Modern And Contemporary Art in Korea pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Hollym Intl

作者:Kim, Yong-na

出品人:

页数:110

译者:

出版时间:

价格:328.00元

装帧:HRD

isbn号码:9781565912151

丛书系列:

图书标签:

• korean
• 韩国艺术
• 现代艺术
• 当代艺术
• 艺术史
• 韩国文化
• 美术
• 艺术
• 文化
• 亚洲艺术
• 20世纪艺术

韩国现代与当代艺术（Modern and Contemporary Art in Korea）图书简介 （请注意：本简介旨在描述一本聚焦于“韩国现代与当代艺术”的图书可能包含的内容深度、广度和学术价值，但不涉及任何关于您提供的具体书名《Modern And Contemporary Art in Korea》的真实或虚构内容，而是描绘一本该主题的权威著作应有的面貌。） --- 书名（示例性描述）：《韩流涌现：从日据时期到数字时代的韩国视觉文化转型》 导言：跨越时代的视觉脉动 本书旨在提供一个全面、深入且具有批判性的视角，审视二十世纪初至今，韩国艺术在政治动荡、社会剧变和全球化浪潮中，如何完成其从传统美学向现代主义、再到后现代主义和当代实践的艰难而辉煌的转型。我们不将韩国艺术史视为西方艺术史的简单复制或边缘补充，而是将其置于东亚地缘政治、殖民经验、民族身份重塑以及经济奇迹的独特背景之下，探讨其内在的张力、矛盾与创新。 全书结构围绕关键的历史断裂点和艺术运动展开，辅以对核心艺术家的详尽个案研究，力求揭示韩国艺术在全球语境中独树一帜的复杂性和深刻性。 第一部分：现代性的萌芽与挣扎（1900s – 1950s） 本部分聚焦于韩国艺术对“现代性”概念的最初回应与适应。我们详细考察了朝鲜王朝末期至日本殖民统治时期（1910-1945）的艺术生态。 殖民地的双重束缚： 探讨日本帝国主义文化政策如何形塑了韩国的艺术教育体系，以及本土艺术家如何在模仿西方学院派、坚守传统东洋画（Chosunhwa）和发展本土民族主义艺术之间进行艰难的抉择。重点分析了西画（油画）的引入对传统水墨画体系产生的冲击与融合。 流亡与断裂： 考察了第一批赴日、赴法学习的艺术家群体（如李应台、朴寿根的早期影响），以及他们对西方现代主义思潮（如印象派、象征主义）的吸收。二战结束与朝鲜战争（1950-1953）的爆发，不仅是政治上的分裂，更是艺术生态的彻底断裂，本书将分析战争如何塑造了战后一代艺术家的创伤记忆与存在主义主题。 第二部分：战后重建与抽象的探索（1950s – 1970s） 朝鲜战争结束后，韩国进入了快速的政治威权主义和经济发展的初期阶段。艺术界开始寻求一种既能摆脱殖民阴影，又能超越西方艺术既有范式的表达方式。 “五月会”与“反对的形而上学”： 深入研究了1950年代末至1960年代初出现的“五月会”（Ohyuhoe）等关键团体。他们是韩国现代艺术转向抽象表现主义的核心力量。我们将详细解析韩国抽象艺术的独特性——它如何融入了韩国本土对“气”（Qi）或“空”（Void）的哲学理解，区别于纯粹的美国式行动绘画。 朴寿根与白南准的先行探索： 通过对朴寿根（Park Soo-Keun）作品中对民间生活、质朴形象的执着描绘，探讨了“根植本土”的现代主义路径。同时，本章将特别关注流亡海外的白南准（Nam June Paik）在德国和美国进行的先锋性媒介探索，将其视为韩国艺术“走出去”的里程碑。 第三部分：威权主义下的抵抗与批判（1970s – 1980s） 1970年代，朴正熙政府推行的“维新体制”对社会和文化领域实行严格控制。艺术成为表达异议和探寻真实自我的重要战场。 单色画（Dansaekhwa）的兴起： 这一部分将详尽分析韩国艺术史上最具国际影响力的运动之一——单色画。我们不再将其简单归类为极简主义的亚洲版本，而是深入剖析其哲学基础：对材料（颜料、画布）的耗竭性处理，对过程的强调，以及如何通过重复的劳作来消解主体性，隐喻在高速发展和政治高压下个体身份的消融与重构。重点分析李宇焕、金焕基、郑相和等艺术家的创作理念与实践。 大众文化与社会批判： 考察了在严格审查制度下，一些艺术家如何通过民间艺术、讽刺漫画和早期的装置艺术，对社会不公和城市化进程进行隐晦或直接的批判。 第四部分：民主化、全球化与当代艺术的爆发（1990s – 至今） 随着韩国民主化进程的加速和1988年汉城奥运会的举办，韩国艺术全面融入全球艺术网络。这一时期的特征是媒介的多元化、观念的激进化以及身份政治的凸显。 身份的重构与后殖民话语： 分析艺术家如何处理“南北分裂”、“民族身份认同”的复杂性。探讨新兴艺术家群体对消费主义、性别议题以及全球化带来的文化同质化的反思。 媒体艺术的崛起与数字化转向： 深入剖析韩国在信息技术领域的领先地位如何反哺其当代艺术实践。从白南准的遗产到新一代媒体艺术家，探讨虚拟现实、数字装置和网络艺术在韩国的独特发展轨迹。 艺术市场的成熟与国际影响力： 考察釜山双年展、光州双年展等国际平台的建立，以及韩国艺术如何通过国际博览会和重要西方机构的收购，成功确立其在全球艺术版图中的重要地位。 结论：超越“韩流”的持久性 本书最后总结，韩国现代与当代艺术并非昙花一现的“韩流”现象，而是一个建立在长期、深刻的哲学思考和不懈的媒介实验之上的成熟体系。其核心力量在于对“在场”与“缺席”、“传统”与“未来”、“东方”与“西方”之间复杂关系的持续追问与创造性解决。本书期望为读者提供理解这一独特视觉文化脉络的必备框架。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

在购入《韩国现代与当代艺术》这本书之前，我对韩国的艺术了解非常有限，大多停留在一些著名的电影导演或者流行音乐的层面。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种引人入胜的方式，将我带入了一个我从未探索过的艺术世界。书中对“现代艺术”部分的解读，让我明白了韩国艺术是如何在西方现代艺术思潮的影响下，同时又保持着自身独特的文化根基。我尤其被书中关于“朝鲜时代末期到殖民时期”艺术的章节所吸引，艺术家们在民族危亡之际，如何用艺术来维系民族尊严，那种情感的张力，透过文字和图片，我仿佛能真切地感受到。而“当代艺术”部分，则更加令我惊叹。书中展现了新一代韩国艺术家们如何大胆地运用各种媒介和形式，去探讨当下社会面临的各种问题，从性别议题到环境危机，从传统与现代的碰撞到全球化背景下的身份焦虑，他们的作品大胆、前卫，充满了思想的火花。我特别喜欢书中对几位女性艺术家的详细介绍，她们的作品充满了力量和韧性，为我展现了女性在艺术创作中的独特视角和贡献。这本书的叙事方式也很吸引人，它不是枯燥的史料堆砌，而是通过讲述艺术家的故事，展现艺术作品的创作背景，让整个阅读过程充满了戏剧性和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书《韩国现代与当代艺术》的出现，对于我来说，是一次意外的收获，但却带来了意想不到的启发。在翻阅这本书的过程中，我被书中蕴含的强大生命力所深深吸引。书中的章节并非简单地陈列艺术品，而是如同讲述一个个跌宕起伏的故事。我特别着迷于书中对于20世纪中期，韩国艺术家们如何在剧烈的社会变革和政治动荡中，寻找艺术表达的自由和民族艺术身份的过程。那些作品，无论是色彩的奔放还是线条的纠葛，都仿佛在诉说着那个时代的艰辛与坚韧。而当目光转向当代艺术部分，我更是被那种创新和颠覆所震撼。书中对多元媒介的运用，对跨界合作的探讨，以及对社会议题的直接回应，都让我看到了艺术作为一种思想载体和对话工具的无限可能。这本书并没有给我一个标准答案，而是抛出了许多问题，引导我独立思考，去感受艺术与时代、与个体命运之间千丝万缕的联系。我从中看到了韩国艺术的顽强生命力，以及艺术家们不断突破界限、探索未知的勇气。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触到一本叫做《韩国现代与当代艺术》的书，这本书给我带来了非常大的惊喜。首先，它的装帧设计就非常精美，纸张的质感很好，印刷清晰，图片色彩饱满，让人在阅读的同时也能得到视觉上的享受。这本书的叙事风格非常独特，它没有那种一本正经的学术腔调，而是用一种比较轻松、亲切的语言，将复杂的艺术史知识娓娓道来，仿佛是一位经验丰富的策展人正在为我导览。书中对一些艺术家的介绍，让我对他们的创作过程和心路历程有了更深入的了解。我尤其被书中对几位在韩国社会转型时期创作的艺术家的描述所打动，他们的作品充满了对社会现实的关怀和对人性的深刻洞察。这本书还非常注重艺术作品的细节分析，通过对画面元素的拆解，帮助我理解作品背后的象征意义和艺术家想要传达的情感。读完这本书，我感觉自己仿佛真的走进了韩国的艺术世界，对那些曾经陌生的艺术家和作品，都有了一种亲切感和认同感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对亚洲艺术史充满兴趣的读者，我一直在寻找一本能够全面、深入地介绍韩国现代与当代艺术的著作，《韩国现代与当代艺术》这本书的出现，无疑满足了我长久以来的期待。这本书的优点在于其内容的丰富性和结构的严谨性。它并没有简单地按照时间顺序进行线性叙述，而是巧妙地将不同的艺术运动、思潮和代表性艺术家穿插其中，使得读者能够对韩国艺术的发展脉络有一个更清晰、更立体的认识。书中对各个时期艺术风格的分析非常到位，例如对色彩运用、构图特点、题材选择等方面的解读，都显得非常专业且易于理解。我特别欣赏书中对一些非主流艺术形式的关注，比如在当代艺术部分，作者并没有局限于绘画和雕塑，而是广泛地介绍了装置艺术、影像艺术、行为艺术等，这些都极大地拓宽了我对韩国当代艺术的视野。此外，书中还融入了大量对韩国社会、文化背景的阐释，这对于理解艺术作品的深层含义至关重要。能够将艺术创作与社会变迁、时代精神紧密联系起来，是这本书最成功的地方之一。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入了一本名为《韩国现代与当代艺术》的书，虽然书名听起来颇为学术，但翻开它，我却被书中那些充满生命力的作品和背后深邃的故事深深吸引。这本书不仅仅是一本艺术史的罗列，它更像是一扇窗，让我得以窥见韩国社会在动荡与变革中，艺术家们如何用他们的笔触、雕塑、装置，甚至行为艺术，来表达对时代的回响、对身份的探索、对未来的期盼。书中对上世纪初那些在殖民时期挣扎求存的艺术家们的描绘，他们的作品中流露出的民族情感和文化自觉，让我深受触动。接着，书中对战后抽象表现主义的深入剖析，那些艺术家们如何在全球艺术浪潮的影响下，融入韩国本土的审美情趣，创造出独具一格的艺术语言，也让我大开眼界。更让我惊喜的是，书中对当代艺术的介绍，那些挑战传统、拥抱多元的艺术家们，他们的作品充满了实验性与批判性，涉及到社会议题、身份认同、全球化等等，这些都引发了我对于艺术与生活、艺术与社会之间关系的深度思考。这本书的编排也非常精巧，图像与文字相得益彰，图片质量极高，让我仿佛置身于韩国的艺术殿堂，与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。读完这本书，我对韩国的艺术文化有了更全面、更深刻的理解，它不仅仅是一次知识的获取，更是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

清晰深入

评分☆☆☆☆☆

清晰深入

评分☆☆☆☆☆

清晰深入

评分☆☆☆☆☆

清晰深入

评分☆☆☆☆☆

清晰深入