具体描述
Most books on film adaptation-the relation between films and their literary sources-focus on a series of close one-to-one comparisons between specific films and canonical novels. This volume identifies and investigates a far wider array of problems posed by the process of adaptation. Beginning with an examination of why adaptation study has so often supported the institution of literature rather than fostering the practice of literacy, Thomas Leitch considers how the creators of short silent films attempted to give them the weight of literature, what sorts of fidelity are possible in an adaptation of sacred scripture, what it means for an adaptation to pose as an introduction to, rather than a transcription of, a literary classic, and why and how some films have sought impossibly close fidelity to their sources. After examining the surprisingly divergent fidelity claims made by three different kinds of canonical adaptations, Leitch's analysis moves beyond literary sources to consider why a small number of adapters have risen to the status of auteurs and how illustrated books, comic strips, video games, and true stories have been adapted to the screen. The range of films studied, from silent Shakespeare to Sherlock Holmes to The Lord of the Rings, is as broad as the problems that come under review.
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用户评价
我几乎是沉浸式地体验了阅读这本关于银幕再现之焦虑的书籍。作者的笔触充满了对原始文本的深情缅怀，但这种情感的抒发并非是感伤的怀旧，而是一种学术性的哀悼——为那些被时代洪流和市场逻辑挤压变形的叙事原貌而发出的叹息。尤其是在讨论特定历史背景下的文本重塑时，那种穿透屏幕直达人心深处的无力感被刻画得淋漓尽致。想象一下，一个时代的集体潜意识如何像一把钝刀，将原本锋利的讽刺打磨成温和的共识，这种“去锐化”的过程，书中描述得尤为痛彻。它不仅是关于电影改编的论述，更像是一部关于集体记忆和文化同化的社会病理学报告。我特别欣赏作者在处理复杂意识形态对立时所展现出的克制与批判力量，既不偏颇于原著的卫道士立场，也不盲目拥抱改编的“创新”光环，而是冷静地揭示出每一次改编背后，资本、权力与审美偏好如何进行一场看不见的角力。
评分如果说大多数关于改编的作品都在关注“失去了什么”，那么这本书则聚焦于“新的获得了什么”，尽管这种获得往往伴随着难以名状的失落感。作者对于技术迭代如何重塑叙事体验的讨论，尤其令人耳目一新。它不是简单地赞美新技术的视觉冲击力，而是严肃地审视当沉浸式体验成为主流时，叙事深度是否被牺牲。书中提出的“注意力经济下的叙事货币贬值”这一概念，精准地概括了当代文化消费的困境。阅读过程充满了智力上的挑战，因为你必须时刻准备好接受一些颠覆性的观点，比如某些被奉为经典的改编，在作者的审视下，不过是顺应了当时最便捷的文化出口。这种毫不留情的解构，带着一种老派学者的严谨与犀利，让人不得不佩服其洞察力的穿透力，它拒绝一切廉价的赞美，只为探寻隐藏在光影之下的骨架。
评分这部作品在探讨文化挪用的复杂性上，展现出一种近乎外科手术般的精准与冷峻。作者并非简单地罗列改编案例，而是深入剖析了文本在跨媒介转换过程中所遭遇的结构性悖论。例如，对于某部经典文学作品被搬上银幕的分析，我们看到一个极具洞察力的观察角度：镜头语言的叙事效率如何不可避免地牺牲了原著中那些细微的、依赖于内心独白和环境氛围构建的层次感。这种牺牲并非评判好坏的标准，而是一种媒介本质决定的“失落”。作者构建了一个严密的分析框架，用以衡量文本的“可转换性”与“不可转换性”之间的张力。读到其中关于视觉意象如何取代内在体验的部分，我仿佛被拉入了一个关于表征极限的哲学辩论场。它迫使我重新审视那些我们习以为常的“忠实改编”的宣言，并质疑这种“忠实”本身是否就是一种更深层次的背叛。这种对电影媒介特性的深刻理解，使得整本书读起来像是一份对当代叙事学和符号学的前沿报告，充满了令人不安但又极其必要的清醒。
评分这本书的广博性令人印象深刻，它跨越了流派和时间线，仿佛是一部关于影像转化史的编年史，但其核心却聚焦于个体经验的错位感。作者处理不同文化背景下改编作品的方式，展现了极高的敏感度，尤其是在探讨文化移植与本地化过程中，原著精神如何被扭曲或重塑以适应新受众的心理预期时，那种细腻的笔触让人感同身受。我尤其对其中关于“经典再消费”的章节印象深刻，它揭示了市场如何热衷于将那些已经被时间洗礼过的文本进行“安全化”处理，去除其尖锐的批判性，使其成为一种可供消费的怀旧符号。这不仅仅是关于电影改编的理论探讨，它触及了我们如何集体地构建和维护文化神话的深层机制。阅读这本书就像是参与了一场漫长而精妙的辩论，最终留下的不是简单的结论，而是更多深刻而持久的问题意识，关于我们如何选择记忆，以及我们希望未来如何讲述过去。
评分这本书的叙事节奏控制得极其高明，仿佛它本身就是一部结构精巧的电影剧本。不同案例之间的过渡衔接，那种逻辑上的跳跃和回响，让人感受到一种精心编排的韵律感。它没有采用那种干巴巴的学术论文体，而是用一种近乎散文诗般的流畅笔触，将晦涩的理论概念包裹其中，使得即便是对电影理论不甚精通的读者也能轻松跟进。我最欣赏的是其中关于“观看主体性”的探讨，作者巧妙地将观众的期望、时代的审美变迁与导演的艺术选择编织在一起，形成一个多维度的解读网。例如，某段对早期科幻电影改编的分析，不仅复盘了当时的特效局限，更深刻地挖掘了观众在面对未知题材时的心理投射机制。读完后，我再去看任何一部被热议的改编作品，都会不自觉地被拉入一种“反思性观看”的状态，去探究它在继承与颠覆之间到底走了多远，这种思维习惯的改变，本身就是阅读价值的体现。
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