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出版者:Abbeville Press

作者:Paul D. Grushkin

出品人:

页数:516

译者:

出版时间:1987-10-16

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780896595842

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚乐
• 音乐史
• 艺术设计
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《失落的星图：卡尔萨斯远征记》 一部关于探索、牺牲与宇宙真理的史诗巨著 作者：艾莉西亚·凡·德·海登 序章：群星的召唤与沉寂的承诺 在人类文明的航程中，总有那么一小撮人，他们的目光从未真正停留在脚下的土地。他们是星辰的信徒，是虚空的追逐者。艾莉西亚·凡·德·海登的这部宏大叙事，《失落的星图：卡尔萨斯远征记》，便记录了这样一次，足以撼动既有宇宙观的伟大尝试——卡尔萨斯号的远征。 故事的开端设定在一个被称为“第二次觉醒”的时代，人类掌握了跨越星系的“曲率跃迁”技术，但这种力量的代价是巨大的：能源的快速枯竭与对已知物理法则的深刻质疑。在这一背景下，神秘的“奥秘学派”浮出水面，他们坚信宇宙深处隐藏着更古老、更纯净的能量源，以及关于生命起源的最终答案。 卡尔萨斯号，这艘被寄予厚望的旗舰，并非冰冷的钢铁巨兽，而是凝聚了人类最顶尖的科技、哲学和艺术的结晶。它承载着来自地球、火星殖民地乃至木卫二聚落的精英——科学家、语言学家、地质学家、哲学家，以及一支由退休宇航员组成的“守护者”队伍。他们的目标：追随一幅失传已久的、被认为只存在于神话中的“欧米茄星图”，前往被时空扭曲包围的“寂静旋涡”之外。 第一部：航道上的幽灵与古老的语言 远征的初期是充满希望的，但很快，未知便显露出它狰狞的面孔。曲率跃迁的每一次开启，都伴随着对船员心智的无形磨损。船上的首席语言学家，埃利亚斯·冯·霍尔斯特，一位痴迷于已灭绝文明符号的学者，开始从跃迁产生的空间残影中捕捉到一种规律性的“噪音”。他将其称为“回声语言”，一种比任何已知智能都要古老的信息流。 随着卡尔萨斯号深入银河系边缘的黑暗地带，船员们开始遭受集体性的幻觉。这些幻觉并非单纯的心理作用，它们似乎是外界信息对大脑的直接灌输——关于一个被称为“织网者”的超维存在，以及它们如何将宇宙视为一个巨大的、正在被缓慢编织的挂毯。 本部的核心冲突围绕着对欧米茄星图的解读展开。星图并非由可见的光谱构成，而是由引力场的微小扰动编码而成。首席天体物理学家，莉拉·梅森博士，坚信星图指向一个“反物质核心”，一个理论上能提供无限能源的稳定奇点。然而，埃利亚斯警告说，星图更像是一份“警告”，是某个文明试图阻止后来者进入某个危险区域的最后努力。 第二部：遗忘之地的遭遇与伦理的崩塌 卡尔萨斯号穿越了被星图标记的第一个屏障——一片被时间流速随机变化的空间。在这里，他们遇到了第一个“非人类文明”的遗迹：一个巨大的、静止在虚空中的几何结构，被船员们命名为“方尖碑之海”。 这个遗迹不属于任何已知的生命形式，它似乎是一种纯粹的、自洽的数学构造。在对外接触的尝试中，船上的心理学家团队发现，直接的感官输入会导致船员的精神崩溃。唯有通过艺术和音乐——那些无法被逻辑完全量化的媒介——才能与遗迹进行有限的“交流”。 关键的转折发生在守护者队长，退役少将雷诺兹与一位名叫泽塔的机械工程师之间。泽塔发现，方尖碑群落的运行依赖于一种极度精密的“牺牲机制”：结构体的部分元件会周期性地自我瓦解，以维持整体的稳定。这引发了船上关于探索伦理的激烈争论：为了获取知识，我们愿意牺牲多少“自我”？ 当卡尔萨斯号试图采集方尖碑的核心数据时，一场突如其来的空间湍流席卷了飞船。跃迁引擎受损，补给线岌岌可危。为了维持飞船的基本功能，雷诺兹少将不得不做出一个痛苦的决定——放弃对部分科研人员的生命维持系统支持，优先保障引擎核心的能源供应。这次事件在船员中留下了不可磨灭的裂痕，团队的纯粹性开始瓦解。 第三部：寂静旋涡与真理的重量 经过漫长的航行，卡尔萨斯号抵达了星图的终点——寂静旋涡。这不是一个黑洞，而是一片完全没有电磁波、引力或任何已知物理场存在的“虚空区”。船员们形容进入那里感觉像是被宇宙彻底“遗忘”。 在旋涡的中心，他们没有发现能源核心，也没有发现先进文明的残骸。他们发现的，是一个“概念”。 这个“概念”是一面由纯粹信息构成的“镜子”。当任何船员凝视它时，他们不会看到自己的影像，而是看到——宇宙的“底层代码”。莉拉博士在短暂的观察中领悟到，所有物质、能量和时间，都只是这个底层代码的不同表达形式。而“织网者”，并非实体，而是维护这个代码正确运行的“自我修正机制”。 然而，直面真相的代价是毁灭性的。埃利亚斯·冯·霍尔斯特在解读出镜子传达的最后一条信息后，他的意识彻底与物理世界脱钩，他变得无知无觉，如同一个活着的雕塑。他留下的笔记中只有一句话：“我们所追求的真理，并非给予救赎，而是揭示了我们存在的‘无意义’。” 卡尔萨斯号的指挥官，年轻的阿米尔·汗，面临着最终的选择：是摧毁这个可能颠覆人类认知的“概念”，带着残存的船员返航，还是接受这个真相，让飞船永久留在虚空之中，成为下一个文明的警示。 终章：回归与未竟的遗产 《失落的星图：卡尔萨斯远征记》并非一个简单的英雄凯旋故事。卡尔萨斯号最终以一种极其惨淡的方式返回了已知星域，仅有不到三分之一的船员生还，且大部分幸存者承受着无法逆转的心智创伤。 他们带回的，不是无限能源，不是征服星际的钥匙，而是一份关于“有限性”的哲学重负。莉拉博士用她剩余的生命，将她所见的“底层代码”转化为一系列看似荒谬的数学公式，它们无法被现有科学体系理解，却预示着物理学理论的下一次彻底革命。埃利亚斯的遗物，被锁在加密舱内，成为地球上“奥秘学派”与主流科学界争论不休的焦点。 本书的价值，在于它对人类探索欲望的深刻剖析——我们寻求的究竟是知识本身，还是知识带来的权力与慰藉？卡尔萨斯远征记，是一曲献给所有不满足于既有边界的灵魂的挽歌，它提醒着我们，最遥远的边界，往往不在星空，而在我们自身的认知极限之内。 （全书共分三卷，附有远征日志节选、船员日记摘录及关键的“回声语言”图谱。）

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读完这本关于音乐视觉艺术的著作，我最大的感受是它提供了一个全新的视角去重新审视我那些听了无数遍的经典专辑。它不是那种堆砌乐队八卦或巡演记录的畅销书，它的价值在于其学术性的严谨和对美学理论的巧妙运用。作者显然在视觉传达和符号学方面下了深厚的功夫，使得他对“风格”的剖析不再停留在表面的“酷”或“炫”，而是深入到图像背后的文化语境和社会潜台词。我特别欣赏其中关于字体排印学（Typography）在摇滚乐视觉身份构建中作用的章节，它细致地分析了不同字体的选择如何微妙地传达出音乐的态度——是反叛、是精致、还是实验性？这种对“小处着眼”的执着，让整本书的论证显得无比扎实可靠。它成功地构建了一种理论框架，让读者能用更具批判性的眼光去欣赏那些看似随意的海报或内页设计，明白每一个设计决策背后都有其深刻的意图。

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这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它并没有按照时间线的线性发展来推进，而是通过主题性的章节将不同时代的视觉元素巧妙地串联起来，形成了一种更具启发性的对话。比如，它可能将七十年代前卫摇滚的几何抽象与九十年代后垃圾摇滚的极简主义并置比较，探讨“复杂”与“简化”这两种截然不同的美学倾向如何服务于各自时代的音乐精神。阅读过程中，我多次被那些罕见的幕后照片和早期概念草图所震撼，这些资料的珍贵程度，足以让任何一位资深乐迷感到兴奋。它更像是一部研究性的档案汇编，而非轻松的休闲读物。它要求读者投入注意力去思考，去比较不同地区（比如英伦和美式摇滚）在视觉表达上的地域差异和文化冲突。整体而言，这本书为我们提供了一把钥匙，去解锁音乐工业中被严重低估的视觉创意领域。

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这本书简直是一场视觉与听觉的盛宴，它深入挖掘了音乐与图像交织的迷人领域。作者的笔触细腻而富有洞察力，没有沉溺于那些老生常谈的摇滚神话，而是将焦点放在了那些真正推动了艺术边界的设计师、摄影师和视觉艺术家身上。我尤其欣赏他对专辑封面设计演变过程的梳理，从迷幻时代的流光溢彩到朋克时代的粗粝直接，再到后来的数字时代那种复杂的多媒体呈现。每一页都像是一个精心策划的展览，那些高分辨率的插图和照片，配上作者精准的解读，让人不禁停下来反复揣摩每一个细节。比如，书中对特定乐队在不同历史时期的视觉风格转换的分析，不仅仅是简单地罗列作品，而是探讨了社会思潮如何影响了他们选择的字体、色彩和构图。这种深度的挖掘，使得这本书远超一本简单的图册，更像是一部关于视觉文化史的严肃著作，对于任何一个对艺术和流行文化交叉点感兴趣的人来说，都是一本不可多得的宝藏。

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这本书的结构安排有一种令人惊喜的跳跃感和关联性，它并不试图面面俱到，而是聚焦于那些具有里程碑意义的视觉转折点。它更像是引导你进行一场“主题式漫游”，而不是跟随一条固定的导览路线。例如，作者对特定设计师（我记得提到了几位在六七十年代极具影响力的图形设计师）的个人风格的深入剖析，展示了他们如何通过一致的视觉语言，成功地为多个风格迥异的乐队塑造了鲜明的身份。这种对“幕后推手”的聚焦，极大地丰富了我们对音乐产业的理解。此外，书中对色彩心理学在摇滚乐海报和专辑包装中的应用分析，非常具有说服力，它解释了为什么某些颜色组合会在不经意间触动听众的情绪开关。总而言之，它是一本需要反复研读的书，每一次重读，都会因为你自身的阅历增加，而发现新的层次和新的隐藏的意义。

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不得不说，这本书的装帧和印刷质量本身就是一种对主题的致敬。厚重的纸张，丰富的色彩还原度，每一次翻页都像是在触摸一件艺术品。但这绝不是一本徒有其表的“咖啡桌书”，它的内容深度完全配得上其精美的外表。作者对待那些被主流忽视的亚文化场景——比如早期电子音乐或实验爵士乐的视觉尝试——给予了应有的关注。这打破了许多摇滚乐视觉史只关注那些“大牌”乐队的窠臼，拓宽了读者的视野。我特别欣赏对特定音乐节海报设计的剖析，这些海报往往是特定时刻文化能量的集中体现，作者成功地捕捉到了那种稍纵即逝的时代情绪。对于那些渴望超越标准教科书式叙述，深入了解音乐生态链中“看不见”的创造力的人来说，这本书提供了无可替代的价值。它不仅是记录，更是一种致敬，向那些用画面来定义声音的无名英雄们致敬。

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