及的年代，导演们是如何凭借纯粹的创意和对光影的精妙把握，创造出令人屏息的视觉奇观。特别是对那些被历史遗忘的幕后工匠的描绘，那些布景师、灯光师和剪辑师，他们如同无名的炼金术士，将光影与胶片变成了永恒的魔法。阅读的过程中，我仿佛能闻到老旧片场的木头和化学药剂的味道，体会到那种原始而纯粹的创作激情，那种对“记录真实”的执着追求。它让我们重新审视，在如今这个CGI横行的时代，电影最初的魅力究竟源自何处。
评分这本书以一种近乎“社会人类学”的视角，审视了电影颁奖礼作为一种现代社会仪式的功能和意义。它完全绕开了电影本身的艺术成就，转而探讨这个“颁奖系统”是如何运作的，它如何服务于好莱坞的品牌塑造和全球文化输出。作者的笔调冷静而批判，充满了对权力结构分析的兴趣。他详细剖析了投票团体的构成、公关战的策略、以及“最佳影片”的提名是如何与当时的政治气候和市场需求精确匹配的。书中引人入胜地描述了早期的“秘密投票”是如何演变成如今高度透明化的媒体盛宴，以及这种变化对艺术创作带来的微妙压力。它把颁奖变成了一场精心编排的戏剧，演员们穿着定制的服装，背诵着准备好的感谢词，而这一切的背后，是数亿美金的商业利益和全球观众的期待。这本书的价值在于，它教会我们如何“阅读”这个仪式——当我们看到闪光灯亮起时，我们看到的不是艺术的顶峰，而是一场极其复杂的文化商品交换的完成。
评分我花了整整一个周末才读完这部关于“幕后英雄的肖像”的厚重之作，它更像是一部深刻的社会学田野调查报告，而非娱乐产业的八卦集锦。作者以惊人的耐心，深入挖掘了那些在好莱坞黄金时代默默无闻，却对最终成片质量起到决定性作用的各个工种的代表人物。全书的基调是沉郁而坚韧的，充满了对劳动价值的肯定与对资本压榨的无声控诉。例如，其中关于配乐师的部分，描述了他们如何在极度紧张的截止日期内，仅凭着对导演意图的模糊理解和自己内心的交响乐团，完成那些至今仍为人称颂的经典配乐，那种近乎殉道的精神令人动容。书中大量引用了口述历史的原始记录，那些充满乡音和朴实话语的访谈，让冰冷的历史数据瞬间有了温度和重量。它没有探讨艺术性，它探讨的是生存——如何在体系中为自己的劳动争取一席之地，如何抵御制作方的无理要求。这本书读完后，你再看任何一部经典电影，都会不自觉地想起那些在黑暗中工作的灯光师、道具师，以及那些默默校对胶片的技师。
评分这本书的叙事结构极其大胆且充满后现代主义的实验性，它根本不是一本传统意义上的“传记”或“历史分析”，更像是一部关于“记忆的碎片”的拼贴艺术品。作者似乎故意打乱了时间线，将1950年代的颁奖礼瞬间与1920年代的制片厂丑闻并置，让读者在不同时空之间进行痛苦却迷人的跳跃。语言风格冷峻、疏离，充满了后现代的解构意味，大量使用晦涩的哲学引用和突兀的旁白打断，使得阅读体验像是在解开一个复杂的密码。我尤其欣赏作者对“符号学”的运用，他没有直接讲述某个奖项的归属，而是通过分析获奖者在领奖台上的微表情、服装的选择，乃至空气中悬浮的灰尘颗粒，来解构“荣誉”这个概念本身是如何被社会建构和消费的。这本书要求读者全神贯注，甚至需要反复回读才能捕捉到其深层的讽刺意味。它探讨的不是谁赢了，而是“赢”这个行为本身在文化意义上留下的虚空和回响。坦白说，它晦涩难懂，但这种挑战性恰恰是其魅力所在——它拒绝提供简单的答案，而是将沉重的思考抛给了读者。
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