Dance as a Theatre Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Independent Pub Group

作者:Cohen, Selma Jeanne (EDT)/ Matheson, Katy (EDT)/ Cohen, Selma Jeanne

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:1992-12

价格:$ 28.19

装帧:Pap

isbn号码:9780871271730

丛书系列:

图书标签:

• 芭蕾
• 舞蹈
• 戏剧
• 表演艺术
• 舞蹈史
• 舞蹈理论
• 舞台艺术
• 艺术史
• 文化研究
• 身体诗学
• 舞蹈批评

剧场中的身体叙事：当代舞蹈实践与理论前沿 一、 媒介的拓宽与身体的语言学 本书深入探讨了当代舞蹈艺术在剧场空间中的多维度探索与理论构建，聚焦于身体如何作为一种复杂的符号系统，在现代社会语境下进行意义的生产与传播。我们不再将舞蹈仅仅视为一种美学表演或情感宣泄的手段，而是将其视为一种深具社会批判性与哲学思辨性的“身体语言学”。 1. 身体的在场性与非物质性张力 全书首先梳理了后结构主义思潮对舞蹈本体论的冲击。我们详细分析了梅里索·庞蒂（Merleau-Ponty）现象学在理解舞者主体性中的局限性，并引入了德勒兹（Deleuze）与加塔利（Guattari）关于“无器官的身体”（Body without Organs, BwO）的概念，探讨在高度技术化和媒介化的剧场环境中，舞者如何通过流变性的动作序列，抵抗既定的身体规范和权力结构。 案例研究： 重点剖析了伊莎·夏朗（Isabelle Charner）在作品中对“惰性动作”（Inert Movement）的运用，该技术旨在暴露身体在持续的能动性要求下所产生的疲惫和停滞，以此反思当代社会对效率的无休止追求。 技术维度： 探讨了运动捕捉技术（Motion Capture）和生物反馈系统在舞蹈创作中的伦理边界。这些技术如何重塑了我们对“真实动作”与“模拟动作”的认知，以及舞者在数据流中的能动性是否被削弱。 2. 剧场空间作为异质场域 本书将剧场视为一个充满张力的场域，它既是身体进行仪式化展示的封闭空间，也是社会意识形态得以映照和解构的放大镜。我们借鉴了哥特弗雷德·本雅明（Gottfried Benyamin）关于“光晕”（Aura）的理论，并将其置于当代剧场实践中进行反思。 景观社会的反思： 分析了居伊·德波（Guy Debord）的“景观社会”理论如何指导了后现代舞蹈对传统舞台美学的颠覆。例如，如何通过引入日常物件、非专业表演者（或称“素人舞者”）以及非传统灯光设计，打破观众对“观看”的固有期待。 舞台与观众的界限消融： 深入研究了“参与式剧场”（Immersive Theatre）的思潮对舞蹈领域的渗透。通过对特定作品（如“非线性叙事空间”的作品）的分析，我们探讨了当观众被邀请进入动作发生场域时，其观看行为如何转化为一种共同的身体实践，以及这种实践是否真正实现了权力关系的扁平化。 二、 跨学科对话：符号学、声音景观与技术介入 当代舞蹈的深度不再局限于肢体本身，而是内嵌于其周围的声音、视觉和技术环境之中。本书致力于搭建舞蹈、符号学、声音艺术和新媒体艺术之间的对话桥梁。 1. 声音的具身化与非人类声景 我们彻底摒弃了声音仅为动作伴奏的传统观念，转而将声音视为一种与身体同等重要的叙事元素。 非言语交流的谱系： 追溯了从早期表现主义舞蹈中对内心声音的具象化，到当代舞者如何与电子音乐、环境音效进行实时互动。特别关注了“白噪音”和“寂静的质地”在构建紧张感和心理空间中的作用。 技术干预下的声景： 探讨了声音合成器和实时采样技术如何允许舞者“操纵”他们自身的声响，从而创造出一种脱离生物学限制的“超人类声景”。这种声音实践挑战了听觉习惯，迫使观众重新定位身体的感知焦点。 2. 编舞作为信息架构 借鉴计算机科学和信息理论的视角，我们将编舞过程视为一种复杂的信息编码与解码过程。 算法与即兴： 分析了部分先锋编舞家如何采用生成性算法（Generative Algorithms）来确定动作序列和空间布局。在这种模式下，编舞家提供的是一套规则系统，而非具体的动作蓝图。身体在执行这些规则时，成为一个不断产生新信息的动态节点。 延展性与时空重构： 探讨了慢动作和快速剪辑（在数字记录中）如何重塑了对时间流逝的主观体验。身体的运动在慢放中被“解剖”，细节被放大，而快速剪辑则制造出一种后现代的“闪烁”感，模拟了信息爆炸时代的感知负荷。 三、 社会本体论的批判性审视 本书的最终目标是将舞蹈实践置于更广阔的社会、政治和文化背景下进行审视，揭示其内在的意识形态负载。 1. 身份政治与身体的能动性 我们详细考察了跨文化背景下的舞蹈实践，重点分析了身份政治如何通过身体被“表演化”和“固化”的风险。 文化挪用与真实性陷阱： 深入辩论了当代舞者在借鉴边缘文化舞蹈元素时，如何避免落入文化挪用的陷阱。这需要对源材料的身体语汇进行彻底的解构和重构，而非简单的表面模仿。 去性别化的运动探索： 考察了当代编舞家如何系统性地解构古典芭蕾和现代舞中根深蒂固的性别化运动词汇，尝试创造一种不受二元对立限制的、中性的或流动的身体表达方式。 2. 纪念碑性与临时性：记忆的实践 在强调即时性与消费主义的时代，舞蹈的临时性（Ephemeral Nature）本身就构成了强大的政治宣言。 身体作为移动的档案： 探讨了在许多当代作品中，身体如何替代了纪念碑，成为承载集体记忆和历史创伤的活态档案。动作的重复、磨损和衰退，象征着记忆的不可靠性与持续的重建过程。 公共空间与场域解放： 比较了剧场内部的舞蹈实践与街头、城市景观中的“干预式舞蹈”（Interventionist Dance）。后者试图通过非预期的身体闯入，暂时性地“解放”被固化的公共空间，重新激活市民对环境的感知能力。 本书旨在为研究者、编舞家以及对身体文化感兴趣的读者提供一个坚实的理论框架，用以理解和参与到这场持续演变、不断挑战既有边界的剧场艺术浪潮之中。它强调的是舞蹈作为一种严肃的、具有高度复杂性的智力活动和文化批判工具的潜能。

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这本书真是让人耳目一新，它完全颠覆了我对舞蹈作为一种艺术形式的传统认知。作者似乎在试图构建一个全新的理论框架，将舞蹈与更广阔的剧场空间、表演理论以及观众体验紧密地联系起来。我特别欣赏其中对“在场性”（presence）这一概念的深入探讨，它不仅仅停留在技术层面，而是深入到身体与空间、身体与时间发生作用时的哲学意味。书中的语言极其富有诗意和画面感，读起来就像是在观看一场精心编排的实验剧。例如，作者对舞台布景与舞者肢体语言之间互动关系的分析，简直是教科书级别的洞察。它没有提供标准的动作分解或流派介绍，相反，它更像是一系列精妙的、充满思辨性的论述，迫使读者去重新审视那些我们习以为常的舞蹈表演的本质。这本书的深度要求读者有相当的背景知识，初次接触剧场理论的人可能会感到有些晦涩难懂，但对于那些渴望超越“看热闹”层面，想要探究舞蹈深层结构和文化意涵的爱好者来说，无疑是一笔巨大的财富。它成功地将舞蹈从一个纯粹的肢体运动范畴，提升到了一个复杂而迷人的符号系统的高度。我感觉自己像是在迷宫中探索，每走一步都能发现新的出口。

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这本书的行文风格是如此的富有张力，读起来就像是作者在与一位持怀疑态度的同行进行一场激烈的、但又充满敬意的辩论。它几乎没有使用任何“新手友好”的入门语言，开篇即直指核心的本体论问题，探讨舞蹈的“意义如何生成”以及“观众如何参与建构”。我最欣赏的是它对“空间政治学”的引入，将剧场空间视为权力运作的场所，舞者的移动和站位不再是简单的美学选择，而是带有明确的社会学指向。作者巧妙地穿插了一些二十世纪中叶前卫艺术运动的案例，但绝非简单罗列，而是用这些案例来佐证其关于“表演边界消融”的论点。这种将哲学思辨与艺术史考察无缝衔接的能力，是这本书最出彩的地方。对于那些对后结构主义思潮有所了解的读者来说，这本书的阅读体验会是极其酣畅淋漓的，你会不断地在脑海中进行知识的碰撞和重组。它不是在教你如何跳舞，而是在教你如何“观看”和“思考”舞蹈。

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我必须说，这本书的结构安排相当大胆，它似乎故意避开了常规的叙事逻辑，更像是一组围绕核心主题延展的论文集。从头到尾，我都在努力捕捉作者试图建立的“剧场艺术”与“舞蹈”之间的确切交汇点。书中对不同历史时期和地域的戏剧实践进行了跨界的比较研究，这种广度令人赞叹，但同时也带来了一定的阅读挑战。有时候，我感觉自己像是被拉进了一个关于现代主义剧场美学的研讨会现场，充满了对传统叙事模式的反叛和解构。作者对“身体作为媒介”的讨论尤为精彩，它超越了单纯的技巧展示，将身体视为承载文化记忆、政治隐喻和社会批判的载体。我特别留意到其中关于非线性叙事在舞蹈作品中应用的章节，那里的论述清晰且富有启发性，让我对那些看似跳跃的编舞意图有了更深层次的理解。不过，本书的论述密度非常高，每一个句子似乎都承载了大量的学术信息，需要反复阅读和消化。这不是一本可以轻松翻阅的读物，更像是一部需要被“啃食”的学术著作，但其回报是丰厚的知识增益和全新的视角。

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坦白讲，这本书的阅读体验是那种“爱之愈明，责之愈切”的状态。它的学术野心毋庸置疑，作者试图构建一个宏大的、包罗万象的舞蹈理论体系，将舞蹈提升到与戏剧、歌剧并驾齐驱的“剧场艺术”的殿堂。然而，这种宏大的叙事有时显得过于抽象，以至于在某些关键的实践案例分析中，我感觉理论的光芒盖过了实际的案例本身的光泽。例如，在讨论身体感知时，作者更多地依赖于理论推演而非具体的感官描述，这让作为读者的我，渴望能有更直接、更具象的“现场感”来印证这些高深的论点。它更像是一本为理论家和策展人准备的工具书，而非为普通舞者或观众所写。尽管如此，书中对于“剧场化”趋势的批判性反思是极其尖锐和及时的，它迫使我们思考，当舞蹈越发融入复杂的剧场环境时，它是否正在失去其最核心的、源自身体的纯粹性。这本书的价值在于提供了一种质疑的姿态，而不是提供标准答案。

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这本书的篇幅不算短，但每一页都充满了密集的论证和精妙的词汇选择，让人不得不放慢速度，细细品味。作者似乎对“表演的瞬时性”有着近乎痴迷的研究，并试图通过文字来固化那些转瞬即逝的舞台瞬间。书中大量的篇幅似乎都在围绕“非文本性表达”展开，探讨舞蹈如何绕过语言的局限，直接与观众的情感核心对话。我个人觉得，如果书中能再多一些针对当代新兴媒介，比如数字技术对“剧场艺术”形态冲击的探讨，可能会更具前瞻性。目前的侧重点似乎更偏向于对传统剧场空间和身体实践的深度挖掘。然而，即便如此，它对“身体的语汇”和“空间语境”的精细划分和交叉分析，已经为我们理解复杂的现场艺术提供了极其有力的理论工具。这本书更像是地图绘制者手中的精密仪器，它帮助我们丈量和理解当代表演艺术的复杂地形。阅读完后，你不会轻易地忘记那些深入骨髓的思考。

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