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出版者:M E Sharpe Inc

作者:Barkin, Steve M.

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2002-12

价格:$ 41.75

装帧:Pap

isbn号码:9780765609236

丛书系列:

图书标签:

• 新闻学
• 美国新闻
• 电视新闻
• 大众传媒
• 传播学
• 媒体研究
• 新闻历史
• 美国文化
• 政治传播
• 媒体影响

镜头背后的权力游戏：一部深度剖析美国新闻业的著作 书名： 《幕后之眼：电视新闻的崛起、权力与未来》 作者： 艾莉森·里德 (Allison Reed) 出版社： 恒星出版社 (Stellar Press) 页数： 580页 定价： $39.99 --- 内容简介： 在信息爆炸的时代，我们对“新闻”的定义似乎从未如此清晰，但其背后的运作逻辑却越发晦暗。《幕后之眼：电视新闻的崛起、权力与未来》并非一本追溯特定频道历史的流水账，而是一部对美国电视新闻业进行全面、深入且毫不留情的解剖学研究。本书聚焦于新闻生产的结构性力量、资本的渗透、以及信息叙事如何被精心编织成影响公共意识的工具。 本书的核心论点在于：电视新闻，作为信息传播的“主要载体”，其运作机制远比其表面的客观性所宣称的更为复杂和受制于既得利益。 作者艾莉森·里德，一位资深的媒体社会学家和前新闻编辑室顾问，以其三十年的田野调查经验和对内部文件、录音的深入挖掘，为读者构建了一个多维度的分析框架。本书的叙事结构分为五个主要部分，层层递进，揭示了从“黄金时代”的理想主义到当代“算法驱动”的现实之间的巨大鸿沟。 第一部分：基础设施的奠基与意识形态的植入（1940s–1970s） 本部分着重探讨了二战后电视媒体如何从一个娱乐媒介转型为国家“事实提供者”的微妙过程。里德教授详细分析了早期广播电视网络（如NBC、CBS、ABC）在冷战背景下，如何与政府机构及大型企业建立起一种互惠互利的“共生关系”。 我们审视了“锚定叙事”（Anchored Narrative）的形成过程——即早期新闻主播如何被塑造成值得信赖的、权威的“公共知识分子”形象。书中揭示了那些看似中立的报道背后，所依据的经济学假设和地缘政治立场是如何在新闻议程设置中被内化，而非被质疑的。例如，对特定经济政策的“平衡报道”实际上是如何倾向于维护现有市场结构，以及关于社会运动的报道中，哪些声音被系统性地边缘化了。 第二部分：商业化浪潮与新闻内容的“娱乐化”演变（1980s–1990s） 随着有线电视的兴起和企业并购的加速，电视新闻开始面对前所未有的商业压力。本章深入剖析了“观众第一”原则如何逐渐侵蚀了新闻的公共服务属性。 里德教授利用案例研究，对比了传统晚间新闻和新兴24小时新闻频道在报道突发事件时的决策差异。她系统性地探讨了“视觉冲击”对新闻价值的重塑：“能被看见的”往往比“重要的”更具新闻价值。 这部分内容详述了“软新闻”和“硬新闻”之间界限的模糊化，以及新闻节目时长限制、广告时段压力如何迫使编辑团队对深度调查进行“摘要化”处理。书中特别关注了新闻制作团队内部为追求“高收视率”而进行的自我审查和题材筛选过程，这些过程往往是隐秘且非正式的。 第三部分：资本结构与编辑独立性的悖论 这是本书中最具挑战性的部分，作者直接切入媒体所有权结构对新闻产出的结构性影响。通过对多家大型媒体集团股权变动、董事会会议记录的审视，本书揭示了股东价值最大化如何成为影响头条选择的“看不见的编辑”。 里德教授分析了媒体集团跨行业（如媒体、电信、能源）交叉持股的复杂网络，并探讨了当新闻机构的母公司或主要广告客户卷入争议时，新闻报道的立场会如何微妙地发生偏移。书中详细分析了“冲突的规避”机制——即媒体机构如何通过内部风险评估模型，来判断报道特定企业或政治人物可能带来的法律、财务或政治反噬，并据此调整报道深度和措辞。这不是简单的“收买”，而是一种内嵌于资本逻辑中的“风险管理”。 第四部分：叙事工具箱：框架、情感与公共情感的塑造 本部分转向对新闻叙事手法的社会心理学分析。作者认为，电视新闻并非仅仅是事实的转述，而是一种强大的“情感翻译器”。本书详细剖析了新闻报道中常用的“叙事框架”（Framing Devices），如“受害者-施害者”二元对立、对“例外事件”的过度关注（从而掩盖系统性问题）、以及“情感化语言”的使用频率。 通过对几次重大全国性危机的报道对比分析，本书展示了新闻机构是如何系统性地引导公众关注点，培养特定的集体焦虑感或民族自豪感。例如，书中探讨了“专家证人”的选择机制——为什么某些领域的专家更容易获得出镜机会，而另一些持不同观点的学者则难以进入镜头。这关乎资历、媒体渠道的亲疏关系，而非单纯的学术贡献。 第五部分：数字时代的挑战与新闻生态的碎片化 在本书的最后部分，作者将目光投向了21世纪的挑战。流媒体、社交媒体算法以及“信息茧房”的出现，对传统电视新闻的权威性构成了前所未有的冲击。然而，里德教授提醒我们，这种冲击并非完全是解放性的。 本书讨论了电视新闻如何适应新的数字环境，以及这种适应是如何导致了更深层次的极化。电视新闻机构通过其现有的品牌信誉和制作资源，正在积极地将自己的叙事风格和情绪张力移植到数字平台，加剧了“注意力经济”的竞争。最后的章节是对未来媒体生态的审慎预测，强调了在信息碎片化时代，对“生产过程透明度”的呼吁，以及重建跨越意识形态壁垒的共同事实基础的难度。 --- 本书特色： 数据驱动的批判： 结合了对数十年新闻档案的定量内容分析与深入的定性访谈。 结构性透视： 避免将问题归咎于个别“坏记者”，而是聚焦于制度和资本对新闻决策的系统性压力。 超越频道之争： 本书不偏袒任何一家电视网络，而是将所有主流电视新闻机构视为同一商业-政治生态系统中的组成部分进行分析。 《幕后之眼》是一部面向严肃读者、学者、政策制定者以及所有对信息权力结构保持警惕的公民的必读之作。它要求我们以更批判的眼光，审视每日从屏幕上流淌而下的“新闻”，并思考谁在撰写我们的现实。

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对于我这样一个对媒体技术演变略有涉猎的读者来说，这本书的视角是极具启发性的，因为它巧妙地将技术驱动与文化接受度结合起来考察。它没有陷入对设备升级的罗列，而是深入探讨了“屏幕大小的意义”以及“彩色化对新闻情感表达的影响”。比如，书中有一段描述了彩色电视普及初期，新闻工作者如何调整布景和着装风格以适应新的视觉媒介，这个细节非常有趣，它揭示了技术变革如何无形中重塑了公众的感知体系。我尤其欣赏作者对地方新闻与全国性新闻的对比分析，指出在全国性媒体日益同质化的背景下，地方电视台在保持社群联系方面的独特作用和挑战。这种宏观与微观结合的叙事策略，使得整本书的视野非常开阔，既能看到国家层面的意识形态拉锯战，也能触摸到普通观众在客厅里与屏幕互动的具体场景。

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这本书的语言风格非常具有辨识度，它不是那种典型的美式直白叙事，而是带着一种古典的、近乎文学性的精致感。阅读起来，仿佛置身于一个历史悠久的大学讲堂，教授用沉稳而富有节奏感的语调娓娓道来。尤其是在探讨六十年代末社会动荡时期，电视新闻如何从“告知者”转变为“参与者”的那几个章节，作者引用的原始访谈记录和内部备忘录，极大地增强了文本的说服力和现场感。我个人对媒体伦理的讨论特别感兴趣，书中关于“客观性”这个永恒难题的探讨，不是简单地引用理论，而是通过具体的案例，展示了在种族隔离、民权运动等议题上，新闻机构内部是如何经历撕裂和自我修正的。这种对历史进程中价值冲突的细腻描摹，使得这本书的价值超越了单纯的历史记录，上升到了对当代媒体责任的反思层面。读完后，我对“新闻真实”的理解有了一个更具层次感的认识。

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读完第一部分，我立刻意识到这本书的深度远超我的初步想象，它绝非一本浅尝辄止的通俗读物。作者似乎对冷战时期美国国内政治光谱的微妙变化有着深刻的洞察力，并将电视新闻如何成为这种政治角力的前沿阵地进行了细致的剖析。例如，书中对越战报道后期，媒体与五角大楼之间那种微妙的、逐渐演变成公开对立的关系的描述，简直是一场精彩的博弈记录。它不像那种只关注“镜头前发生什么”的叙事，反而花了大篇幅去解析幕后的制片人、编辑层，以及他们如何平衡收视率、广告商压力与新闻伦理之间的张力。我特别欣赏作者没有采取非黑即白的评判方式，而是试图理解在那种高压环境下，个体新闻工作者做出的每一个选择背后的复杂权衡。读到一些关于早期新闻制作流程的细节时，那种“筚路蓝缕”的感觉非常真实，让人感慨如今唾手可得的即时信息背后，是无数人付出的巨大努力和牺牲。

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这本书的封面设计本身就透露出一种严肃的、历史的厚重感，那种深沉的蓝色调配上略显斑驳的字体，仿佛一下子把我拉回到了那个电视新闻刚刚崭露头角，对美国社会产生巨大影响的年代。我本以为会读到一些关于技术革新和媒体商业模式的枯燥分析，但令人惊喜的是，作者的叙事技巧非常高超。他们没有像学术论文那样堆砌数据，而是巧妙地将关键的历史事件——比如肯尼迪遇刺、越战报道的转折点——穿插在对几位标志性新闻主播的生平描绘之中。每一次翻页，都像是在观看一部精心剪辑的纪录片，画面感极强。特别是关于“新闻的黄金时代”那一部分，作者对人物心理的捕捉入木三分，让你能真切感受到那些主播在面对突发新闻时的紧张、专业以及随之而来的巨大社会压力。我尤其欣赏它对“信赖度”这个概念的解构，探讨了观众是如何将“面孔”与“事实”划等号的过程，这种细致入微的社会心理分析，远超出了我对一本纯粹讲媒体史的书的期待。它更像是一部关于美国集体记忆如何被塑造和传播的编年史。

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总体而言，这本书的学术根基非常扎实，但阅读体验却出奇地流畅，这得益于作者对叙事节奏的完美掌控。它最成功的一点在于，它并没有将“美国电视新闻”视为一个孤立的实体来研究，而是将其置于二战后美国社会经济结构、文化思潮乃至全球地缘政治的宏大背景下进行考察。我注意到，作者在讨论七八十年代新闻娱乐化趋势时，对音乐、时尚等流行文化元素的引入非常自然，这使得那些看似沉重的历史分析，读起来丝毫没有晦涩感。它能让你体会到，新闻不仅仅是信息的传递，它本身就是那个时代文化肌理的一部分，是观众情感的投射场。如果你想了解“美国制造”的公共话语是如何在短短几十年内从庄严肃穆走向碎片化、娱乐化的复杂历程，这本书提供了一个极其全面、且充满洞见的路线图。它不是一本读完就可以束之高阁的书，更像是一份需要时常翻阅的、关于我们如何理解“当下”的文化地图集。

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