Movement for Actors

Movement for Actors pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:St Martins Pr
作者:Potter, Nicole 编
出品人:
页数:277
译者:
出版时间:2002-7
价格:CDN$ 22.95
装帧:Pap
isbn号码:9781581152333
丛书系列:
图书标签:
  • 表演
  • 动作
  • 身体训练
  • 戏剧
  • 演员技巧
  • 舞台表演
  • 即兴表演
  • 角色塑造
  • 表演艺术
  • 运动
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

In this guide, an array of renowned movement teachers and directors reveal the physical skills needed for stage and screen. A must-read for actors, directors, and theater teachers looking for new approaches and exciting inspiration

好的,这是一本关于古典建筑理论与实践的深度探讨著作的简介,书名为《结构的诗意:从帕拉第奥到现代主义的建筑语言演变》。 --- 结构的诗意:从帕拉第奥到现代主义的建筑语言演变 一部深入剖析西方建筑史上关键转折点的恢弘巨著。 《结构的诗意:从帕拉第奥到现代主义的建筑语言演变》并非仅仅梳理一部建筑史的编年史,而是一次对“形式如何承载意义”的哲学式追问。本书聚焦于文艺复兴盛期对古典秩序的回归,到巴洛克的戏剧性张力,再到19世纪末至20世纪初现代主义的彻底解放,探讨了在每一个历史阶段,建筑师们如何理解并重塑支撑世界的基本元素——结构。 本书的叙事核心在于:结构本身,在何种程度上可以成为美学表达的主体? 第一部分:古典的复兴与规范的建立——文艺复兴的光辉 本书的起点,回溯至16世纪的意大利,重点考察了安德烈亚·帕拉第奥(Andrea Palladio)的遗产。我们探究他如何系统化地提炼和转译古罗马的建筑语汇,特别是提倡“和谐、比例与适度”的理性美学。 帕拉第奥的几何学: 详细分析《建筑四书》如何将数学原理应用于平面布局与立面处理,揭示其如何通过调和人体尺度与宇宙秩序,构建出一种普世的、可被理解的美。这里的结构不再仅仅是承重,而是可读的符号系统。 理性与情感的张力: 在巴洛克风格兴起之初,我们审视了古典元素的“软化”过程。例如,在罗马的教堂设计中,结构元素如何开始被赋予运动感和情感说服力。这种张力预示了未来对纯粹理性的挑战。 第二部分:光影、雕塑与动态的张力——巴洛克与新古典主义的对话 进入17世纪与18世纪,建筑语言迎来了前所未有的动态性。本书认为,巴洛克建筑是对古典静止美学的颠覆,它将静态的墙体转化为流动的界面。 空间的戏剧性: 通过对贝尼尼和博罗米尼的案例研究,我们分析了如何利用曲面、椭圆和光线的精心操控(特别是通过高侧窗和穹顶的突破)来制造感官的震撼。在此阶段,支撑结构(如厚重的柱式)在视觉上被“融化”或“隐藏”在表面的装饰之下,其作用转为引导观众的视线和情绪。 新古典主义的回归与修正: 18世纪末,对纯粹的“崇高”(Sublime)的追求,导致了对希腊和罗马原型的再次净化。勒杜(Ledoux)和布道依(Boullée)的“激进建筑”(Visionary Architecture)是本章的重点。他们剥离了所有装饰,试图让结构——特别是纯粹的几何体(球体、立方体)——直接承载意义。这里的结构是哲学的载体,而非仅仅是工程的产物。 第三部分:工业时代的结构觉醒——铁与玻璃的解放 19世纪是建筑史上一个巨大的断裂点,工业革命提供了全新的材料和技术,迫使建筑师重新思考“结构”的本质。 工程学的胜利: 本部分详细考察了钢铁、铸铁和玻璃的引入,如何从根本上改变了承重与跨度的关系。从英国的水晶宫到巴黎的埃菲尔铁塔,结构不再需要隐藏在厚实的石墙之后。结构成为了立面本身。 “结构即装饰”的萌芽: 我们深入分析了维奥莱-勒-杜克(Viollet-le-Duc)的理论贡献。他主张,建筑的真实性在于其逻辑结构,并且主张恢复一种基于“功能与材料特性”的、理性化的哥特式结构。这为20世纪的现代主义奠定了重要的理论基石。 第四部分:现代主义的净化与结构的宣言 20世纪初,现代主义运动以雷霆万钧之势,彻底推翻了古典的“装饰性语法”。本书将现代主义视为对古典秩序的一次彻底“去语境化”与“重构”。 功能主义的结构纯化: 考察了包豪斯(Bauhaus)和勒·柯布西耶(Le Corbusier)的实践。柯布西耶的“新建筑五点”本质上是对框架结构(框架、自由平面、自由立面)的理论化宣言。结构系统(如承重柱与非承重墙的分离)被系统地解放出来,成为设计的主导逻辑。 表现主义与结构的反思: 现代主义并非铁板一块。本书也探讨了奥托·瓦格纳(Otto Wagner)以及后来的“表现主义结构”如何试图在工业材料中寻找一种有机、动态的美感,挑战了早期现代主义的刻板几何。 结语:从“诗意”到“技术语汇” 本书最终引导读者思考:在后现代主义的语境下,当我们面对高度复杂和隐形的结构技术时,建筑师如何重新找回早期大师们那种能够与公众进行有效沟通的“诗意”?《结构的诗意》提供了一个宏大而精微的框架,用以理解建筑的永恒主题:材料的限制、技术的突破,以及人类对秩序与表达的无尽渴望。 本书是建筑学生、历史学家,以及任何对城市空间、材料科学与美学哲学感兴趣的读者的必备参考书。它不仅讲述了建筑如何建造,更阐释了建筑如何思考。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

说实话,这本书的文字密度非常高,初次翻阅时,我甚至需要反复回读才能完全消化其中的深层含义。它更像是一本为专业人士准备的工具手册,而非面向大众的入门指南。作者的行文风格极其严谨,充满了技术性的术语和对古典戏剧理论的精准引用,这使得它在内容深度上无可挑剔,但对于初学者来说,可能会略显晦涩。我特别欣赏其中关于“角色动机分析”的部分,作者摒弃了传统的心理分析框架,转而从物理层面——也就是角色身体在特定情境下可能产生的最原始、最本能的反应——来进行推导,这种自下而上的构建方式非常新颖。我在尝试将这些理论应用于我正在排练的剧目时,发现角色的行动逻辑突然变得更加坚实和可信。不过,我也注意到,书中的案例多源于欧洲古典戏剧的语境,对于现代舞剧或更偏向实验剧场的创作者来说,可能需要花费更多的心思去进行跨领域的转化和解读,但总体来说,它为深度研究表演艺术提供了一个坚实的理论基石。

评分

作为一名热衷于探索不同表演流派的爱好者,我一直在寻找一本能将东西方表演哲学巧妙融合的著作,而这本书似乎触及了这一领域的前沿。它没有刻意强调任何单一的流派,而是像一个经验丰富的外科医生,从不同体系中提取出最有效、最普适的“动作原理”。书中有一章专门讨论了“非语言的叙事结构”,这对我理解默剧和肢体剧场产生了巨大的启发。作者的论述风格非常富有启发性,他善于提问,而不是直接给出答案,这极大地激发了我的主动思考。例如,他会问:“如果一个角色不能说话,他如何向后排的观众传达他的恐惧?”这种开放式的引导,比任何固定的练习都要来得更有价值。阅读过程中,我发现自己的注意力不再仅仅聚焦在“如何做”,而是转向了“为什么必须这样做”。这本书的篇幅适中,逻辑层次分明,从宏观的剧场环境分析到微观的肌腱收缩控制,形成了一个完整且自洽的理论闭环,非常适合反复研读和实践检验。

评分

这本书的语言风格颇具一种古典的韵味,但其核心思想却是异常现代和前卫的。它似乎在试图构建一个全新的表演“语法”,一套独立于传统戏剧学院教学体系之外的动作逻辑。我尤其欣赏作者在描述“能量流动”时的那种诗意与科学并重的笔法,他将人体比作一台精密的乐器,而演员的训练就是调音的过程。书中对“克服舞台惯性”的探讨,是我读过所有相关书籍中最具颠覆性的。作者明确指出,我们日常生活中养成的所有动作习惯,都是舞台上的“表演大忌”,因此,演员需要进行的,与其说是学习新的动作,不如说是一种对旧有身体模式的系统性“解构”与“重编程”。这种论调既让人感到振奋,也让人警醒,因为它要求从业者必须保持一种近乎苛刻的自我审视状态。这本书读完后,我感觉自己对“表演”这个词汇的理解被彻底刷新了,它不再是单纯的模仿,而是一场持续的、有意识的身体探索之旅。

评分

这本书的封面设计着实抓人眼球,那种充满力量感的排版和充满张力的色彩搭配,一下子就预示着这不是一本平淡无奇的理论书籍。我最初被它吸引,是因为我对演员的身体语言和如何在舞台上真正“存在”充满了好奇。读完前几章,我感觉自己仿佛置身于一个由肢体构建的迷宫,作者用极其细腻的笔触描述了如何调动那些我们平时习以为常却又常常忽略的身体微小动作。他没有停留在传统的表演技巧层面,而是深入挖掘了潜意识和肌肉记忆之间的微妙联系,很多关于呼吸和重心的讨论,简直像是在进行一场深层次的哲学思辨,让人忍不住停下来,关上书本,对着镜子尝试那些看似简单实则玄妙的练习。特别是关于“空间意识”的章节,作者提出的观点颠覆了我过去对舞台调度的一些固有认知,他强调的不是走位,而是一种能量场的扩散与收缩,这对于需要大量舞台经验的演员来说,无疑是打开了一扇通往更高境界的窗户。整本书的阅读体验是沉浸式的,它不断地挑战读者的舒适区,迫使你重新审视自己与身体的关系,感觉像是接受了一次高强度的身心训练。

评分

这本书带给我最大的震撼,在于它对“内在真实性”的解构。我一直认为表演的核心在于情感的模仿与投射,但这本书却像一把手术刀,精准地剖开了这种表面现象,直指驱动情感产生的那个原始动力源。作者似乎并不关心你是否“感觉”到了悲伤或愤怒,他更关注的是,在那个特定的时间点上,你的身体是如何被迫做出反应的。我花了整整一个下午的时间,沉浸在关于“瞬间反应与延迟反应”的探讨中,作者用一系列精妙的比喻,说明了舞台上真正的生命力往往存在于那不可预测的微小停顿之间。这种对表演时间轴的精细把控,让我对“停顿”这个概念有了全新的理解——它不再是无话可说时的空隙,而是信息交换最密集的能量场。这本书的排版和插图也很有特点,它们不是为了装饰,而是作为理论的视觉辅助,很多线条图和解剖示意图,帮助我更直观地理解那些复杂的身体力学概念。它迫使你从一个“表演者”的身份,转变为一个“研究者”的视角。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有