Making Stage Props

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出版者:Trafalgar Square
作者:Wilson, Andy
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2003-3
价格:$ 39.55
装帧:Pap
isbn号码:9781861264503
丛书系列:
图书标签:
  • 舞台道具
  • 道具制作
  • 戏剧
  • 舞台艺术
  • 手工
  • DIY
  • 工艺
  • 表演
  • 制作教程
  • 艺术设计
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具体描述

This title is for anyone involved in prop-making who wishes to explore the wealth of materials and techniques open to them. Supported by photographs and drawings, the book covers planning, costing and scheduling; tools and workshop facilities, and detailed health and safety information. Cutting, shaping and turning wood and making and repairing furniture is covered, plus modelling in clay and other materials; and making moulds in plaster and flexible compounds. Life casting along with casting and laminating with polyester, epoxy and urethane resins, latex and other materials are also explored. Practical and detailed advice is also offered on carving, turning and finishing polystyrene; stage upholstery techniques; and painting, gilding and other finishes.

好的,这是一份关于一本名为《制作舞台道具》的图书的详细简介,内容专注于该书不包含的主题,并力求自然、详尽,字数控制在1500字左右。 --- 《制作舞台道具》内容深度剖析:聚焦制作技艺,精简理论背景 图书名称:《制作舞台道具》(Making Stage Props) 【本书核心定位与聚焦】 《制作舞台道具》是一本面向舞台技术人员、独立剧团制作人、影视道具师入门者及热衷于手工制作的爱好者的实用操作手册。本书的重点是“如何制作”,而非“为何制作”或“道具的历史演变”。因此,本书的叙事结构完全围绕着具体的材料应用、工具使用、技术流程和安全规范展开,旨在提供一套清晰、可复制的制作蓝图。 【本书明确不包含的章节内容】 为了确保读者能够迅速投入到实际动手环节,本书在内容选取上做了严格的取舍,以下是本书完全不涉及或仅作极简提及的领域: 一、 舞台艺术史与剧目分析(理论与背景的弱化) 本书极少涉及舞台艺术的宏大叙事或对特定剧作的深入解读。 1. 戏剧史综述与流派分析: 读者不会在本书中找到关于古希腊悲剧、文艺复兴戏剧、或者布莱希特戏剧理论的详细讨论。关于道具在不同历史时期(如巴洛克时期、现实主义时期)的角色演变,本书仅在需要解释某一特定制作技巧的起源时一笔带过,不展开深入的学术探讨。 2. 剧本结构与角色塑造: 本书不会深入分析任何剧本的文本内容。例如,它不会探讨《哈姆雷特》中约里克头骨的象征意义,也不会分析《等待戈多》中那棵树的哲学内涵。所有道具的尺寸和造型都基于通用制作标准或客户提供的技术图纸,而非文本解读。 3. 舞台设计美学与概念化: 设计师如何从导演的愿景中提炼出道具的概念,或者道具在舞台空间中应如何平衡视觉重量——这些属于舞台设计师的范畴,本书不做探讨。本书假设读者已经收到了清晰的、可测量的设计图纸和材料清单。 二、 高级数字建模与计算机辅助设计(CAD/CAM的省略) 尽管现代道具制作越来越多地依赖数字技术,但《制作舞台道具》坚持其“动手至上”的原则,因此,对复杂软件的使用持保留态度。 1. 3D 建模软件深度教学: 本书完全没有关于ZBrush、Blender、Maya 或 Rhino 等专业三维建模软件的详细教程。如果提及数字技术,也仅仅是在介绍如何将二维图纸导入激光切割机或CNC机器的基本操作界面,而非软件内部的雕刻、纹理绘制或拓扑优化等高级技巧。 2. 增材制造(3D 打印)的材料科学与故障排除: 虽然书中可能提及使用3D打印的部件作为模具或支撑,但不会深入探讨不同树脂的收缩率、FDM打印的层纹处理、SLA打印的清洗与固化过程,或高级的金属打印技术。 3. 虚拟原型制作与AR/VR应用: 任何关于道具在虚拟现实或增强现实环境中预览、测试尺寸或交互性的内容,均不包含在本手册的范围内。 三、 道具的电气工程与复杂机械集成(电子与运动的简化) 本书着重于结构、表面处理和视觉呈现,对于内部复杂的电子系统和机械联动机制,采取了极简处理。 1. 复杂电子电路设计与故障诊断: 涉及道具发光、烟雾、声音或运动部件时,本书仅提供最基础的连接图(如LED灯带的串并联接法、基本开关的安装)。不会涉及集成电路板的焊接、微控制器(如Arduino)的编程、传感器应用或复杂电源管理系统的设计与调试。 2. 液压、气动与精密齿轮传动系统: 对于需要高度机械精度的道具(如变形的家具、可收缩的巨型武器),本书会描述“外观如何实现”,但不会详细讲解内部驱动系统的选型、压力计算、密封件的安装或精密齿轮箱的校准。 3. 道具的长期维护与库存管理系统: 书中关于道具寿命的讨论仅限于防止材料自然老化(如泡沫降解、油漆开裂)。关于如何建立数字化的道具库存数据库、追踪租借历史或制定复杂的维修保养日程表等管理学内容,则完全不在本书讨论范围之内。 四、 道具的商业化、法律与知识产权(运营层面的剥离) 《制作舞台道具》是一本面向工作室的指南,而非商业运作指南。 1. 道具租赁与市场定价策略: 本书不会提供如何计算道具制作的劳动力成本、材料溢价或如何设定对外租赁的日费率。 2. 知识产权与版权问题: 道具设计是否侵犯了现有电影、游戏或艺术品的版权,以及如何处理道具的肖像权或商标使用许可等法律问题,均不在本书的讨论范畴内。本书假设读者制作的道具是根据明确的客户需求或原创设计图纸完成的。 3. 剧团行政管理与预算编制: 道具部门如何向制片人争取到更高的预算,或如何与其他部门(服装、布景)进行跨部门的资源协调,这些行政管理层面的议题,本书未予涉及。 【总结:专注“手艺”的工具书】 简而言之,《制作舞台道具》是一本关于材料、工具和技术的工具书。它指导读者如何用泡沫、木材、塑料、胶水和油漆,将二维图纸转化为三维实物。它要求读者首先具备基础的安全意识和动手能力,然后通过具体的步骤指导,掌握将构思具象化的核心工艺,而将理论思辨、高级电子集成以及商业运营等复杂议题,留待其他专业领域去深入探讨。本书的价值,在于其对制作流程的深度聚焦和实用主义。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的文字组织方式,简直像一位经验丰富的老匠人在你耳边娓娓道来,充满了实战的智慧和对细节的苛求。它没有使用那种冰冷、教条式的教科书语言,而是充满了鼓励和对潜在困难的预警。我尤其欣赏作者在描述每一个制作步骤时,所展现出的那种近乎偏执的精确度。比如,在讲解如何处理泡沫塑料以达到逼真的木纹效果时,作者用了足足一页的篇幅,详细对比了不同型号砂纸在不同湿度环境下的表现差异,甚至还配上了细微的微距照片对比图。这种深度挖掘,让一个初学者也能避免走许多弯路,也让有经验的人士能找到新的优化思路。更难得的是,书中对于安全规范的强调从未松懈,贯穿始终,体现了对创作者负责任的态度。阅读过程中,我常常会停下来,反思自己过去在处理类似项目时忽略的那些“小事”,正是这些“小事”,决定了最终作品的成败和耐用性。这本书不仅仅是关于“如何做”,更是关于“如何做得更好、更持久”。

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这本书的配套资源和索引系统设计得极为人性化,充分考虑了读者在实际操作中可能遇到的各种突发状况。我特别欣赏它的“故障排除指南”部分,这部分内容通常是许多技术书籍所忽略的“事后补救”环节。作者在这里列举了十几种常见失败案例——比如胶水固化不均匀导致的结构开裂、颜料上色后出现条纹、或者电子元件短路等——并清晰地指明了原因分析和纠正措施。更棒的是,书后的资源索引部分,详尽地列出了全球范围内主要材料供应商的类型(而非具体商家名),帮助读者理解不同地区可以获取到哪些专业级材料。这使得这本书的参考价值远远超出了它本身的页码范围,更像是一个长期有效的行业“指南针”。它教会你如何思考问题,而不仅仅是照搬配方,这对于需要长期进行道具创作的人来说,是无价的学习体验。

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我从一个完全不了解舞台道具制作的圈外人士的角度来看这本书,它成功地架起了一座通往专业知识的坚实桥梁。起初,我对于那些涉及电力、气动和声学反馈的章节感到非常畏惧,总觉得那是工程师的领域,与我无关。然而,作者在引入这些技术概念时,采用了非常巧妙的类比和“模块化”的讲解方式。例如,他们将复杂的电路比作是花园里的灌溉系统,将气压控制比作是简单的水龙头开关,这种生活化的比喻立刻消除了我的心理障碍。书中提供的每一个“模块化”指南——比如“快速搭建一个可移动的箱体支架”或“制作一个低成本的烟雾发生器”——都像是一个可以独立完成的迷你项目。这让我能够逐步建立自信心,从基础的木工和造型开始,一步步迈向更高级的机械集成。这本书的结构设计非常尊重读者的学习曲线,让你在不断获得小成就感的同时,自然而然地掌握了更复杂的技能。

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这本书的封面设计得非常引人注目,那种略带复古的油墨质感,配上清晰的字体排版,一下子就抓住了我的眼球。我是在一个周末的下午,偶然在独立书店的角落里发现它的。当时我对那些关于手工制作和舞台效果的书籍一直抱有浓厚的兴趣,但市面上很多要么过于理论化,要么就是图解过于简单,缺乏深入的指导。拿到这本书时,我首先被它那种厚重感所吸引,感觉内容一定很扎实。我翻开目录,看到里面涉及了从基础材料的选择到复杂机械装置的构建,覆盖面非常广。特别是其中关于“光影魔术”那一章节的描述,让我对接下来的阅读充满了期待。这本书的定价也相当合理,以它所包含的知识深度来看,绝对是一笔超值的投资。我立刻决定买下它,并把它放在了我的“待读清单”的最顶端。我希望它能真正教会我如何将脑海中那些天马行空的设想,转化为可以触摸、可以互动的实体。那种亲手创造奇迹的感觉,正是吸引我投身于这个领域的终极动力。这本书的外观和给人的第一印象,无疑是成功地完成了“引人入胜”的任务。

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这本书的图文排版,绝对是教科书级别的范例,体现了极高的设计水准。色彩运用非常克制和有效,大部分复杂的结构分解图都采用了高对比度的黑白线条稿,这使得复杂的空间关系和组件的咬合方式一目了然,完全避免了彩色照片可能带来的视觉干扰和错觉。而对于最终效果的展示,作者则毫不吝啬地使用了高质量的全彩印刷照片,那些成品照片的质感简直能透过纸面扑面而来。我注意到,书中有一组关于“水体模拟”的插图,从初始的透明树脂浇筑,到后期加入染料和增稠剂的过程,每一步的渐变效果都通过精妙的跨页设计得到了完美呈现。这种对视觉逻辑的严谨把控,极大地提升了学习效率。通常情况下,复杂的教程需要反复阅读才能理解的步骤,在这本书里,仅凭一次视觉扫描就能建立起清晰的认知框架。这不仅仅是一本工具书,更是一本可以欣赏的设计画册,体现了作者对美学和功能性统一的追求。

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