Edward Albee pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Greenwood Pub Group

作者:Horn, Barbara Lee

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2003-12

价格:$ 112.94

装帧:HRD

isbn号码:9780313311413

丛书系列:

图书标签:

• 美国文学
• 戏剧
• 现代戏剧
• 爱德华·阿尔比
• 戏剧文学
• 心理剧
• 家庭关系
• 荒诞派
• 剧本
• 文学经典

《尘封的剧本：二十世纪中叶美国戏剧的迷宫》 一场关于美国戏剧灵魂深处的探寻，一次穿越社会变迁与人性荒原的史诗旅程。 导言：帷幕拉开之前 本书并非聚焦于某一位特定的剧作家，而是将目光投向了二十世纪中叶，那个充满躁动、信仰危机与文化冲突的美国戏剧景观。我们试图描摹的，是一个在“黄金时代”的表象下，暗流涌动的剧场世界——一个关于疏离、反抗与身份重构的故事。这个时代，舞台不再仅仅是家庭伦理的展示橱窗，它变成了一面扭曲的镜子，映照出战后美国社会在繁荣之下的焦虑与虚妄。 我们所考察的剧作群像，共同构建了一种新的美学范式：从传统的写实主义向更具哲学思辨和荒诞色彩的表达方式过渡。这里的角色不再是清晰的道德楷模或彻底的恶棍，他们是困在日常琐碎与宏大主题之间的“普通人”，他们的对话充满了潜台词，他们的沉默比喧哗更具穿透力。 第一部分：战后美国的焦虑与“美国梦”的裂痕 二十世纪五十年代，美国似乎达到了其物质文明的顶峰，但伴随而来的却是深刻的文化不安。麦卡锡主义的阴影、郊区生活的同质化、以及对核毁灭的潜在恐惧，共同催生了一种对既有秩序的质疑。 1. 郊区生活的异化 我们深入分析了那些描绘中产阶级家庭内部剧变的剧作。这些家庭表面上遵循着所有既定的规范——拥有体面的房屋、稳定的工作、完整的家庭结构——但其内部却充斥着无法言说的空虚和代际间的鸿沟。剧作家的笔触精确地捕捉了这种“舒适的囚禁”：妻子们被困在厨房的理想化角色中，丈夫们在办公室的权力游戏中耗尽了生命力，而子女们则在对父辈价值观的无声反叛中寻找自我。这不是关于“不幸福的婚姻”，而是关于“被完美包装起来的虚无”。例如，某些作品通过精心设计的布景（如永恒不变的客厅或餐桌），象征性地展现了时间在这一空间中的凝固与停滞。 2. 语言的失效与沟通的障碍 在这个时期，对语言的信任开始瓦解。剧作家们不再相信清晰、逻辑严密的对话能够传达真实的情感或复杂的思想。因此，舞台上的语言常常呈现出破碎、重复、循环往复的特点。人物之间的对话常常是“错位”的——甲说的是关于天气，乙听到的却是关于死亡。我们研究了这些作品如何运用陈词滥调、支离破碎的日常用语，来表现人类在面对巨大社会变革时，语言工具的局限性。这是一种对“理性主义沟通”的深刻怀疑，预示着后现代对意义的解构。 第二部分：从社会写实到哲学寓言的转型 随着六十年代的临近，戏剧的边界被进一步拓宽，一些剧作家开始大胆地引入非传统叙事手法，将现实主义的舞台打造成一个思辨的竞技场。 1. 荒诞的阴影：存在的追问 虽然“荒诞派”的中心思潮主要在欧洲兴盛，但其哲学内核迅速渗透并本土化。我们考察了美国剧作中对“等待”主题的独特处理。等待什么？答案往往是模糊不清的——可能是一个救援，可能是一个答案，或者仅仅是时间的流逝本身。这些剧作不再试图解释“为什么”，而是专注于“如何存在于无意义之中”。舞台设计往往变得极简，甚至具有象征性，迫使观众的注意力完全集中在人物的心理状态和哲学困境上。这种对剧场物理空间的压缩，放大了人物内心的无限空旷。 2. 道德的相对性与角色的模糊化 与早期戏剧中明确的“好人”与“坏蛋”对立不同，中期的美国剧作热衷于制造道德上的灰色地带。英雄人物往往是可疑的，反英雄则可能隐藏着深刻的人性光辉。我们分析了那些通过精心设计的双重身份、突然的身份互换或颠覆性的自白，来挑战观众既有道德预设的作品。这些角色常常在看似平凡的日常行为中，揭示出深刻的伦理困境，迫使观众反思自身行为的动机和后果。 第三部分：群体身份的重塑与边缘声音的浮现 二十世纪六十年代的民权运动和社会解放浪潮，为戏剧界注入了新的活力与迫切性。戏剧开始系统性地审视那些长期被主流叙事忽略的声音和经验。 1. 对“美国神话”的解构 剧作家们开始系统性地质疑那些构成“美国梦”核心的神话，包括个人奋斗的绝对成功、种族和谐的假设，以及对女性角色的刻板定义。这不仅仅是题材上的改变，更是结构上的颠覆。一些作品直接采用了非线性叙事，将历史记忆与当下情境交织，揭示了所谓的“统一历史”是如何建立在对少数族裔和被压迫群体的压制之上的。 2. 空间与权力的关系 本书特别关注剧作如何利用舞台空间来表现社会权力结构。无论是狭小的贫民窟公寓，还是空旷无边的公路场景，空间的选择都不是偶然的。它象征着角色的社会流动性或其被困的程度。例如，某些剧作中，门、窗户和镜子的反复出现，象征着逃避的愿望与被社会结构固定的现实之间的永恒拉锯。 结语：未完成的对话 二十世纪中叶的美国戏剧是一场充满张力的对话，它在传统与现代、乐观与虚无、集体与个体之间不断摇摆。这些剧作的持久力量在于，它们拒绝提供简单的答案或舒适的结局。它们留给观众的，是一种持续的、不安的审视——对我们如何生活、我们相信什么、以及我们最终能从舞台上带走多少真实性，进行深刻的反思。这本书旨在梳理出这一时代剧场美学是如何在历史的熔炉中被锤炼出来，并为后世的戏剧发展奠定了复杂而坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的文本时，我原本是抱着一种“挑战”的心态的，毕竟很多现代主义的戏剧理论听起来就让人望而却步。然而，这本书的叙述方式却出乎意料地平易近人。它仿佛是一位经验老到的引路人，耐心地牵着你的手，穿梭在那些看似晦涩难懂的理论迷宫中。作者在阐释复杂概念时，总是能找到极具画面感的类比，这一点非常加分。比如，当他解释某种非线性叙事结构时，对比了意识流文学的片段化处理，立刻就让原本抽象的理论变得鲜活起来。此外，书中对几位关键剧作家的生平与创作背景的穿插介绍，也使得这些理论不再是孤立存在的，而是紧密地与人性和历史的洪流联系在一起。我特别喜欢它对“打破第四面墙”这一概念的深度挖掘，书中不仅回顾了它的起源，更分析了它在不同时代被赋予的不同政治和社会含义，这提供了一个全新的审视视角。这本书的价值在于，它把高深的戏剧理论“翻译”成了所有人都能理解的语言，却又丝毫没有损失其思想的深度。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本关于当代剧场的经典选集，简直是淘到宝了！虽然我手头这本实体书装帧朴实，但内页散发出的那种经久不衰的文学气息，让人一上手就忍不住想要沉浸其中。这本书的选材眼光极为独到，它并非简单地罗列那些耳熟能详的“大作”，而是精心挑选了一些在特定年代背景下具有里程碑意义的剧本。比如，其中一篇关于存在主义在后战欧洲戏剧中如何被解构与重塑的分析，简直是教科书级别的深入。作者对剧本中潜藏的社会寓言和人物心理动机的剖析，细致入微，丝毫不放过任何一个微妙的语词张力。阅读过程中，我常常需要停下来，回味那些晦涩却又无比精妙的对话设计，它们像迷宫一样引人深思。这本书的结构安排也体现了编者的匠心，从早期的先锋实验到中期的社会批判，再到后期的元戏剧探索，脉络清晰，使得读者能清晰地追踪整个流派的发展轨迹。对于任何想要深入了解二十世纪下半叶戏剧艺术革新历程的人来说，这本书绝对是案头必备的参考资料，它不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维方式的启迪，让人在合上书本之后，看世界的角度都变得更加立体和复杂了。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的阅读体验，怎么说呢，就像是喝了一杯经过漫长陈酿的威士忌，后劲十足，回味悠长。它并非那种追求情节高潮迭起的通俗读物，而更像是一次对人性幽暗角落的探险。我尤其欣赏其中关于“不可言说之物”的探讨。很多剧作家的作品，其力量恰恰在于那些没有被清晰表达出来的部分，留给观众和读者的想象空间。这本书的评论家似乎深谙此道，他们没有急于给出一个标准答案，而是巧妙地引导读者去感受文本中弥漫的那种不安、疏离与渴望。书中对于舞台调度和布景设计的描述，精准得如同电影分镜脚本，让人仿佛能身临其境地感受到舞台灯光打在演员脸上的那种锐利感。这种对细节的极致捕捉，使得那些沉寂已久的剧作再次焕发出生命力。读到某些段落时，我甚至能听到那些台词在脑海中响起，充满了那个时代特有的焦虑与反叛精神。这本书的文字功底扎实得令人敬佩，它在学术的严谨性和文学的感染力之间，找到了一个近乎完美的平衡点，让人欲罢不能，一口气读完好几个章节。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的喜爱，更多源于它提供的“智力挑战”的快感。它不是那种读完会让人心情愉悦的作品，恰恰相反，它常常会让你陷入一种深刻的自我怀疑和对现有世界秩序的诘问之中。其中收录的几篇对经典文本的“颠覆性解读”尤其令人印象深刻。评论家们毫不留情地撕开了那些被过度浪漫化的场景，直指其背后的虚伪和时代的局限性。他们对语言的解构能力令人惊叹，仿佛能看到每一个词语的“骨骼结构”。这种“破坏性重构”的手法，虽然阅读起来需要高度的专注力，但一旦跟上作者的思路，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书的注释系统也做得非常详尽，大量的文献引用和背景资料穿插其中，为深入研究提供了充足的弹药。它不仅仅是关于戏剧的，它更是一本关于如何进行深度批判性阅读的范本，教会你如何剥离文本的表皮，触及其核心的肌理。读完它，你会觉得自己对“复杂性”的承受能力都提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计非常复古，甚至有点过于朴素，让人差点以为是大学图书馆里保存多年的旧版文献。但一旦翻开，那种扑面而来的学术气息却是任何华丽包装都无法比拟的。这本书的核心魅力在于其跨学科的视野。它不满足于仅仅讨论剧本本身，而是将戏剧艺术置于更宏大的文化、哲学乃至社会思潮的背景下进行审视。我印象最深的是其中关于“空间政治学”在舞台构建中的应用那一章节，作者引用了大量后结构主义的理论来分析某些剧作如何通过舞台的几何形状和光影布置，来表达权力关系的异化与重构。这种将空间、权力与表演紧密结合的分析路径，彻底颠覆了我过去对舞台设计的简单理解。全书的论证逻辑严密得像一台精密的瑞士钟表，每一个论点都有坚实的文本证据支撑，很少有那种浮夸的、仅凭主观感受的抒情。对于那些习惯于深度研究和批判性思考的读者而言，这本书无疑是一份宝藏，它鼓励你质疑既有的权威，去探究隐藏在表象之下的结构性问题。

评分☆☆☆☆☆

把2002年以前的阿尔比研究文献做了一个综述和整理，还包括了阿尔比的生平，作品梗概，演出情况，挺好，对做研究有帮助。

评分☆☆☆☆☆

把2002年以前的阿尔比研究文献做了一个综述和整理，还包括了阿尔比的生平，作品梗概，演出情况，挺好，对做研究有帮助。

评分☆☆☆☆☆

把2002年以前的阿尔比研究文献做了一个综述和整理，还包括了阿尔比的生平，作品梗概，演出情况，挺好，对做研究有帮助。

评分☆☆☆☆☆

把2002年以前的阿尔比研究文献做了一个综述和整理，还包括了阿尔比的生平，作品梗概，演出情况，挺好，对做研究有帮助。

评分☆☆☆☆☆

把2002年以前的阿尔比研究文献做了一个综述和整理，还包括了阿尔比的生平，作品梗概，演出情况，挺好，对做研究有帮助。