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出版者:North Light Books

作者:Jeynes, Amy (EDT)

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2007

价格:$29.99

装帧:Pap

isbn号码:9781581808704

丛书系列:

图书标签:

• ART
• 绘画
• 艺术
• 技巧
• 教程
• 色彩
• 油画
• 水彩
• 丙烯
• 创作
• 设计

《遗忘的角落》 在一个被时间遗忘的小镇，名为“寂静溪谷”的地方，坐落着一座古老的图书馆。这里并非以收藏珍稀古籍闻名，而是因其尘封的记忆和弥漫在空气中的淡淡霉味而显得与众不同。故事的主人公，年轻的图书管理员艾莉亚，偶然在图书馆最深处的储藏室里发现了一个被遗忘的角落。那里堆满了无人问津的书籍，每一本都蒙着厚厚的灰尘，仿佛被时间遗弃的孤儿。 艾莉亚对这个角落充满了好奇。她小心翼翼地拂去书籍上的尘埃，指尖划过泛黄的书页。她发现，这里收藏的书籍并非寻常的文学作品，而是一些个人日记、手稿、未发表的诗歌，甚至是泛黄的信件。这些零散的碎片，记录着小镇居民过去的喜怒哀乐，那些被生活洪流冲刷得面目全非的往事，以及那些在时光的缝隙中闪烁过的点滴温情。 在翻阅一本褪色的日记时，艾莉亚被其中的一段文字深深吸引。那是一个名叫伊芙琳的年轻女子在二十世纪初写下的日记，她记录了她对艺术的热爱，对自由的渴望，以及她与一位名叫塞缪尔的画家的短暂而刻骨铭心的恋情。日记中描绘的那些生动鲜活的场景，以及伊芙琳细腻的情感，仿佛将艾莉亚带回了那个遥远的时代。她为伊芙琳的才华和不幸的命运感到惋惜，也为她与塞缪尔之间纯粹的爱情而动容。 随着艾莉亚对这个角落的深入探索，她开始拼凑出小镇更完整的历史图景。她发现了塞缪尔留下的画作草稿，虽然不完整，却能感受到他画笔下流淌的激情。她还找到了伊芙琳的妹妹写下的信件，信中透露出家族对伊芙琳艺术追求的阻挠，以及她最终选择默默离开小镇的无奈。 这些被遗忘的故事，让艾莉亚对“寂静溪谷”这个名字有了新的理解。她意识到，这个名字并非仅仅形容小镇的安静，更暗示着隐藏在宁静表象之下，那些被压抑的、未被倾诉的、甚至是被遗忘的过去。她开始感受到，这些旧的书籍，就像是小镇的灵魂，它们承载着曾经鲜活的生命，那些被遗忘的爱与恨，理想与失落。 艾莉亚萌生了一个想法：她想让这些被遗忘的故事重见天日。她开始整理这些手稿，尝试修复那些破损的纸页，甚至根据日记的描述，寻找当年伊芙琳和塞缪尔生活过的痕迹。她利用她在图书馆学到的知识，为这些尘封的记忆建立了一个档案，希望能够将这些珍贵的人生片段保存下来，并分享给更多的人。 在整理的过程中，她也遇到了挑战。有些字迹模糊不清，有些信件被岁月侵蚀得面目全非。但艾莉亚没有放弃，她一次又一次地尝试，甚至向一些年长的镇民请教，希望能够拼凑出更完整的真相。她发现，小镇的许多居民，也都有着各自关于过去的故事，这些故事与她发现的尘封资料相互印证，也让她对小镇的人文历史有了更深的认识。 随着艾莉亚的努力，一些小镇的居民开始对她所做的事情产生了兴趣。他们来到图书馆，看着艾莉亚整理出的资料，也开始回忆起自己曾经的经历。有人认出了日记中提到的人物，有人提供了新的线索，有人则分享了自己家中珍藏的旧照片。在这个过程中，艾莉亚也感受到了社区的力量，以及人们对共同记忆的渴望。 《遗忘的角落》并非一个宏大的叙事，它更像是一曲低沉而悠扬的旋律，在静谧的时光中回响。它讲述了一个年轻女孩如何通过触摸历史的碎片，重新发现一个被遗忘的世界，并在这个过程中，找寻到自己在这个世界中的位置。它关于那些不曾被记录在主流历史中的平凡人的故事，关于那些被时间掩埋的爱与遗憾，也关于那些在文字中永不消逝的生命痕迹。艾莉亚的工作，不仅是对过去的一种致敬，更是对当下生活的一种提醒：即使是最平凡的生命，也拥有着属于自己的独特光芒，值得被看见，被铭记。故事的结局，艾莉亚成功地将“遗忘的角落”整理成了一个小型的展览，吸引了许多人前来参观，让小镇的居民们重新审视了他们的过去，也对未来充满了新的希望。

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我一直以为，绘画的关键在于模仿，在于将眼前的景象一丝不苟地呈现在画布上。然而，这本书却让我明白，“paint”的真谛在于捕捉瞬间的感受，在于用色彩去表达内心的波澜。书中关于“色彩与情绪的共鸣”的章节，给我留下了深刻的印象。作者用极其细腻的笔触，描绘了色彩是如何与我们的情绪相互作用的，比如，为什么某些场景下的蓝色会带来忧郁，而另一些情境下的黄色却洋溢着阳光。他鼓励读者去倾听色彩的声音，去感受它们在画面中的情感诉求。我开始尝试在我的画作中，有意识地运用色彩来传达我当时的感受，去让画面充满生命力和情感张力。书中还对不同文化背景下的色彩运用进行了深入的探讨，让我了解到色彩在不同文明中的象征意义，以及这些意义如何影响着艺术家的创作。这让我意识到，一个颜色，在不同的文化语境下，可能拥有截然不同的含义。这极大地拓宽了我的视野，也让我的创作不再受限于单一的视角。作者的文笔充满了睿智和洞察力，他用一种引导性的方式，让我自己去探索色彩的奥秘，去形成自己的艺术观念。我常常会在合上书本后，依旧沉浸在对色彩的思考中，试图去捕捉那些稍纵即逝的色彩灵感。这本书让我明白，绘画是一种与世界对话的方式，它能够触及人类最深层的情感和共鸣。

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这本书的出现，无疑是给我这个长期以来在绘画领域感到迷茫的读者注入了一剂强心剂。我一直以为“paint”就是简单地将颜料涂抹在画布上，但这本书彻底颠覆了我的认知。它将绘画上升到了一个精神的层面，让我明白色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的载体。书中关于“光影的叙事”章节让我印象深刻，作者通过分析大师作品中光影的运用，讲解了光影如何塑造形体，如何营造氛围，甚至如何暗示人物的内心世界。我开始学习如何捕捉光线在不同物体表面的反射和折射，如何利用阴影来表现空间的深度和体积感。书中还对不同文化背景下的色彩观念进行了深入的探讨，让我了解了色彩在不同文明中的象征意义，以及这些意义如何影响着艺术家的创作。我意识到，一个简单的颜色，在不同的文化语境下，可能承载着截然不同的含义。这让我对自己的创作有了更广阔的视野，不再局限于个人的经验，而是去思考色彩的普适性和文化性。作者的文字充满了激情和感染力，他用充满哲思的语言，引领我一步步走向色彩的深邃世界。我常常会因为书中的某个观点而豁然开朗，仿佛一道门在我面前缓缓开启。它让我明白，绘画是一种跨越时空的语言，它能够触及人类最深层的情感和共鸣。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何用色彩去理解世界、表达自我的生命指南。我迫不及待地想将这些宝贵的知识运用到我的实践中，去创作出能够触动人心的作品。

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我一直认为，想要画出好作品，无非就是掌握更多的绘画技巧，了解更多的“paint”的工具。但这本书，却把我带到了一个更深的层次。它告诉我，色彩不仅仅是颜料的组合，更是情绪的流动，是思想的表达。书中的“色彩的语言”章节，让我彻底颠覆了以往的认知。作者用极其细腻的笔触，描绘了每一种颜色所能传达的独特信息，比如，为什么红色常常与激情和危险相关联，而蓝色则容易引发平静和忧郁。他鼓励读者去“听”色彩的声音，去感受它们在画面中的呼吸。我开始尝试在我的画作中，有意识地运用这些色彩语言，去传达更复杂、更微妙的情感。书中还对不同文明的色彩运用进行了深入的探讨，让我了解到色彩在宗教、文化、历史中所扮演的角色。这让我意识到，一个颜色，在不同的背景下，可能拥有截然不同的含义。这极大地拓宽了我的视野，也让我的创作不再受限于单一的视角。作者的文笔充满了睿智和哲思，他用一种引导性的方式，让我自己去探索色彩的奥秘，去形成自己的艺术观念。我常常会在合上书本后，依旧沉浸在对色彩的思考中，试图去捕捉那些稍纵即逝的色彩灵感。这本书让我明白，绘画是一种与世界对话的方式，它能够跨越语言和文化的界限，直达人心。

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这本关于“paint”的书，就像一位循循善诱的导师，带领我一步步走进了色彩的奇妙世界。我曾以为绘画的重点在于技巧的娴熟，但这本书让我明白，真正打动人心的，是色彩背后所蕴含的情感和故事。书中关于“色彩的和谐与冲突”的章节，给我留下了深刻的印象。作者详细解释了色彩之间的搭配原则，以及如何通过色彩的对比来增强画面的表现力。他并没有给出死板的规则，而是鼓励读者去尝试，去感受，去发掘属于自己的色彩语言。我开始尝试将互补色大胆地运用到画面中，去制造视觉上的冲击感，也去体验色彩碰撞带来的新奇感受。书中还对不同绘画媒介的特性进行了详细的剖析，从油画的厚重质感，到水彩的透明灵动，再到丙烯的百搭性，作者都用生动形象的比喻进行了阐述。我尤其喜欢关于版画的部分，理解了它是如何通过复制来实现艺术的传播，以及它独特的视觉语言。作者的文字充满了艺术的温度，他用一种诗意的笔触，描绘着色彩的千姿百态。我常常会在阅读时，仿佛置身于一个巨大的色彩工作室，亲手调配着属于自己的色彩。这本书让我明白，绘画是一种用色彩去表达内心情感的艺术，它能够触及人们内心深处最柔软的部分。我迫不及待地想将这些宝贵的知识运用到我的创作实践中，去创造出充满生命力和感染力的作品。

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一直以来，我都对“paint”充满了好奇，但总觉得不得其法。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。它不仅仅是一本关于绘画技法的书籍，更是一本关于如何用色彩去感知世界、表达自我的哲学读本。书中关于“色彩的情绪密码”的章节，让我对颜色的理解提升到了一个新的高度。作者用极其生动的语言，阐述了每一种颜色所能唤起的情感反应，比如，为什么红色会让人感到兴奋，而绿色则会带来宁静。他鼓励读者去感受色彩的“温度”和“重量”，去理解色彩是如何潜移默化地影响着我们的情绪。我开始尝试在我的创作中，有意识地运用这些色彩的情绪密码，去引导观者的情绪，去营造特定的氛围。书中还对不同绘画材料的特性进行了详细的介绍，从油画的厚重，到水彩的通透，再到丙烯的便捷，作者都用恰如其分的比喻进行了说明。我尤其喜欢关于水彩的章节，理解了它如何在留白中展现出独特的意境。作者的文字充满了智慧和艺术气息，他用一种引导性的方式，让我自己去发现色彩的规律，去形成自己的艺术风格。我常常会在合上书本后，依旧沉浸在对色彩的思考中，试图去捕捉那些稍纵即逝的色彩灵感。这本书让我明白，绘画是一种用色彩去沟通心灵的艺术，它能够跨越语言的障碍，直达人心。

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我一直以为“paint”的奥秘在于技法，在于如何调出最纯正的颜色，如何勾勒出最精确的线条。然而，这本书彻底改变了我的看法。它让我明白，真正的“paint”之道，在于捕捉瞬间的情感，在于用色彩去诉说故事。书中关于“色彩的情感光谱”的章节，让我对颜色有了全新的理解。作者用极其生动的语言，将各种颜色与不同的情绪联系起来，比如浅绿代表新生和希望，深蓝带来忧郁和沉思，明黄则洋溢着喜悦和活力。他鼓励读者去感受色彩的“温度”和“重量”，去理解色彩是如何影响观者的心理状态的。我开始尝试在自己的创作中，有意识地运用这些情感色彩，去营造特定的氛围，去传达我想表达的情感。书中还详细介绍了不同时期、不同流派的绘画风格，从古典主义的严谨，到浪漫主义的奔放，再到现代主义的自由，作者都用独到的见解进行了分析。我尤其被书中关于印象派的论述所打动，理解了他们是如何捕捉光影的瞬息万变，以及如何用色彩来表现主观的视觉感受。这让我明白，绘画不仅仅是模仿现实，更是对现实的主观再创造。作者的文字充满了智慧和洞察力，他用一种引导性的方式，让我自己去发现色彩的规律，去形成自己的判断。我常常会在阅读时，脑海中闪过无数的画面，试图去用书中的理论去解释它们。这本书让我明白，绘画是一种充满生命力的表达方式，它能够跨越语言的障碍，直接触动人们的心灵。

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这本书，就像一位经验丰富的向导，带我深入探索了“paint”的广阔天地。我曾经以为，绘画的精髓在于技法，在于如何精雕细琢。但这本书告诉我，色彩才是绘画的灵魂，它能够唤醒情感，能够讲述故事。书中关于“色彩的节奏与韵律”的章节，让我大开眼界。作者用富有诗意的语言，阐述了色彩是如何在画面中形成动态的，以及如何通过色彩的对比和过渡来营造画面的节奏感。他鼓励读者去感受色彩的流动，去理解色彩在画面中的呼吸。我开始尝试在我的画作中，有意识地运用色彩的节奏感，去引导观者的视线，去营造独特的艺术氛围。书中还对不同绘画材料的特性进行了详细的剖析，从油画的厚重，到水彩的灵动，再到丙烯的便捷，作者都用生动形象的比喻进行了说明。我尤其喜欢关于油画的章节，理解了它如何在厚涂中展现出独特的肌理感。作者的文字充满了智慧和艺术气息，他用一种引导性的方式，让我自己去发现色彩的规律，去形成自己的艺术风格。我常常会在合上书本后，依旧沉浸在对色彩的思考中，试图去捕捉那些稍纵即逝的色彩灵感。这本书让我明白，绘画是一种用色彩去表达内心世界的艺术，它能够触及人们最真实的情感。

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这本书就像一场猝不及防的色彩风暴，把我卷入了一个前所未有的视觉盛宴。我本以为它仅仅是关于绘画技法的指南，但它远远超越了我的预期。它打开了我对色彩的全新认知，从最基础的光影原理，到复杂的情感表达，这本书都给予了我深刻的启示。作者在阐述颜料的物理特性时，并没有枯燥地堆砌化学公式，而是将它们融入到创作的场景中，比如如何运用油画的厚重感来表现岁月的沧桑，或者水彩的透明感如何描绘出少女肌肤的细腻。我尤其被书中关于“色彩心理学”的章节所吸引，它解释了为什么某些颜色组合会引发特定的情绪，比如深邃的蓝色带来的宁静，或是炽热的红色唤起的激情。这让我开始重新审视自己对色彩的偏好，并尝试在自己的作品中运用这些心理学原理，去引导观者的情绪。书中还详细介绍了不同画家的色彩运用风格，从伦勃朗的光影魔术，到梵高的狂野笔触，再到莫奈印象派的光影流转，每一个例子都让我如痴如醉。我开始尝试模仿，去理解他们是如何在画布上捕捉那一瞬间的光感和情感。这本书不仅教授了技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处对艺术的渴望，让我不再满足于简单的模仿，而是开始思考如何用色彩来表达我自己的世界观和情感。我常常会在阅读时，脑海中浮现出无数的画面，仿佛置身于一个巨大的调色盘之中，自由地挥洒着我的想象。作者的语言朴实而富有诗意，总能在不经意间触动我内心最柔软的部分。它让我明白了，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种心灵的释放，一种与世界对话的方式。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的创作实践中，去探索属于我自己的色彩语言。

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这本书就像打开了我通往色彩世界的一扇窗户，我迫不及待地想用它来探索更广阔的天地。我一直以为“paint”就是一种简单的涂抹，是一种机械的模仿，但这本书让我明白了，色彩拥有强大的生命力，它能够唤醒情感，能够讲述故事。书中关于“光影与色彩的对话”的章节，让我大开眼界。作者用精妙的笔触，阐述了光线如何塑造物体的形态，以及色彩如何在光影的 interplay 中展现出无限的魅力。他鼓励读者去观察不同光源下物体的色彩变化，去捕捉那些微妙的色调差异。我开始尝试在我的画作中，有意识地运用光影来增强画面的层次感和立体感，去让色彩变得更加生动和富有表现力。书中还对不同时期、不同艺术家的色彩运用风格进行了深入的剖析，从巴洛克时期的浓烈，到印象派的光影流转，再到野兽派的纯粹色彩，作者都用独到的见解进行了点评。这让我明白了，色彩的运用并非一成不变，而是随着时代和艺术家的思想而不断演变。作者的文字充满了激情和感染力，他用一种诗意的语言，引导我一步步走进色彩的深邃海洋。我常常会在阅读时，脑海中浮现出无数的画面，试图去用书中的理论去解读它们。这本书让我明白，绘画是一种用色彩去表达内心世界的艺术，它能够触及人们最真实的情感。

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我怀揣着对艺术的热情，翻开了这本书，却意外地发现了一片广阔的未知领域。它不仅仅是一本关于“paint”的书，更像是一本关于“看见”的书。作者以一种极其独特的视角，引导读者去观察世界，去发现那些隐藏在平凡事物中的色彩之美。他描述了阳光穿透树叶时的金色脉络，雨滴落在窗玻璃上的晶莹剔透，以及城市霓虹灯在夜晚的迷离光晕。这些细致入微的观察，让我开始放慢脚步，用心去感受周遭的世界。我发现，原来身边处处都是色彩的灵感。书中对于不同介质的分析也极其到位，无论是油画的醇厚，还是丙烯的快速干燥，抑或是彩铅的细腻，作者都用生动的语言描绘了它们的特性和在创作中的表现力。我特别喜欢关于水墨画的部分，作者将中国传统水墨的写意精神与现代色彩理论巧妙地结合，展现了水墨独特的韵味和无限的可能性。他不仅仅是教授我们如何使用这些材料，更是引导我们去理解材料本身的“性格”，并与之建立一种默契的合作关系。我开始尝试在画布上探索不同的肌理，去感受颜料在不同底材上的不同反应。这本书让我明白，好的作品不仅仅在于精湛的技法，更在于艺术家如何与材料对话，如何将自己的情感融入其中。作者的讲解充满智慧，他用一种近乎哲学的方式来探讨色彩的本质，让我对绘画的理解上升到了一个新的高度。我常常在合上书本后，依旧沉浸在对色彩的思考中，试图去捕捉那些稍纵即逝的色彩灵感。这本书让我对“paint”有了更深的敬畏，也让我对自己的创作之路充满了信心。

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