Reconstructing American Historical Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Univ Pr of Kentucky

作者:Smyth, J. E.

出品人:

页数:456

译者:

出版时间:2006-10

价格:$ 67.80

装帧:HRD

isbn号码:9780813124063

丛书系列:

图书标签:

• 美国电影史
• 历史电影
• 电影研究
• 文化研究
• 电影理论
• 美国历史
• 类型电影
• 叙事分析
• 经典好莱坞
• 电影改编

重塑美国历史电影：超越银幕的叙事与凝视 一部深入探讨美国历史电影复杂图景的开创性著作，对主流叙事、视觉美学与意识形态建构进行了细致入微的批判性考察。 《重塑美国历史电影》并非简单地梳理美国电影史上那些描绘过去的影片，而是通过一系列精妙的案例分析和理论框架，揭示了“历史”在好莱坞及其独立电影制作中是如何被选择、被构建、被挪用，并最终被包装成一种具有强大社会影响力的视觉产品。本书旨在挑战那些看似中立、实则充满偏见的银幕历史，引导读者超越对情节的简单接受，转而关注电影制作的权力运作和意识形态的深层渗透。 本书的论述结构分为三个主要部分：“神话的铸造与解构”、“身体、空间与时间性的政治学”以及“后世纪的记忆重访与代际冲突”。 第一部分：神话的铸造与解构 本部分聚焦于好莱坞经典时期（约1930年代至1960年代）如何系统性地服务于“美国例外论”和民族认同的构建。作者首先考察了“边疆”叙事的演变，特别是西部片如何将种族清洗和领土扩张浪漫化为“天命昭昭”。这不是对西部片的一次常规回顾，而是对那些被忽略的、边缘化的声音——原住民视角、墨西哥裔的经历，以及白人定居者内部的道德挣扎——的重新定位。通过对约翰·福特作品的深度剖析，本书论证了对“秩序”的渴望如何掩盖了暴力构建的过程。 随后，本书转向了战争电影和传记片。它批判性地分析了二战后对“伟人”形象（如林肯、罗斯福）的固化，这些形象往往服务于冷战时期的政治需要，将复杂的历史人物简化为道德清晰的象征。特别值得一提的是，作者对“南方观点”（Lost Cause Mythology）在好莱坞主流电影中持续存在的机制进行了细致的文本分析，揭示了奴隶制的经济本质如何被“忠诚的仆人”和“高贵的贵族”的虚假温情所稀释。这种对历史的“美化”并非偶然，而是美国文化自我叙事的核心支柱。 第二部分：身体、空间与时间性的政治学 本部分将分析的重点从宏大叙事转向了电影语言本身，探讨视觉元素和物质性如何承载和扭曲历史。 身体的政治学： 作者深入研究了屏幕上不同群体的身体表征。对于女性形象，本书不再满足于讨论“贤内助”或“蛇蝎美人”，而是考察了历史环境如何塑造了女性的能动性与受限性，特别是对非裔女性和少数族裔女性在历史大事件中缺席或被刻板化的分析。同时，本书对“英雄化”的男性身体进行了反思，审视了战争英雄和政治领袖形象背后的情感压抑和异性恋规范。 空间的政治学： 电影空间不是历史的被动背景，而是积极的行动者。本书探讨了城市空间（如20世纪初的移民聚居地、工业中心）和自然空间（如国家公园、荒野）是如何在历史电影中被编码的。例如，对19世纪城市贫民窟的描绘，往往服务于对社会改革的恐惧，而非对社会不公的深刻反思。 时间性的政治学： 历史电影常常通过剪辑和配乐来建立一种线性的、可被掌控的时间感。本书则关注那些打破这种线性的实验性处理，例如运用画外音、闪回的破碎结构，以及对历史断裂点的聚焦，以质疑“历史必然性”的观念。对越战和民权运动相关电影的分析，特别揭示了电影如何处理创伤记忆中那种非线性的、循环往复的时间体验。 第三部分：后世纪的记忆重访与代际冲突 进入后现代和全球化时代，历史电影的形态发生了显著变化。本部分审视了新自由主义语境下对历史的再处理，以及对过去的反思如何与当代政治议程交织。 商业化与后现代反思： 随着大制作时代的到来，历史题材的商业价值被最大化。本书分析了基于畅销历史小说或畅销历史人物的改编，它们如何在保持历史表象的同时，彻底抽离了历史的复杂性，转而追求视觉奇观和情感宣泄。同时，本书也关注那些具有强烈元电影性质的作品，它们通过自我参照、戏仿或风格挪用来解构前人对历史的描绘，如对经典西部片主题的解构性重述。 创伤记忆与和解的努力： 本部分着重探讨了近年来美国电影如何处理那些曾被官方历史长期压抑的群体记忆，特别是关于种族清洗、大屠杀幸存者叙事，以及对原住民文化的重新审视。作者探讨了电影在促进“承认”与“和解”方面的潜力与局限性，指出即便是怀着善意的重新叙事，也可能无意中滑入一种新的文化挪用或简化主义的陷阱。 历史的全球视角： 最后，本书将视野扩展到美国历史电影在国际发行和消费的情境中。美国历史叙事如何被全球观众理解和误读？又如何通过跨国合拍等方式，被稀释或重塑，以迎合国际市场的需求？ 《重塑美国历史电影》是一部对美国文化想象力的重要批判工具，它要求读者不仅要看电影“讲了什么”，更要思考电影“如何讲述”，以及这种讲述背后所服务的权力结构。它将是电影研究者、历史学家、文化批评家以及任何对民族身份构建过程感到好奇的读者不可或缺的案头之作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部影片最让我震撼的地方，在于它对“权力结构”和“个人命运”之间关系的解剖。它没有将焦点仅仅停留在某位历史伟人的功过上，而是将镜头转向了那些处于权力边缘、被历史洪流无情冲刷的小人物。通过他们的视角，我们得以窥见一个体制是如何运作，又是如何扭曲人性的。导演对于细节的偏执，体现在对那个时代日常生活的细致入微的描摹上，比如一顿饭的分配、一个眼神的躲闪，都承载了巨大的社会信息量。影片的后半部分，情绪张力达到了顶峰，那种宿命般的悲剧感几乎令人窒息，但又在你以为一切都将无可挽回时，突然插入了一段充满希望的、近乎诗意的瞬间，这种强烈的反差极大地增强了影片的艺术感染力。这是一部深思熟虑、制作精良且极具思想深度的作品，绝对值得反复观看和细细品味其中的层次。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初对这部电影的期待值并不高，总觉得这种题材的片子很容易落入刻板印象和脸谱化的陷阱。然而，它却出乎意料地提供了一种非常细腻和多维度的视角来审视那个特定时期的社会结构。影片的节奏控制得非常出色，前半段的铺陈虽然缓慢，却像抽丝剥茧般为后半段的情感爆发积蓄了足够的能量。它并没有急于给出一个简单的“好人”或“坏人”的标签，而是展示了人性在极端环境下的灰色地带，这使得角色更加真实可信。尤其值得称赞的是服装和道具部门的考究程度，那些细微的差别，比如不同阶层人物衣物的材质差异、配饰的风格变化，都无声地诉说着那个时代的阶级鸿沟和审美取向。这种对细节的执着，使得整个世界观的构建异常扎实，观众很容易被说服并沉浸其中，仿佛真的穿越回了那个充满矛盾与张力的年代。这是一部需要静下心来细品的佳作，浮躁的观众可能会错过其中韵味。

评分☆☆☆☆☆

这部作品在技术层面上的创新性是毋庸置疑的，它似乎在挑战传统电影制作的边界。我尤其关注了它在处理宏大场面时的策略——它并没有依赖大量的CGI来堆砌视觉奇观，而是巧妙地利用了实景拍摄和景深控制，营造出一种压迫感十足的氛围。这种“少即是多”的美学哲学贯穿始终。此外，影片对白的设计也极为精妙，对话简洁有力，充满了潜台词，许多重要的情感交流是通过眼神的交汇和沉默的对抗完成的，这在当前充斥着冗长对白的电影市场中，显得尤为珍贵。我甚至觉得，如果把它截取成无数静帧，每一张都可以单独拿去做展览。它提供了一种“沉浸式”的历史体验，让你感受到那个时代的空气的重量和人们日常生活的艰辛与不易，而不是仅仅停留在教科书上的冰冷文字描述。

评分☆☆☆☆☆

看完这部电影，我感到了一种久违的、对“历史感”的重新认识。它不仅仅是关于过去发生的事情的记录，更是关于我们如何看待过去，以及过去如何塑造现在的深刻探讨。影片大胆地采用了非线性叙事结构，多个时间点的场景穿插剪辑，初看可能会让人有些费解，但随着剧情的深入，你会发现这种结构恰恰呼应了记忆的破碎性和历史解读的复杂性。导演似乎在引导观众去主动拼凑故事的碎片，而不是被动接受既定事实。更令人印象深刻的是，它成功地避免了说教的倾向，它展示冲突，呈现选择的后果，但将最终的道德评判权交给了观众自己。这种“留白”的处理，使得影片的讨论空间被极大地拓宽，看完后，我忍不住去查阅了相关的历史资料，想要更深入地理解其中人物行为背<bos>。艺术的价值就在于激发探索欲，而这部作品无疑做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

这部影片的叙事手法简直是教科书级别的范例，导演对光影和镜头的运用达到了炉火纯青的地步。特别是高潮部分的蒙太奇处理，那种抽离感和宿命感交织在一起，让人在观影结束后依然久久不能平复。它不是那种简单粗暴地展示历史事件的电影，而是深入挖掘了人物在时代洪流下的挣扎与选择。演员们的表演自然得体，尤其那位饰演主角的演员，他把那种被时代裹挟的无力感演绎得淋漓尽致，眼神里的戏份比台词更丰富。摄影指导对场景的调度更是令人惊叹，每一帧画面都像精心构图的油画，色彩的饱和度和对比度都经过了深思熟虑，完美烘托了影片沉郁的基调。配乐的选择也极其精准，恰到好处地在煽情和克制之间找到了平衡点，没有过度渲染情绪，反而让情感的爆发更具力量。总而言之，这是一次视觉和心灵的双重洗礼，它成功地将一个看似宏大的历史背景，浓缩进了几个个体命运的交错之中，提供了极高的艺术鉴赏价值。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆