Since its inception fifty years ago the New York City Ballet has been a vital force in American dance and an essential component of American cultural life. As the vehicle for the development and expression of George Balanchine's immensely influential artistic vision -- as well as that of other eminent choreographers -- the company has created a vast and significant body of work. Its dancers, choreographers, and artistic directors have seeded new dance companies around the nation, disseminating both the NYCB's repertory and its lofty standards of virtuosity. The company's numerous close ties with the overlapping New York artistic and intellectual worlds have played an important part in the foundation of many of the artistic movements of the twentieth century. Exploring these and other achievements with critical acumen, Dance for a City -- produced in conjunction with a major exhibition at the New-York Historical Society -- examines the rich history, cultural significance, and continuing accomplishments of America's premier ballet company. Lavishly illustrated with a wide range of extraordinary photographs, this collection of essays -- edited by dance scholar and exhibition curator Lynn Garafola and historian Eric Foner -- takes a new and provocative look at the history of the New York City Ballet, placing it within the context of the city's changing intellectual and cultural life and underscoring its role in the development of a distinctly American aesthetic. Drawing on the perspectives of dance scholars, urbanists, musicologists, art historians, and scholars of gay history, Dance for a City explores the many art forms and artistic figures associated with the company, revealing the complex forces that contributed to its success, its representation in the broader cultural milieu, and its formative role in American dance during the past half-century. Dance for a City includes: * Lynn Garafola's interpretive history of the New York City Ballet, beginning with its origins in the 1930s * urban historian Thomas Bender on the company's place in postwar intellectual life * dance historian Sally Banes on the New York City Ballet's surprising relationship with modern dance * musicologist Charles M. Joseph on the sources of Agon, George Balanchine's avant-garde masterpiece of the 1950s * Richard Sennett on the New York City Ballet audience of the 1960s as it appeared to an aspiring musician * art historian Jonathan Weinberg on the ballet photographs of photographer George Platt Lynes * an unpublished interview with George Balanchine by Nancy Reynolds * a portfolio of photographs of Jerome Robbins * the first complete list of Jerome Robbins's ballets and musicals
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这是一本需要反复品读的书,初读时你会惊叹于其广阔的视野和细腻的观察,而再读时,你会发现自己每一次都能捕捉到新的层次和未曾留意的暗流。作者对光影和材料的运用达到了出神入化的地步,他能让读者清晰地感受到混凝土的冰冷、玻璃的反光、以及沥青在夏日阳光下散发出的那种略带粘性的气息。这本书的精妙之处在于,它成功地将宏大的都市肌理与最微观的人类情感联系起来。比如,书中有一段描述一个人在城市高处眺望夜景时的内心活动,那种既被群星般的灯火所震撼,又被个体渺小的孤独感所包围的矛盾心境,被描绘得入木三分。作者巧妙地运用了对比手法,将人类的短暂生命与城市建筑的永恒(相对的永恒)并置,引发读者对时间、尺度和意义的终极追问。这本书的阅读体验,更像是一场沉浸式的、需要调动所有感官的体验,它不是在“告诉你”城市是什么,而是在“让你感受”城市如何作用于你。我强烈推荐给那些对当代生活哲学有兴趣,并且不畏惧复杂、多义性表达的读者。它会彻底改变你对“行走”这一基本人类行为的看法。
评分这本书读起来有一种强烈的沉浸感,仿佛作者为你量身定制了一副增强现实的眼镜,让你能看到平日里被我们习惯性屏蔽掉的底层信息流。它不是那种轻松愉快的读物,更像是一次深入骨髓的观察训练。我尤其欣赏作者在探讨“效率”和“停滞”之间辩证关系时的那种冷静克制。他没有简单地批判现代社会的快速运转,而是精确地展示了这种速度是如何塑造了我们的身体形态和心理结构。书中有一段描述,说城市人走路时,膝盖的弯曲角度都比乡村人更小,步频更快,这简直是神来之笔,瞬间将抽象的“生活节奏”具象化为生物力学数据。这种科学与人文的完美融合,让本书远超一般散文的范畴。在阅读过程中,我多次停下来,回忆自己上一次“不合时宜”地慢下来是什么时候。作者成功地揭示了一个悖论:我们生活在一个追求“无限连接”的时代,但实际上,我们却是被固定在特定路径上的“点”,而这些点之间的连接,就是我们所感知的“城市”。这本书的行文风格变化多端,有时像严谨的纪录片旁白,有时又像诗人对瞬间美感的捕捉,这种不拘一格的切换,极好地模拟了城市环境的复杂性和不可预测性。
评分我必须承认,这本书的深度远超我的初始预期。它不是一本关于城市旅游指南或者风土人情的合集,而是一部关于“存在状态”的深度剖析。作者的语言极具画面感,但不同于那种华丽的辞藻堆砌,这里的画面感是带着工业时代的棱角和雨水冲刷的痕迹的。我尤其被书中关于“等待”的描写所吸引。在城市里,我们一生中花费了多少时间在等待——等红灯,等电梯,等信息回复。作者将这种“等待”描绘成一种特殊的、被压缩的“行动”,一种被迫的内省时刻。他笔下的等候者,并非无所事事,而是在那几秒或几分钟内,完成了对周围环境的快速扫描、对自身处境的重新评估。这种对时间的精妙解读,让我对自己生活中那些被浪费掉的“碎片时间”产生了全新的认识。这本书的结构也很巧妙,它没有采用线性叙事,而是像一个多声部的交响乐,不同的观察视角和时间线索相互穿插、回响,最终汇聚成一个宏大而复杂的声场。对于那些喜欢在阅读中进行深度思考,并渴望从日常琐碎中提炼出意义的读者来说,这本书简直是久旱逢甘霖。
评分我必须坦诚,初读时我有些抗拒这种近乎于迷恋城市运动的叙事方式,总觉得有些夸张和矫饰,但读到中期,它那种近乎于宗教般的虔诚感逐渐感染了我。作者的文字功力毋庸置疑,他的词汇库似乎拥有无穷的调色盘,描绘城市景观时,用的不是简单的颜色,而是带有情绪和历史重量的色调。比如他描述黄昏时分,光线穿过摩天大楼缝隙投下的光束,不是简单的“金色”,而是“被遗忘的旧日荣光碎片,带着锈迹和热度”。这种对细节的偏执,使得整本书的质感异常丰富。更让我惊艳的是,这本书没有落入俗套地去赞美宏伟的建筑奇观,反而将注意力集中在那些“微小的运动”上:一个快递员在楼梯间的急速攀爬,一个清洁工在黎明前对地面进行最后的擦拭,甚至是一只鸽子在广场上精准降落的轨迹。作者将这些看似琐碎的动作,提升到了哲学的高度,暗示着城市秩序的维系,恰恰建立在这些不为人知、重复且精准的“微型仪式”之上。读完后,我走在街上,脚步都不自觉地变得更加留意脚下的地面,仿佛在寻找那些被作者捕捉过的“运动的幽灵”。它像一本关于“无声剧场”的剧本,每一帧都充满了张力,却又如此的平静自然,让人读完后对“日常”产生了深刻的敬畏。
评分这本书简直是本能让人立刻想把鞋带系紧,冲出家门的魔力之源。我读完最后一页时,感觉自己仿佛刚跑完一场马拉松,浑身是汗,但内心却充满了前所未有的振奋。作者对城市脉搏的捕捉实在太精准了,那种钢铁与玻璃构筑的丛林,在你笔下瞬间化为了一个巨大的、呼吸着的生命体。书中对不同街区、不同时间点人流的动态描写,简直可以作为城市规划的生动教材。我特别喜欢其中对“通勤高峰”那一章的处理,那种从极度拥挤到瞬间释放的张力,被描绘得淋漓尽致。它不仅仅是描绘了人们如何移动,更是深入探讨了这种移动背后的焦虑、期望与无声的坚持。那些匆匆赶路的身影,那些在地铁车厢里眼神交汇却又迅速错开的瞬间,都像被高倍显微镜捕捉下来,清晰地呈现在眼前。每一次翻页,都像是在穿越一条新的街道,嗅到不同的气味——有清晨咖啡的醇香,有午后工业区特有的金属味,也有深夜小巷里湿漉漉的尘土气息。这本书的叙事节奏感极强,如同高质量的电子音乐,起伏跌宕,总能在不经意间给你一个强有力的重低音冲击。它让我重新审视了自己每天习以为常的行走路径,仿佛所有的混凝土和柏油路下面,都隐藏着一条奔腾不息的河流,而我们只是水面上的浮萍,被一股巨大的力量推着向前。对于任何一个在城市中生活、工作,并试图在其中找到自己位置的人来说,这本书都是一剂强心针,提醒着我们,即便在最冰冷的结构中,也蕴藏着最热烈、最富有生命力的舞蹈。
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