The Films of the Nineties pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McFarland & Co Inc Pub

作者:Nowlan, Robert A./ Nowlan, Gwendolyn L.

出品人:

页数:690

译者:

出版时间:2001-7

价格:$ 141.25

装帧:HRD

isbn号码:9780786409747

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 九十年代
• 电影史
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• 媒体研究

银幕的十年：流光溢彩的九十年代电影全景 书籍概述 本书带领读者深入探索 1990 年代这个电影史上承前启后的十年。这是一个充满技术革新、类型片复兴与独立电影崛起的黄金时期。九十年代的电影不仅反映了时代的焦虑与希望，更以前瞻性的叙事手法和视觉语言，为新世纪的电影工业奠定了坚实的基础。本书将超越简单的回顾，力求以深入的文本分析、详尽的幕后轶事以及对文化影响的透彻解读，构建一幅关于那个时代电影生态的宏大画卷。 我们聚焦于那些定义了这一时期的标志性作品，探讨它们如何在中西方的文化语境中，捕捉了全球化的冲击、数字技术的萌芽，以及后现代主义思潮在银幕上的投射。 第一部分：好莱坞的转型与巨制时代的来临 1990 年代是好莱坞从胶片时代向数字时代过渡的关键十年。本部分将详细剖析好莱坞如何应对电视和新兴家庭娱乐市场的挑战，并最终通过爆炸性的视觉奇观重塑了观众的观影体验。 1. 视觉革命与特效的飞跃： 九十年代是 CGI 技术走向成熟的十年。我们将分析以《终结者 2：审判日》（1991）为开端，到《侏罗纪公园》（1993）实现里程碑式突破的历程。探讨工业光魔（ILM）等特效公司的创新如何改变了动作片和科幻片的制作范式。重点分析了数字合成技术对叙事自由度的解放，以及随之而来的“视觉奇观优先”的制作倾向。同时，也将审视早期 3D 动画的尝试，如皮克斯的《玩具总动员》（1995）对动画产业的颠覆性影响。 2. 动作片的复兴与“硬汉”的变迁： 动作片在九十年代经历了风格上的多元化。一方面，布鲁斯·威利斯和阿诺·施瓦辛格等传统动作巨星继续主宰票房，但电影叙事开始融入更多讽刺和后现代元素，例如《虎胆龙威 3》。另一方面，融合了武术和夸张视觉风格的香港动作片（如吴宇森作品的全球化）对好莱坞产生了深刻影响。我们将探讨这些影片中关于男性气质、英雄主义和技术依赖性的复杂探讨。 3. 悬疑片的回归与“反高潮”叙事： 在 1980 年代高歌猛进的惊悚片和悬疑片，在九十年代以更具心理深度和反传统的叙事方式回归主流。大卫·芬奇的崛起是关键。从《七宗罪》对城市黑暗面的挖掘，到《搏击俱乐部》对消费主义和身份认同的颠覆性解构，这些作品挑战了传统好莱坞的叙事结构，偏爱模糊的道德界限和令人不安的结局。我们将深入分析这些影片如何利用悬念和氛围营造，而非单纯的视觉冲击来抓住观众。 第二部分：独立电影的春天与另类之声 如果说好莱坞是巨舰，那么九十年代的独立电影则是冲击市场的主流力量。昆汀·塔伦蒂诺、史蒂文·索德伯格和科恩兄弟等导演的成熟，标志着独立电影不再是边缘化的试验品，而是能与主流商业片抗衡的强大力量。 1. 昆汀现象与对话的回归： 《落水狗》（1992）和《低俗小说》（1994）的出现，以其非线性叙事、对流行文化的大量引用以及极具风格化的暴力美学，彻底改变了电影语言。本部分将详细考察塔伦蒂诺如何将 B 级片的元素精致化、文学化，并使其成为主流。我们将分析他对经典电影的“引用”与“挪用”，以及这如何成为后现代电影叙事的典范。 2. 圣丹斯与“九十年代的清醒声音”： 以圣丹斯电影节为核心的独立制片力量，推出了大量关注社会边缘群体和个人困境的作品。我们将研究《性、谎言和录像带》（1989 年底的遗产）如何开启了对亲密关系和性政治的深入探讨，以及《美国丽人》等作品如何捕捉中产阶级的幻灭感。这部分重点在于独立电影如何在不依赖巨额预算的情况下，通过强有力的剧本和真实感建立起强大的情感联结。 3. 类型片的解构与融合： 九十年代的独立电影往往是对既有类型的戏仿和重组。例如，韦斯·安德森的早期作品开始展现出对对称美学和古怪家庭动态的迷恋。我们将分析独立制作如何将黑色幽默、浪漫喜剧和社会讽刺熔于一炉，创造出更具个性和反思性的作品。 第三部分：国际影坛的变革与全球化视角 九十年代是国际电影更深入地渗透全球市场的十年。欧洲、亚洲和拉丁美洲的电影制作人开始利用新技术和全球资本，讲述更具地域特色但主题具有普遍性的故事。 1. 欧洲电影的复兴与作者论的坚守： 虽然好莱坞占据了大部分银幕空间，但欧洲电影在艺术性上保持了领先地位。我们将重点讨论法国新浪潮之后，新一代导演如何处理身份、历史和政治议题。例如，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的“三色”系列，以其深刻的哲学思考和对道德困境的探讨，成为那个时代欧洲艺术电影的巅峰。同时，也将审视英国电影，特别是丹尼·博伊尔等人的作品如何将英伦的青年文化与快速剪辑的视觉风格相结合。 2. 香港电影的黄金时代与好莱坞回流： 九十年代初中期是香港电影的巅峰，动作片和喜剧片以其惊人的产量和创意占据了亚洲市场的主导地位。我们将详细分析王家卫的电影，探讨其对时间、疏离感和城市记忆的独特处理，以及他如何成为国际影坛备受推崇的作者。同时，探讨吴宇森等关键人物西进好莱坞，对美国动作片风格带来的直接影响。 3. 亚洲电影的崭露头角： 在更广泛的亚洲范围内，日本电影继续以其独特的艺术质感吸引目光，而韩国电影则开始孕育其未来爆发的种子。我们将关注侯孝贤、杨德昌等台湾电影大师的作品，他们对历史的沉思和对日常生活的细致描摹，为全球影坛提供了迥异于商业好莱坞的叙事模板。 第四部分：技术、文化与电影的未来蓝图 本书的最后一部分将关注九十年代电影背后的文化驱动力和技术预兆，这些因素共同塑造了我们今天所见的电影景观。 1. 数字媒体的渗透与观众的变迁： 录像带（VHS）到 DVD 的过渡，以及新兴的有线电视频道（如 HBO）对原创电影制作的影响，极大地改变了电影的消费模式。我们将探讨这些变化如何影响了电影的节奏、长度和题材选择，使得一些更具实验性或更黑暗的主题得以在“家庭影院”中找到受众。 2. 后现代主义的谢幕与意识形态的转向： 九十年代的电影常常展现出对宏大叙事的怀疑，对历史的重写，以及对身份的流动态度的探索。我们将分析《低俗小说》中对历史的戏谑，以及《黑客帝国》（1999）如何以前所未有的方式将哲学思辨、赛博朋克美学和高成本动作场面结合起来，为新千年的电影定下了基调。 结论：连接两个时代的桥梁 九十年代的电影是传统叙事技巧与前沿技术的交汇点，是艺术探索与商业需求的平衡场。本书旨在证明，这个十年不仅仅是“经典片”的堆砌，更是一个充满矛盾、活力和创造性张力的时期，它成功地为进入 21 世纪的电影工业设置了极高的标杆。

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这本名为《九十年代电影志》的书，简直是为我这种深度影迷量身打造的史诗级作品。我尤其欣赏作者在剖析那些标志性电影时所展现出的那种近乎田野调查的严谨性。比如，书中对《低俗小说》的叙事解构，不仅仅停留在对非线性叙事的表层赞叹，而是深入挖掘了昆汀如何巧妙地利用流行文化符号和戏仿手法，构建出一个后现代主义的电影宇宙。作者细腻地描摹了那个时代独立电影如何在好莱坞巨制的夹缝中找到生存空间，并最终影响主流叙事转向的过程。不仅仅是那些我们耳熟能详的大制作，书中对一些昙花一现但影响深远的B级片和艺术片也给予了足够的篇幅，通过访谈当年参与制作的灯光师、道具师，还原了幕后的真实境况。我记得有一章详细分析了数字特效在九十年代初期的萌芽与挣扎，从《侏罗纪公园》的技术突破到对CG滥用的早期警示，那种历史的纵深感让人读来酣畅淋漓。这本书的装帧设计也极具品味，大量的剧照和海报扫描件清晰锐利，仿佛能让人嗅到那个年代胶片的独特气味。对于任何想要理解九十年代电影工业如何从传统好莱坞体制中挣脱，迈向全球化和数字化的关键十年的人来说，这本书是不可替代的地图集。

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我花了整整一个周末的时间才啃完《九十年代电影志》，其中最令我耳目一新的是它对于“音乐在电影叙事中地位的演变”这一主题的探讨。九十年代是MTV文化鼎盛期向数字音乐过渡的时期，电影配乐也经历了剧烈的变革。书中详细对比了九十年代早期交响乐配乐（如约翰·威廉姆斯风格的复兴）与九十年代后期电子乐、另类摇滚被大规模引入的现象。作者并没有停留在“某某电影用了某某乐队的歌”，而是深入分析了这种音乐选择如何服务于电影角色的心理状态和时代的焦虑感。例如，它剖析了grunge音乐如何精准地捕捉了千禧年前夕Z世代的疏离与愤怒，并将其视觉化。这本书在技术层面上做得非常扎实，提供了大量的配乐师访谈和音乐版权使用的案例分析，使得我们理解为什么某些电影的音轨可以成为一个时代的文化标签。对于那些热爱电影音乐，并希望了解声音设计如何与视觉叙事同步进化的读者来说，这本书提供的深度绝对是教科书级别的。

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我最近翻阅了《九十年代电影志》，我的第一印象是，这是一部极其野心勃勃，却又带着某种近乎固执的个人情结的作品。作者的笔触时而如同冷峻的评论家，对那些商业上大获成功却艺术成就平庸的爆米花电影毫不留情地鞭挞；时而又像一个怀旧的少年，深情地回顾那些在录像带时代被反复观看、已经成为集体记忆的经典。特别是书中关于欧洲电影在九十年代的境遇分析，视角相当独特。在好莱坞大举扩张的背景下，法国新浪潮的余晖如何与东欧的后共产主义叙事碰撞、融合，作者通过对比特吕弗与基耶斯洛夫斯基后期作品的差异，提出了一个很有趣的论点：九十年代是“感性衰退的十年”。尽管我个人对其中一些过于强调“作者论”的倾向持保留意见，但其对电影语言在那个十年间发生微妙变化的捕捉，确实值得玩味。这本书的缺点也许在于，它过于沉浸在自我构建的文本世界里，对当时新兴的电视迷你剧对电影生态的冲击着墨不多，略显遗憾。但总的来说，它提供了一个观察那个时代电影文化脉络的绝佳切面，值得细细品读。

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说实话，我一开始对《九十年代电影志》抱有相当的怀疑态度，毕竟市面上关于九十年代的电影书太多了，大多是老生常谈的合集。然而，这本书最让我惊艳的地方在于其对“流派重塑”的深度挖掘。它没有简单地罗列年度佳片，而是将重点放在了类型片如何被解构和重组上。比如，关于恐怖片（Horror）的部分，它清晰地梳理了从血浆暴力的巅峰到后现代戏仿的转变，分析了《惊声尖叫》如何在一个已经疲惫的类型中注入了新的、元叙事的活力。更妙的是，它讨论了“独立”标签的商品化过程，探讨了像米拉麦克斯这样的发行巨头是如何将原本反体制的独立电影转化为新的主流商业模式的。作者在描述这一过程时，运用了大量的经济学和市场分析术语，使得整本书读起来既有理论深度，又不失商业洞察力。这种跨学科的分析视角，让这本书超越了单纯的影评集，更像是一部关于文化资本流动的研究报告。对于那些关注电影产业运作机制的读者来说，这本书无疑提供了丰富的素材和独到的见解。

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这本书的叙述风格实在太令人着迷了，简直像是在听一位经验丰富的老派电影放映师，在昏暗的影厅里，用他那特有的、略带沙哑的嗓音，为你娓娓道来那些尘封的往事。它最打动我的，是那种对“地方性”电影制作的关怀。在主流叙事中，我们常常聚焦于好莱坞的中心，但《九十年代电影志》却花费了大量笔墨去描绘了加拿大、澳大利亚，乃至亚洲地区（如香港新浪潮后期力量）的电影人是如何在资源匮乏的情况下，利用地域特色和本土语言，创造出具有世界影响力的作品。书中对某个特定的亚洲导演的早期作品的分析，让我对那个时期国际电影节的评审风向有了全新的认识——那是一种对西方审美疲劳的反叛，是对异域情调和真实感近乎偏执的追逐。作者的文字充满了画面感，读到关于那些低成本独立制作在艰苦条件下完成拍摄的片段时，我几乎能感受到片场泥泞的触感和演员们紧绷的神经。这本书不是冰冷的学术分析，它有血有肉，有温度，充满了对光影艺术的真诚热爱。

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