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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Johnson, Kim K. P. (EDT)/ Torntore, Susan J. (EDT)/ Eicher, Joanne Bubolz (EDT)

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2003-6

价格:$ 42.88

装帧:Pap

isbn号码:9781859736197

丛书系列:

图书标签:

• 时尚基础
• 服装设计
• 时尚史
• 面料
• 剪裁
• 款式
• 时尚理论
• 服装构造
• 时尚插画
• 流行趋势

服饰演进史：从实用到表达的千年变迁 图书简介 本书带领读者踏上一段穿越时空的旅程，深入探索服饰作为人类文化、技术与社会结构核心载体的演变历程。我们不关注单一风格的速朽潮流，而是聚焦于构成服饰历史的底层逻辑：材料的革新、社会阶层的划分、技术对生产力的影响，以及服饰如何从单纯的遮蔽和保暖需求，逐步发展成为复杂的身份符号、政治宣言和艺术表达。 本书结构清晰，分为四个主要部分，层层递进，描绘出服饰文明的完整图景。 --- 第一部分：材料的黎明与最初的结构（史前至古代文明） 本部分追溯人类与纤维的最初接触，探讨材料科学的萌芽如何塑造了早期的穿着方式。 1. 蛮荒中的庇护所：自然纤维的驯化 我们首先考察史前时代人类如何利用皮毛、树皮和植物纤维进行初步的服装制作。重点分析了古代编织技术的起源，以及地理环境对材料选择的决定性影响。从亚麻在尼罗河畔的兴起到羊毛在游牧民族中的普及，材料的稀缺性如何定义了早期社会群体的边界。 2. 古代帝国的印记：权威与等级的着装 进入青铜时代和铁器时代，服饰开始承担起强烈的社会功能。本章细致剖析了古埃及的亚麻长袍如何体现洁净与神圣，古希腊的褶皱长衣（Chiton和Himation）如何表达公民身份和对身体的理想化认知。随后，我们将重点解析罗马帝国的服饰体系——特别是托加袍（Toga）的严格规定，它如何成为区分公民、元老和外邦人的最直接视觉工具。服饰的颜色、悬垂性以及配饰的材质，构成了早期帝国最精确的社会图谱。 3. 东方丝绸之路的秘密 同时，本书将目光投向东方。详细介绍中国丝绸的起源、养蚕技术的保密性及其对全球贸易的影响。丝绸不仅仅是一种面料，它更是外交、财富和帝王权力的象征。我们探讨了汉代服饰的深衣制度如何体现儒家礼制，以及它对周边文化，如匈奴、朝鲜半岛的影响。 --- 第二部分：中世纪的信仰、领地与技术固化（约公元 500 年 – 1450 年） 中世纪的服饰发展深受封建制度和基督教教义的影响。本部分着重探讨了在技术相对停滞的背景下，服饰如何成为领主与附庸之间关系的物质体现。 1. 宗教的约束与贵族的华丽 基督教教义对身体的“原罪”认知深刻影响了服饰的形态——尤其是女性服饰趋向于遮盖和内敛。然而，贵族阶层为了彰显其世俗权力，开始在面料（如天鹅绒、锦缎）和装饰（如刺绣和金线）上进行奢华的竞争。我们将分析拜占庭帝国遗留下来的华丽服饰风格如何影响了欧洲的早期宫廷着装。 2. 剪裁的突破：中世纪晚期的结构变革 本章将分析中世纪晚期至文艺复兴初期发生的关键技术变革——“剪裁”的系统化。通过对特定部位（如袖子、紧身胸衣的雏形）的紧密缝合，服装开始脱离简单的包裹形态，逐渐贴合人体结构。这标志着从“披挂”到“成衣”观念的初步转变，尽管尚未普及，但为后来的西方服饰革命埋下了伏笔。 3. 游牧民族的实用主义与军事需求 与欧洲大陆的繁复形成对比，本书也考察了欧亚大陆游牧民族（如蒙古帝国）的服饰。他们的服装设计强调保暖性、耐磨性以及骑乘的便利性，突出了实用主义在特定生存环境下的优越性。 --- 第三部分：文艺复兴至工业革命：身份的膨胀与欧洲的统治 这一时期是西方服饰史的黄金时代，服饰不再仅仅是身份的标签，而成为彰显财富、品味和国家地位的精密工具。 1. 16 世纪的戏剧性：西班牙风格与绝对君主制 我们深入研究了伊丽莎白一世和西班牙哈布斯堡王朝统治下服饰的极端化。巨大的裙撑（Farthingale）、僵硬的拉夫领（Ruff）和厚重的装饰，这些服饰形态在视觉上极大地“放大”了穿着者的体量，象征着君主权力的不可侵犯性。本章探讨了这些服饰背后复杂的结构支撑技术，以及它们对工人阶层产生的巨大经济压力。 2. 18 世纪的精致：洛可可的轻盈与男装的去男性化 洛可可时期，服饰的焦点转向了室内生活和社交礼仪。女性的宽大裙装达到了极致的奢华，而男装则在丝绸、蕾丝和高跟鞋中展现出对体力的淡化，转而强调对精致品味的追求。 3. 革命的冲击与服饰的简化 法国大革命和美国独立战争是服饰史上的重要转折点。简化的新古典主义风格（借鉴古希腊的简单垂坠感）取代了贵族的繁复。本章详述了资产阶级如何采纳更实用、更“理性”的着装，并探讨了“职业装”概念的萌芽，这为未来男装的“大放弃”——即男装放弃色彩和装饰，转而强调西装的剪裁和深色——奠定了基础。 --- 第四部分：机械化、全球化与身份的解构（19 世纪至今） 工业革命彻底颠覆了服饰的生产模式，使“时尚”成为一个可以被快速复制和消费的实体。 1. 工业化与标准化：成衣的诞生 详细分析缝纫机的发明、标准化尺寸的建立以及百货商店的兴起如何使中产阶级首次有机会接触到“时髦”的服装。此时，服饰的制作成本下降，但对工人阶级（如工厂女工）的工作环境提出了新的社会伦理问题。 2. 20 世纪的解放：功能主义与反叛 本章聚焦于现代主义对服饰形态的冲击。从保罗·波烈对紧身胸衣的抛弃，到香奈儿对运动服元素的引入，服饰设计开始强调身体的自由活动。两次世界大战期间，女性角色的转变直接促成了裤装的普及。我们还将分析迪奥的“新风貌”如何试图在战后重建女性气质的幻象，以及青年文化（如摇滚乐、嬉皮士运动）如何利用服饰作为对既有社会规范最直接的视觉反抗。 3. 当代时尚的悖论：速度、可持续性与身份的碎片化 最后，本书审视了全球化和数字媒体如何将“时尚”推向极致的速度。我们探讨了“快时尚”带来的环境伦理困境，以及当代服饰如何成为一种高度流动的、个体化的身份表达工具，人们通过混搭历史元素和新兴亚文化符号，来不断重塑自我叙事。服饰从一种社会结构的映射，转变为个体身份的实验场。 --- 总结： 本书超越了对设计师作品的简单罗列，它旨在揭示服饰背后的经济驱动力、权力斗争、技术壁垒和美学思潮。通过对材料、剪裁和象征意义的深入考察，读者将理解服饰是如何与人类文明同步呼吸、共同演进的。

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这本《时尚基础》简直就是为我这种对时尚圈一窍不通的小白量身定制的！我一直以为时尚就是追逐潮流，买最新的大牌衣服，结果这本书彻底颠覆了我的认知。它没有直接告诉我哪个牌子好看，而是深入浅出地讲解了时尚的历史演变，从古代服饰的象征意义到近现代时尚风格的诞生，娓娓道来，知识量大却不枯燥。更让我惊喜的是，书中花了大量篇幅介绍“结构”与“廓形”的概念，这些原本听起来高深莫测的词汇，在作者的笔下变得异常清晰。比如，它会用非常直观的图解来分析“沙漏型”和“H型”轮廓的区别，以及这些廓形是如何影响人体视觉效果的。我以前买衣服总是凭感觉，现在才知道原来剪裁和结构才是服装的灵魂。阅读过程中，我甚至会时不时停下来，对照着自己衣柜里的衣服思考，原来我那件裙子是典型的A字形结构，怪不得它能修饰我的胯部线条。这本书的价值在于，它提供了一个坚实的理论基础，让你不再是被动接受“流行”的消费者，而是能够主动理解和选择适合自己的服装语言的“诠释者”。它教会我的不是“穿什么”，而是“为什么这么穿会好看”。

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这本书的深度远远超出了我对一本“基础”书籍的预期，尤其是在面料科学和可持续发展这块的探讨，简直是教科书级别的严谨。我原本以为面料只是关于“棉麻丝毛”的简单分类，但《时尚基础》详尽地剖析了纤维的化学结构、织物的组织方式（比如平纹、斜纹、缎纹的物理特性差异如何影响穿着的垂坠感和耐用性），甚至还涉及到了现代高科技面料如功能性聚合物的应用。书中有一章专门讨论了“面料的触感与心理影响”，它解释了为什么羊绒会给人带来温暖和安全感，而丝绸则传递出流动与优雅。这种从微观到宏观的分析，让我对衣物产生了全新的敬畏之心。更重要的是，作者毫不回避地谈论了时尚产业对环境的影响，并用大量数据支撑了“慢时尚”和循环设计的必要性。它不仅教你如何搭配，更是在潜移默化中培养你的责任感，让你在购买下一件衣服时，会主动去探究它的面料成分和生产过程。这本书的学术严谨性，让它在众多时尚读物中脱颖而出，绝对值得收藏并反复研读。

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读完这本书，我感觉自己像是参加了一场长达数百小时的时尚美学速成班，只不过这次的“导师”极其耐心且专业。我特别欣赏作者在探讨“色彩理论”时的严谨性与实用性。以往市面上很多色彩指南都只是简单地把颜色划分为冷暖，然后配上几张图片了事，但《时尚基础》深入到了色环的构成、互补色、邻近色在服装搭配中的实际应用，甚至还讨论了不同光线下色彩的感知变化。对我这种“色彩盲”来说，简直是救星。书中提供了一套完整的色彩搭配公式，让我敢于尝试以前绝不敢碰的撞色组合。举个例子，书中详细解析了莫兰迪色系是如何通过降低饱和度来营造高级感的，并结合了不同肤色进行案例分析。我按照书中的建议，调整了我衣橱里的一些配饰颜色，比如将原本随手拿的亮黄色丝巾换成了低饱和度的灰粉色，整个人的气质瞬间沉稳了不少。这本书的结构设计也非常巧妙，它不是一味的理论堆砌，而是穿插了大量来自不同文化背景的视觉案例，使得抽象的色彩概念落地为生动的画面，阅读体验极其流畅，让人沉浸其中，忍不住一页接一页地读下去。

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对于一个希望在专业领域有所建树的人来说，这本书提供的是一种不可或缺的“视觉词汇库”。我之所以如此推崇它，是因为它不仅仅是关于“穿衣打扮”，它更像是一本关于“视觉沟通学”的入门教材。书中对“配饰的功能性与象征意义”的论述，令我印象深刻。比如，领带的宽度如何反映出特定年代的社会政治氛围，或者一枚胸针的位置如何瞬间改变一件外套的正式程度。作者非常注重细节的分析，比如纽扣的材质、缝线的颜色、口袋的开口方式——这些在普通人看来微不足道的部分，在书中被提升到了战略性的高度。这种对“精微之美”的捕捉和阐释，极大地拓宽了我的观察力。我感觉自己看待任何一件设计作品（不限于服装）的视角都变得更加敏锐和全面。它没有给我任何具体的“潮流预测”，但却给了我一套永不过时的、用以衡量和创造美学的底层逻辑。读完它，你不再只是一个被动的服装使用者，而是成为了一名可以批判性地、有深度地欣赏和参与时尚对话的鉴赏家。

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这本书的精妙之处，在于它成功地将冰冷的“设计原理”与热腾腾的“个人风格”连接起来。我发现很多时尚书要么是过于学院派，让人望而却步；要么就是太偏向名人街拍，流于表面。而《时尚基础》找到了一个完美的平衡点。它详细拆解了“风格”是如何由基本元素构建而成的——包括比例的运用、纹理的对比，以及细节的处理。书中有一节专门对比了“极简主义”和“浪漫主义”风格的视觉语言，通过分析它们的共同元素（如线条、层次）和区别点（如装饰性、色彩倾向），我终于明白为什么我穿上极简的款式会显得利落，而换上繁复的装饰后就会显得拥挤。作者强调，风格不是一蹴而就的标签，而是对自我生活哲学的视觉表达。这种启发性的引导，让我开始审视自己的日常穿着，思考“我希望我的衣服向世界传达什么信息？”。它提供了一套系统的分析工具，让你能够解构任何一套造型，并根据自身的特点进行优化，这对于建立长期、稳定的个人品牌至关重要。

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