Women's Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Columbia Univ Pr

作者:Butler, Alison

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:

价格:155.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781903364277

丛书系列:

图书标签:

• 女性电影
• 电影研究
• 性别研究
• 文化研究
• 电影史
• 女性主义
• 影评
• 艺术
• 社会学
• 媒体研究

电影中的女性视角：一部关于电影史与社会变迁的深度探索 书名： 电影中的女性视角 作者： [此处可填入虚构作者名，例如：艾丽斯·霍尔姆斯] 出版社： [此处可填入虚构出版社名，例如：先驱影史研究社] 出版年份： [此处可填入虚构年份，例如：2024] --- 内容提要 《电影中的女性视角》并非仅仅是对某部特定电影或某个特定流派的作品进行简单罗列和评价。相反，它是一部跨越百年电影史，深入剖析“女性”这一主体如何在银幕上被构建、被观看、被反思的宏大叙事。本书聚焦于那些挑战主流叙事、挖掘隐秘经验、并以独特的审美和主题关怀来重塑我们对电影理解的女性导演、编剧和影评人所留下的深刻印记。 本书的核心论点在于：电影作为一种强大的社会文化构建工具，其叙事结构、镜头语言和主题选择，无不浸染着父权社会的既有偏见。因此，理解电影中的“女性视角”，就是理解一部关于权力转移、身份重塑与媒介解放的历史。 本书的结构分为五个部分，层层递进，系统地构建起一个批判性的电影分析框架。 --- 第一部分：沉默的起源——早期电影中的女性形象与缺席（1900s – 1940s） 本部分追溯至电影工业的黎明时期，探讨早期电影中女性角色的原型化倾向。我们将考察“蛇蝎美人”（Femme Fatale）如何成为对新兴女性解放的恐惧投射，以及“纯洁受害者”如何固化传统性别规范。重点分析了早期好莱坞制片厂制度对女性创作者的系统性排挤，以及在这一背景下，那些极少数能执导或撰写剧本的女性，如多萝西·阿兹纳或弗朗西丝·玛丽恩，她们是如何在夹缝中求生存并植入微妙反抗的。 我们将详细剖析默片时期被忽视的女性导演，例如爱丽丝·盖伊-布拉谢（Alice Guy-Blaché），她如何以创新的技术和叙事手法，率先探讨了女性的主体性，远超同时代男性导演的想象。书中通过对大量早期剧本和片场档案的细致梳理，揭示了早期电影工业中“幕后沉默”的结构性原因。 第二部分：战后迷思与“家庭空间”的凝视（1940s – 1960s） 二战结束后，社会对女性的期望迅速回归家庭领域。《电影中的女性视角》深入研究了这一时期美国和欧洲电影中“贤妻良母”形象的泛滥，以及隐藏在光鲜外表之下的心理困境。黑色电影（Film Noir）中的女性形象是本章的重点之一，我们不将其视为简单的“坏女人”，而是分析她们如何成为社会对战后性别秩序焦虑的具象化表达。 同时，本书将重点关注欧洲的“作者论”思潮对女性主题的影响。虽然主要被男性作者主导，但部分作品开始触及现代女性的疏离感。此外，我们关注到欧洲独立制片人和纪录片领域中，一些女性先驱开始使用更写实、更少修饰的手法，记录下战后普通女性的日常生活，这构成了对主流好莱坞光辉叙事的有力修正。 第三部分：新浪潮的冲击与女性主义的崛起（1960s – 1980s） 这是电影史上女性视角爆发性增长的时期。本章详细分析了法国新浪潮、欧洲艺术电影以及美国“新好莱坞”时期，女性导演如何利用新的拍摄技术和更宽松的审查制度，对既有的父权叙事进行颠覆。 重点章节将聚焦于玛莎·盖尔霍恩、薇薇安·迪斯德诺等人的早期作品，她们的作品不再满足于“镜像”现实，而是主动介入和重塑现实。我们探讨了女性主义电影理论如何伴随实践同步发展，比如劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）的“男性凝视”理论（Male Gaze）如何为后来的女性导演提供了批判性工具。本书将展示，这些女性导演并非简单地“模仿”男性叙事，而是发展出了一种基于身体经验、碎片化时间感和非线性叙事的独特美学，试图打破传统叙事结构中的“完整性”陷阱。 第四部分：身份政治的交织与全球化视野（1980s – 2000s） 随着身份政治（Identity Politics）的深入发展，女性视角不再是一个统一的整体，而是与种族、阶级、性取向等议题深度交织。《电影中的女性视角》将重点放在非西方世界（如亚洲、拉丁美洲）女性导演的出现及其对殖民主义、父权文化和全球化影响的批判。 本部分探讨了后现代主义对线性叙事的冲击，以及女性导演如何运用“拼贴”和“混合媒介”来表达多重身份的复杂性。通过分析如张艾嘉、赫尔玛·桑德斯-布拉姆斯的跨文化作品，我们看到“女性视角”如何从一种性别意识，扩展为一种处理权力不平等和文化冲突的有效方法论。书中还探讨了独立电影制作的兴起如何为女性导演提供了绕开主流体制的路径。 第五部分：数字时代的重构与未来回响（2000s – 当代） 进入二十一世纪，数字技术极大地降低了创作门槛，性别平衡在某些领域取得了显著进步。本章分析了流媒体平台、独立电影节和社交媒体对女性导演职业生涯的影响。我们审视了当代女性导演如何处理“后女性主义”的悖论——一方面，社会宣称性别平等，另一方面，隐性的偏见依然存在。 本书的结论部分，将重点分析当代女性导演在科幻、惊悚、历史片等传统上由男性主导的类型片中取得的突破，以及她们如何使用后设叙事（Meta-narrative）来解构类型片本身对女性的预设。最终，本书试图回答：在一个技术和文化快速变革的时代，“女性视角”意味着什么？它是否已经超越了单一性别的限制，成为一种更具包容性和批判性的“观察方式”？ --- 本书的独特贡献： 《电影中的女性视角》的价值不仅在于梳理了历史脉络，更在于它提供了一种强有力的分析工具，教导读者如何超越“谁是主角”的表面问题，转而审视“谁在拍摄”、“如何被拍摄”以及“镜头背后的权力结构”。本书的每一章都通过详实的案例研究、对剧本结构和剪辑选择的深入分析，展现了电影艺术与社会现实之间复杂而迷人的互动关系。它是一部献给所有对电影、文化史和社会权力动态感兴趣的读者的必读书目。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我首先注意到的是它对色彩的运用，尽管内容似乎是严肃的学术探讨，但封面和章节分隔页采用了饱和度极低的、近似于褪色胶片的那种黄绿色调，营造出一种既怀旧又疏离的氛围。我原本以为这是一本专注于探讨女性导演在特定国家（比如法国新浪潮或意大利新现实主义）的创作路径的书籍，期望能看到一些清晰的地域性对比。然而，这本书的野心似乎要宏大得多，它试图建立一个跨越地域和时代的“影像本体论”，即探讨所有女性影像创作者在面对“物质性”和“时间性”时的共同挑战。其中关于“手持摄影机带来的身体在场感”的章节分析得极为精妙，作者通过对特定晃动频率的物理学分析，来论证个体情感的表达如何被技术媒介所“编码”。这种将艺术、物理学和哲学熔于一炉的写法，展现了作者深厚的跨学科背景。不过，这本书的索引和注释系统做得不太友好，引用了大量我闻所未闻的德语和法语术语，使得查找和验证信息的路径变得异常曲折。总的来说，它更像是一本献给未来研究者的“理论蓝图”，它提出了很多振聋发聩的问题，但并未给出太多明确的答案，更像是一次邀请，邀请读者一同进入一个更加深邃晦涩的影像哲学迷宫。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计极其抓人眼球，那种带着斑驳光影的黑白照片，仿佛能将人瞬间拉回到某个黄金年代的好莱坞片场。我最初被它吸引，是因为我对那个时期电影制作背后的那些隐秘故事充满了好奇。然而，当我翻开内页，我发现它似乎完全聚焦于某种我并不太了解的“民间电影流派”——那些在主流院线之外默默生长的影像作品。作者对这些作品的分析，从镜头语言到叙事结构，都呈现出一种近乎学术的严谨，但其行文风格却又充满了诗意的散文腔调，读起来非常过瘾。我特别欣赏其中关于“无声叙事中的情绪捕捉”那一章节，作者用了大量的篇幅去剖析一位鲜为人知的新浪潮导演如何仅凭面部表情的细微变化，就传达出巨大的时代压抑感。不过，说实话，我对其中大篇幅讨论的“非线性时间轴在实验短片中的运用”有些吃力，那部分内容需要极高的专注力才能跟上作者的思路，感觉更像是为专业研究者准备的指南，而不是给普通影迷的入门读物。总而言之，它提供了一个极富洞察力的视角去审视那些被光环遮蔽的电影创作，但其内容广度而非深度，可能需要读者有一定的背景知识储备才能完全领会其精妙之处。我期待能找到更多关于这部作品提及的某位女性先锋艺术家的资料，这本书显然是打开了一个新的探索领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和纸张质感简直是印刷艺术的典范。那种略带粗粝感的米黄色纸张，拿在手里沉甸甸的，每一次翻页都伴随着轻微的沙沙声，让人立刻产生一种“正在阅读重要文献”的庄重感。我原本以为这会是一本介绍特定时期女性导演如何冲破玻璃天花板的励志传记集合，毕竟标题给了我这样的暗示。但出乎意料的是，它的核心论点似乎围绕着一种“被压抑的视觉语言”展开，探讨的是那些长期被主流电影史忽略的，由非职业或半职业女性群体创作的影像片段，比如家庭录像、民间记录片，乃至早期的观念艺术实践。作者对这些“非正式文本”的解读，大胆而颠覆性，它挑战了我们对“电影”二字的传统定义。我花了整整一个下午，反复研读了其中关于“缝纫与凝视”的比喻性分析，作者将女性在家庭劳动中重复性的动作与电影的剪辑过程进行类比，那种跨越媒介的隐喻构建，令我拍案叫绝。但实话实说，这本书的观点太过前卫和哲学化了，几次让我停下来，不得不合上书本，在房间里踱步思考“作者到底想说什么”。对于喜欢直白叙事和清晰结论的读者来说，这本书可能会显得有些晦涩难懂，它更像是一次深度的智力探险，而非轻松的午后阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常有意思，它采用了一种模仿老式胶片盒的硬壳设计，这种触感上的模拟非常到位，让人感觉不是在阅读一本书，而是在保管一份珍贵的历史档案。我的初始期望是能读到关于女性在战争时期如何利用电影进行宣传或记录的史实，希望能看到一些鲜为人知的历史档案。但这本书的讨论主题明显更偏向于结构主义和符号学的分析。作者花了大量篇幅去解构影像中的“凝视”与“被凝视”之间的权力关系，但她探讨的不是传统意义上的男女对立，而是聚焦于“集体无意识”在特定影像媒介中如何被塑造和固化。书中一个关于“镜面反射的重复性”的理论论述，非常具有启发性，它让我重新思考了自己在观看电影时，那些下意识接受的视觉信息是如何被构建的。这本书的语言风格非常冷峻，逻辑链条严密到几乎不留一丝情感的余地，这让它读起来有一种非人性的、纯粹理性的力量感。这使得它在论述那些本应充满情感张力的作品时，反而产生了一种奇特的疏离美感。对于那些热衷于理论推演和概念辩证的读者来说，这本书无疑是上乘之作，但对于追求故事性或人物传记的读者，它可能会显得过于抽象和超脱。

评分☆☆☆☆☆

我是在一家二手书店的角落里发现这本书的，当时只是被它那烫金的、略显复古的书名所吸引。我期待读到的是关于早期电影节背后那些错综复杂的人际关系和权力博弈，毕竟在那个年代，女性想要获得发声渠道是何等艰难。然而，这本书的视角异常独特，它几乎完全避开了那些广为人知的“大制作”和“明星故事”，而是将焦点聚集在那些极度个人化和地域性的影像记录上——比如某个小镇上的妇女互助组织拍摄的宣传片，或是某个家庭的遗产录像带。作者的叙述方式就像一位细心的考古学家，在那些被时间尘封的影像碎片中寻找意义。最让我震撼的是，书中收录了大量高质量的剧照和原始笔记的扫描件，这让阅读体验变得极为立体。其中有一组关于“光线在褶皱中的折射”的图文对比，简直是教科书级别的视觉分析。唯一的遗憾是，很多引用的外部资源和文献，在中文世界里几乎找不到相关信息，使得我阅读的进程不得不频繁地中断，去查阅那些遥远的背景知识。这本书的价值在于它提供了重建电影史的“地下矿层”，但同时也要求读者具备强大的自我驱动力去挖掘那些隐藏的关联。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆