Inspired Design

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出版者:Antique Collectors Club Ltd
作者:Michael Dunn
出品人:
页数:360
译者:
出版时间:2006-8
价格:600.00元
装帧:HRD
isbn号码:9788874390410
丛书系列:
图书标签:
  • 设计灵感
  • 创意
  • 设计原则
  • 视觉设计
  • 用户体验
  • 设计思维
  • 创新
  • 艺术
  • 美学
  • 灵感来源
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具体描述

Almost every visitor to Japan finds him/herself fascinated by locally manufactured objects - perhaps a pair of chopsticks that cleverly employs the node of a bamboo stem, a box of matches with bold calligraphy, or an artistic arrangement of steppingstones in the garden of a temple - the designs of which reveal a unique genius unlike anything that is seen elsewhere. The Japanese artisan seems to have an uncanny knack of being able to look at basic materials - clay, fabric or metal, and imagine what he can make out of them - in a way that is markedly different from the way that they are looked at in other countries. Inspired Design covers the whole range of traditional crafts made in Japan, both historic and contemporary. Starting with a description of the land of Japan, stretching from Siberian forests (Hokkaido island) to the sub-tropical islands of Okinawa, and its natural materials - animal, vegetable and mineral - the book describes how Japanese artisans have used these raw materials to make a vast variety of extraordinarily designed crafts, many of which are different from those seen elsewhere. The introductory essay addresses the unique genius of Japanese design resulting from a combination of forces: nature, the aesthetic principles of Zen in art, the the influence of the tea masters on artistic experession etc. The introduction also addresses the place of craftsmen in pre-modern Japanese society, apprenticeship and the transmission of techniques, and how different types of crafts were made for different social classes. The three main parts of the book are devoted to: crafts made from animal products (part I), including imported ivory, tortoise-shell, stag-antler, leather, shark and ray skin; crafts made from vegetable products (part II), including wood, bamboo, straw and reeds, lacquer, hemp, linen, paper; crafts made from mineral products (part III), including stone, ceramic, metals. Throughout the book particular aspects of Japanese society necessary to understand the use of the artefacts are explained; from the tea ceremony to how the Japanese bathe, from the use of masks in performing arts to the Japanese art of wrapping. A glossary of Japanese terms is included.

好的,这是一份针对一本名为《灵感之源》的虚构图书的详细简介,内容详实,不含任何关于《Inspired Design》的信息,力求自然流畅,避免AI痕迹: --- 《灵感之源:创造性思维的炼金术》 一本彻底颠覆你对“灵感”认知的深度指南 在信息爆炸、创意枯竭的时代,我们常常将“灵感”视为一种神秘的、稍纵即逝的恩赐。有人相信它来自遥远的星辰,有人寄望于一杯咖啡因的冲击。《灵感之源:创造性思维的炼金术》则拒绝这种浪漫化的误解。本书作者,资深认知心理学家兼跨界艺术家艾莉森·里德(Alison Reed),用三十年的研究和实践,揭示了一个激动人心的真相:灵感并非运气,而是一种可习得、可培养、可系统化的心智结构和环境构建。 本书不是一本空泛的励志手册,而是一部结构严谨、案例翔实的“心智工具箱”。它深入剖析了人类大脑在处理复杂信息、进行非线性联想时的底层机制,为所有需要持续创新的专业人士——无论是工程师、作家、设计师、管理者还是科学家——提供了一套可操作的、科学验证的框架。 第一部:解构神话——灵感的生理学与心理学基础 里德博士首先挑战了关于灵感的诸多固有观念。她将灵感拆解为三个核心阶段:潜伏期(Incubation)、顿悟(Illumination)与验证(Verification)。 潜伏期的价值重估: 传统观点认为潜伏期是“休息”或“等待”。本书指出,潜伏期的大脑正在进行高强度的“无意识信息聚合”(Unconscious Data Aggregation)。我们将详细介绍如何通过“意图性游走”(Intentional Wandering)和“模式阻断训练”(Pattern Interruption Drills)来最大化潜伏期的效率,确保大脑在看似放松的状态下,依旧积极地建立跨域连接。 从“啊哈”到“嗯,似乎可行”: 顿悟并非一次性的电光火石。本书引入了“渐进式顿悟模型”(The Graduated Insight Model),强调灵感的出现往往是多个微小发现的累积。我们将教授读者如何设置“感知陷阱”,提高对微弱信号的敏感度,从而捕捉那些容易被匆忙的大脑所忽略的早期创意火花。 第二部:环境的重塑——打造你的“创意共振腔” 灵感的涌现,极度依赖于个体所处的物理和认知环境。本部分专注于如何主动设计一个能够促进深度思考和意外发现的外部世界。 异质性输入法则(The Heterogeneity Input Principle): 你的知识输入决定了你思维的广度。本书详述了如何系统性地“策展”你的信息流。我们探讨了如何通过刻意接触与你专业领域完全不相关的知识领域(例如,一位软件架构师去研究巴洛克音乐的对位法),来激活大脑中未被充分利用的神经通路。书中提供了“知识矩阵交叉分析法”,教你如何将看似风马牛不相及的两个领域进行结构化比对,从而催生出全新的解决方案。 物理空间的微调艺术: 里德博士引用了神经科学研究,阐述了不同感官刺激(光线、声音频率、气味、触感)对工作记忆和发散性思维的影响。我们不推崇刻板的“极简主义”或“混乱堆积”,而是提出了“可控的感知负荷模型”:如何在保持专注力的同时,引入适量的、经过校准的“干扰”,以打破思维定势。书中附带了针对不同工作流(分析型、叙事型、实验型)的最佳环境参数建议。 第三部:思维的工具箱——从阻滞到突破的实战技术 本书最核心的部分,是提供了一系列可以直接应用于工作流程的实践工具,旨在系统性地克服“创意僵局”和“完美主义陷阱”。 约束驱动的解放(Constraint-Driven Liberation): 许多人认为限制扼杀创意,但本书提出,恰当的限制是创意的燃料。我们深入探讨了如何利用“逆向限制法”(例如,要求自己必须在零预算内完成项目,或者必须使用一种过时的技术)来迫使大脑跳出惯性路径。书中列举了数十个工程和艺术领域的成功案例,展示了突破性的创新往往诞生于最严苛的边界条件之下。 “五感重构”技术(Sensory Re-Framing): 针对概念性的困难,本书提供了一种将抽象问题转化为具象体验的方法。通过强迫自己用视觉、听觉、触觉甚至味觉来“描述”一个技术难题或商业模式,可以迅速揭示隐藏的逻辑盲点。这是一种将认知转化为感官体验,从而绕过语言和逻辑惯性束缚的有效手段。 原型思维的迭代哲学: 灵感不是一次完成的杰作,而是数百个“足够好”的原型的集合。我们详细解析了“快速失败文化”的真正内涵,它并非鼓励鲁莽,而是倡导“最小可行概念验证”(Minimum Viable Concept Proving, MVCP)。通过设定极低的启动门槛,加速反馈循环,确保每一次“失败”都能为下一个灵感提供更坚实的数据基础。 结语:持续的生成力 《灵感之源》最终指向的,是一种持续的、可预测的生成力。灵感不再是偶然降临的缪斯,而是精心耕耘的田地里结出的必然果实。艾莉森·里德以其深厚的学术背景和丰富的实践经验,为读者描绘了一条从被动等待到主动创造的清晰路径。读完本书,你将不再是灵感的“消费者”,而是其高效、可靠的“架构师”。 适合人群: 寻求提升创新效率的领导者与管理者。 面对项目瓶颈,需要突破性思维的工程师与科学家。 希望打破创作惯性,寻求下一阶段突破的艺术家与内容创作者。 任何渴望将思维潜力最大化,实现持续高质量输出的终身学习者。 --- (约1510字)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版和插图运用简直是教科书级别的示范,展示了形式如何有效地服务于内容。每一页的设计都经过了深思熟虑,字体选择、行间距的拿捏,乃至图片与文字的相对位置,都严格遵循着某种无声的沟通法则。我注意到,在讨论抽象概念时,作者会配以极其简约但指向性明确的图表;而在讲述历史演变时,则会采用大量具有时代特征的视觉资料。这种动态的视觉语言策略,极大地增强了文本的可读性和记忆点。更难能可贵的是,书中大量引用的案例和理论,并非是陈旧的“设计圣经”,而是包含了一些最新的行业趋势和跨界合作的实例,这使得这本书即便在今天阅读,也丝毫没有过时的感觉。它更像是一份活态的、持续进化的设计思想地图,为我指明了未来十年设计领域可能涌现的方向。

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这本书的封面设计简直是视觉盛宴,那种色彩的碰撞和排版布局的精妙,让我一拿到手就忍不住反复摩挲。装帧的质感也相当考究,厚实的纸张和细腻的触感,透露出一种对“设计”本身应有态度的尊重。我本来是抱着随便翻翻的心态的,但仅仅是浏览目录和前几页的引言,我就被那种对美学细微之处的捕捉能力所折服了。作者似乎有一种魔力,能把那些我们日常生活中习以为常的元素,重新排列组合,赋予它们全新的生命和意义。比如,书中关于“留白”的论述,绝不是那种枯燥的理论说教,而是通过一系列极具启发性的案例,展示了“无”如何能胜过“有”。我甚至觉得,这本书本身就是一件精心打磨的艺术品,它教会我的第一课就是:形式从来都不是空洞的,它是内容最忠实的表达者,也是最强有力的推销员。对于任何一个对视觉传达有兴趣的人来说,光是这本书的外在呈现,就已经值回票价了。

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这本书最迷人的一点在于它对“人性”的深刻洞察力,这几乎是贯穿全书的主线。作者似乎坚信,所有伟大的设计,归根结底都是对人类需求、偏见、情感甚至是生理局限性的精妙回应。他没有停留在表面的功能实现上,而是深入剖析了人类的心理模型和行为习惯。比如,书中有一段讨论了我们在面对复杂信息时产生的“认知负荷”与设计简化之间的永恒博弈,作者通过一系列精彩的社会学实验案例来佐证观点,令人信服。我感觉作者不仅仅是一位设计师,更像是一位兼具同理心的心理学家。读完之后,我发现自己看待产品和服务的眼光都变得更加“以人为本”,不再只关注技术上的可行性,而是更加关注它如何真正融入人们的生活,带来更少摩擦、更多愉悦的体验。这本书真正做到了将冰冷的技术和抽象的理论,重新包裹上温暖的人文关怀的外衣。

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深入阅读这本书的篇章后,我最大的感受是,作者似乎是一位行走在不同文化脉络之间的游侠,他没有局限于单一的设计流派或地域风格。书中横跨了从古老的工艺美术复兴到前沿的交互界面设计,这种广博的视野令人叹为观止。特别让我印象深刻的是关于“用户体验的非数字化表达”那一章节,它探讨了实体空间、气味甚至声音如何在潜移默化中塑造我们的感知,这完全颠覆了我过去那种将设计等同于屏幕界面的狭隘认知。作者的叙事方式非常松弛且富含哲思,他善于提出那些我们从未想过要去追问的问题,比如“一个成功的灯具设计,它在不被使用时,它的‘存在感’应该如何被衡量?”这种深度挖掘,使得阅读过程更像是一场与智者的深度对话,而非单向的知识灌输。它真的拓宽了我的思维边界,让我开始审视自己身边一切被设计过的事物,带着一种全新的、批判性的好奇心去观察。

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坦白说,这本书的阅读门槛并不低,它要求读者具备一定的背景知识储备,或者至少是愿意停下来,去查阅那些晦涩但至关重要的设计史名词。这并非是一本可以让你在通勤路上轻松消化的“快餐读物”。它的节奏是沉稳而深邃的,有些段落我需要反复阅读好几遍,才能真正领悟作者试图构建的那个复杂逻辑链条。然而,正是这种挑战性,让我从中获得了巨大的成就感。当那些看似分散的知识点,如同散落的拼图碎片,终于在我的脑海中对接成一幅完整的图景时,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它强迫我从“如何做”的层面,提升到“为什么这么做”的哲学层面,对于那些追求专业深度和系统化知识的同行者来说,这本书无疑是一份厚重的工具箱,里面装载的都是经过时间检验的真理和精炼的洞察。

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