具体描述
The "Old Hollywood" of studios, stars, and house directors began to break up in the 1960s. Newly independent directors freed from budgetary and aesthetic limitations imposed by studio moguls were the "New Hollywood." Directors could develop their own styles, hire whom they wanted, and make movies that would dazzle jaded audiences. Hollywood would never be the same - What happened? The author looks at the productions of the "New Hollywood" to answer that question. Scene by scene analyses of some of the 70s most significant films (i. e., Apocalypse Now, Taxi Driver, M. A. S. H., Annie Hall, and American Graffiti) assess both the successes and failures of the New Hollywood.
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读后感
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用户评价
这部关于电影史的著作，简直是一场穿越时空的视觉盛宴，即便不谈及特定片名，其叙事本身的张力就足以让人手不释卷。作者似乎拥有某种魔力，能将那些黑白胶片上的光影，用文字重新编码成鲜活的画面。阅读的过程中，我仿佛置身于早期制片厂的喧嚣之中，耳边是咔嚓作响的摄影机声，眼前是那些巨星们在聚光灯下精心雕琢的每一个神情。最令人印象深刻的是，它对电影制作幕后逻辑的剖析，那种对技术、资本与艺术三者间微妙平衡的洞察，远超出了我以往接触的任何电影理论书籍。它不是简单地罗列事件，而是构建了一个关于“如何讲故事”的宏大体系，探讨了镜头语言如何潜移默化地塑造观众的认知，以及叙事结构在不同时代背景下的演变。这种深度的挖掘，让我对“好电影”的定义有了全新的理解，它揭示了电影作为一种工业产品，如何同时承载着时代的精神气质与不朽的艺术追求。翻过最后一页时，我感觉自己像经历了一场浓缩的、却又无比充实的电影学院课程。
评分坦白说，这本书的价值远超出了“回顾历史”的范畴，它更像是一部关于“创造力如何被驯服与释放”的心理学报告。作者在探讨电影工业化进程时，没有简单地将之视为对艺术的扼杀，而是深入挖掘了在既定规则下，艺术家们如何巧妙地“偷渡”自己的个人表达。我被其中关于“妥协与坚持”的论述深深吸引，它描绘了一幅充满张力的画面：如何在预算的限制下实现奇特的想象，如何在审查的目光下传递隐晦的信息。这种对创作困境的深刻理解，让我对所有伟大的作品都肃然起敬。此外，书中对一些关键性决策背后人物动机的揣摩，也极富洞察力，这些描述使得那些历史人物不再是扁平的符号，而是活生生的、充满矛盾的个体。阅读过程中，我时常会发出“原来如此”的感叹，因为它解释了许多困扰了我多年的电影现象的深层原因。
评分我通常对这种宏大叙事的书籍会感到有些畏惧，生怕自己无法跟上作者的思路，但这本作品的结构设计堪称一绝。它并非按照时间轴机械地推进，而是巧妙地设置了若干个“主题切片”，每一个切片都像一个独立的万花筒，从不同角度折射出那个时期电影工业的侧面。这种非线性的叙事方式，反而增强了阅读的趣味性，因为它总能在你以为要进入某种套路时，突然给你一个意想不到的视角转换。比如，它对某个特定摄影技术的革新如何催生出一种全新的视觉美学进行了细致入微的描绘，这种描写既包含了技术的演变，又阐释了美学上的必然性。我尤其赞赏作者对“风格”这一概念的界定，它不再是简单的视觉特征集合，而是一种深植于创作集体潜意识中的文化密码。阅读它，就像在解开一团复杂的丝线，每解开一结，眼前便会展现出更为清晰的图案。
评分这本书的行文风格实在是太迷人了，它完全颠覆了我对严肃学术著作的刻板印象。语言的节奏感极强，时而如同爵士乐般自由奔放，充满即兴的火花，时而又像古典交响乐般，结构严谨、层层递进。我特别欣赏作者处理历史细节时的那种“轻盈”——它没有堆砌那些令人望而生畏的年代数字和枯燥的人名，而是将关键的转折点，嵌入到充满人情味的故事线中。读起来，你会强烈地感受到那个特定文化语境下的焦虑、突破与野心。更妙的是，作者在描述电影制作的哲学思辨时，总是能找到绝佳的比喻，将抽象的理论具象化，让你不必成为专业人士也能领会其中的精髓。它更像是一本与智者对饮后的心得体会，充满了洞见，却又丝毫没有说教的意味。每一次停下来合上书本，我都会忍不住去思考，那些已经被时间冲刷的经典场景，在作者的笔下被赋予了怎样的新的生命力和解读空间。
评分对于一个热爱电影的观众而言，这本书提供了一种全新的“观看”方式。它教会我不再仅仅停留在银幕前的光影变化上，而是去探究光影背后的驱动力——那些看不见的制度、未曾言说的权力博弈，以及社会思潮如何像无形的导演一样，指挥着银幕上的一切。作者的论述极其缜密，但其语气却保持着一种近乎哲学的冷静和思辨。它并没有急于给出简单的结论，而是鼓励读者自己去构建联系、形成判断。我尤其喜欢它在描述某个特定时期文化转折点时所使用的对比手法，那种强烈的反差感，让历史的厚重感扑面而来。读完后，我迫不及待地想要重温一些旧作，不是为了怀旧，而是想用作者所提供的这把“解码钥匙”，去重新审视那些被时间磨平棱角的经典。这本书，与其说是一本历史书，不如说是一份通往更深刻理解的邀请函。
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