Discover Chinese Brush Painting

Discover Chinese Brush Painting pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Quayside Pub Group
作者:Yue, Rebecca
出品人:
页数:40
译者:
出版时间:2006-9
价格:$ 39.49
装帧:HRD
isbn号码:9781560109884
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 水墨画
  • 写意画
  • 毛笔画
  • 绘画技巧
  • 艺术
  • 文化
  • 书法
  • 初学者
  • 教程
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

This kit pairs comprehensive art instruction with quality materials to provide a seamless creative experience for the aspiring fine artist. From a set of eight Chinese brush tips to a traditional ink stick and ink stone, the kit features a deluxe set of tools for the beginner. The 40-page project book introduces the tools and basic strokes used for this elegant art form before accomplished Chinese brush artists Rebecca Yue and Helen Tse guide beginners through 14 step-by-step projects from elegant florals to vast landscapes. And the stylish case flips open to reveal the quality components within, making this kit an ideal gift for any art lover.

笔墨间的东方意蕴:中国传统绘画的艺术世界 一本深入探索中国传统绘画精髓的入门与进阶指南 中国绘画,作为东方艺术的瑰宝,拥有数千年的悠久历史与独特的审美哲学。它不仅仅是对自然景物的简单模仿,更是画家内心世界、精神追求与宇宙观的诗意表达。本书旨在为所有对中国传统绘画——无论是水墨山水、花鸟走兽,还是人物仕女——抱有浓厚兴趣的学习者、爱好者以及希望拓宽艺术视野的读者,提供一套全面、深入且极具实践指导性的学习路径。 本书避开了具体流派或技法的细枝末节,而是将重点放在构建学习者对中国绘画核心精神、基本原理和系统训练方法的宏观理解上。我们将通过对中国传统绘画理论体系的梳理,帮助读者建立起坚实的艺术基础,从而能更有效地吸收和掌握具体的绘画技巧。 第一章:理解“气韵生动”——中国画的哲学基石 中国画的精髓,首先在于其哲学思想的渗透。本章将深入探讨“气韵生动”——这一中国画的最高审美标准。我们不仅会追溯这一概念在古代画论中的起源与演变,更会阐述它在实践中的具体体现。这包括: “外师造化,中得心源”:自然观察与主观创造之间的辩证关系。如何将目之所见转化为心之所感? 道家思想与阴阳五行:探讨这些哲学概念如何影响了中国画的构图、色彩(或墨色的浓淡干湿)以及意境的营造。 诗、书、画、印的“四绝”融合:解析中国画如何超越单纯的视觉艺术,成为一种综合性的文学、书法与审美表达的载体。理解中国画的“言有尽而意无穷”。 第二章:笔墨的语言——线与墨的无限可能 在西方油画强调光影和色彩的立体感时,中国画却将所有的表现力寄托于“笔墨”二字。本章将是技术入门前的关键理论铺垫,重点在于理解笔墨作为一种独立的艺术语言的体系。 线条的力量:骨法用笔:系统介绍中国画中线条的“十八描”等基本分类及其所承载的不同物象的质感与精神(例如,刚劲的“铁线描”与柔和的“柳叶描”)。我们强调,线条是中国画的“骨架”,决定了作品的生命力。 墨的层次与变化:五墨之妙:详细解析“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的运用规则。这不仅仅是关于墨汁的稀释,更是关于如何通过水与墨的相互作用,表现出山川的厚重、云雾的飘渺、树木的苍翠等丰富层次。 “计白当黑”的留白艺术:探讨中国画中“虚”与“实”的关系。留白并非是空无一物,而是画家精心计算的“空间”,是引导观者想象力的重要媒介。 第三章:结构与章法——构建画面的秩序美学 一幅成功的中国画,其内在的结构逻辑至关重要。本章将从宏观角度剖析中国画的布局原理。 散点透视法(移动视角):与西方焦点透视法不同,中国画常采用散点透视,允许观者在画中“行走”。分析如何通过这种方法,将不同时空和距离的景物组织在一张二维平面上。 黄金分割与平衡的艺术:探讨中国传统美学中对于不对称平衡的偏爱。如何通过主次分明、虚实相生的布局,实现视觉上的稳定与动态的统一。 题款与钤印的布局:分析书法和印章在中国画整体构图中所扮演的角色,它们如何平衡画面重量,并提升作品的文化内涵。 第四章:写生与临摹——习画的根本途径 对于任何一门技艺而言,实践是唯一的出路。本章将提供一套科学的、系统化的学习方法论,确保初学者和进阶者都能走在正确的轨道上。 临摹的层次与目的:区分“形似”、“意似”到“神似”的临摹过程。强调临摹不仅仅是机械地复制,而是通过模仿古人的笔墨轨迹,体会其背后的气韵。建议的临摹对象类型与侧重点。 写生的方法论:如何带着中国画的视角去观察自然?如何从繁杂的自然景象中提炼出“意象”?介绍从局部入手(如一棵树、一块石头)到整体把握(如整片山景)的渐进式写生训练。 基础功训练的深化:提供针对性的基础练习方案,例如关于皴法(表现山石纹理)的专项练习,以及对树木枝干结构(如“之”字诀、“一”字诀)的反复操练,以培养手部的稳定性和笔触的控制力。 第五章:中国画的文化延展与当代对话 中国画的传统并未终结于古代。本章将引导读者将所学知识运用于对当代中国画发展的理解上。 流派风格的概览:简要介绍影响深远的几大画派(如南宗与北宗的差异,文人画与院体的区别),让学习者认识到“传统”内部的多样性。 传统在现代的再生:探讨当代艺术家如何在坚守笔墨精神的前提下,吸收西方绘画的造型观念或色彩理论,创造出具有时代特征的新水墨。 如何建立个人风格:鼓励学习者在“学古”与“师今”之间找到平衡点,最终实现“笔墨随时代”,形成自己独特的艺术语言。 本书力求以清晰、严谨且富有启发性的语言,为读者搭建起一座通往中国传统绘画博大精深殿堂的阶梯。阅读本书后,您将不仅掌握理论框架,更能以一种全新的、充满东方智慧的视角去观察和描绘您所处的世界。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我对这本书的版式设计和图文排布感到由衷的赞叹。它没有采用那种传统艺术书籍常见的、密密麻麻的文字堆砌,而是大胆地运用了大量的留白,使得每一个单独的字帖或作品都有了呼吸的空间。这种“计白当黑”的东方美学理念,在书籍设计上得到了完美的体现。举例来说,在介绍某一大家的书法风格时,作者会特意用一整页的篇幅去展示一幅看似简单的作品,然后只在侧边用极其精炼的几句话点出其核心特征,这种克制的美感,比长篇大论的分析更具震撼力。装订方式也十分考究,完全平摊后,那些跨页展示的巨幅作品也不会出现中间的装订线遮挡,这对于临摹者来说简直是福音。另外,书中对不同书体所使用的墨色和纸张材质的描述也十分到位,比如讲述行书时,墨色的浓淡变化如何影响线条的“飞白”效果,配图的选择非常精准,让人能清晰地分辨出“枯笔”和“涨墨”之间的微妙差异。这本书仿佛在用一种视觉的语言,讲述着中国文字流淌千年的生命力。

评分

这本书的实用性和启发性,在我众多的艺术书籍中是独树一帜的。它最大的成功之处,在于没有将学习过程“工具化”或“流程化”。不同于很多技法书简单粗暴地划分步骤,这本书更注重的是培养读者的“眼力”和“心性”。例如,在示范楷书的点画结构时,作者并未给出僵硬的刻度参考,而是强调了笔画之间的“呼应关系”和“重心平衡”,这是一种更偏向于内在逻辑的引导。书中穿插了一些当代书法家的感悟,他们如何将古典精髓融入现代生活,如何处理当代纸张和墨水与古法的差异,这些现代视角的引入,使得古老的艺术焕发出了新的生命力。我个人受益匪浅的是它关于“章法”的论述,如何让一整张作品的气息贯通,如何通过墨色的轻重变化来引导读者的视线,这些都是需要在实践中反复揣摩的精微之处,而作者用清晰的图示和精准的文字,将这些“不易言传”的诀窍清晰地传达了出来。

评分

这部关于中国书法的画册,简直是艺术爱好者的一剂强心针!初翻开它,我就被那种扑面而来的墨香和历史的厚重感所吸引。装帧设计非常讲究,封面那幅留白得当的水墨山水,仿佛能让人瞬间穿越到宋代的烟雨江南。内页的纸张质地处理得恰到好处,既能展现毛笔触感的细腻变化,又不会因为油光感而显得廉价。书中的内容编排似乎是按照时间脉络徐徐展开的,从早期的甲骨文和钟鼎文字的古朴雄浑,到魏晋风度的飘逸洒脱,再到唐楷的端庄方正,直至宋代苏黄米蔡诸家的各具特色,条分缕析,脉络清晰。作者在解读每一碑帖时,不仅提供了高清的拓片,还配有精到的释文和笔法解析,尤其是一些关键的笔画起收和提按的动态描述,读起来让人仿佛能亲手握住毛笔,感受古人的气息。对于我这样一个初学者来说,这不仅仅是一本教材,更像是一位循循善诱的老师,让我对汉字的内在美学有了全新的认识。它没有陷入枯燥的理论说教,而是通过大量的范例和赏析,将抽象的“气韵生动”具象化了。

评分

阅读完这部关于中国书法的巨著,我最大的感受是它在呈现传统艺术时所展现出的那种令人敬畏的“当代性”。它不仅是一部历史的记录,更像是一本面向未来的艺术对话录。书中对不同书体笔法的探讨,最终都归结到了“写意”的高度,它在提醒我们,书法不仅是线条的组合,更是书写者性情的自然流露。令人印象深刻的是,书中收录的一些古代书家对“学书如做人”的论述,将品德修养与笔墨功力紧密联系起来,这在当代快餐文化盛行的背景下,无疑是一种强有力的精神回归。此外,这本书的附录部分也做得非常出色,收录了不同朝代对书法审美的评判标准的变化,这种宏观的视角帮助读者跳出了单一的审美局限,去理解艺术评价体系的动态演变。它成功地将深奥的传统文化,以一种既尊重历史又贴近现代读者的语言风格呈现出来,对于任何想要深入领略中国传统美学精髓的人来说,这都是一本不可或缺的案头常备之作。

评分

我必须承认,这本书的学术深度远超出了我的预期。我原以为它可能只停留在“如何握笔”和“如何起笔”的初级阶段,但深入阅读后发现,它对书法史的梳理和对流派演变的探讨,展现了作者深厚的文献功底。书中对于“二王”一脉的传承与分化,以及颜真卿“颜体”的博大雄浑如何对抗“吴门”书风的清逸,都有着独到的见解。它不是简单地罗列历史人物,而是深入挖掘了特定历史背景(如魏晋的玄学思潮、唐代的科举制度)是如何塑造了当时的书法风貌。在讲解技巧时,作者常常引入古代文人的笔记和书信作为佐证,比如引用米芾“刷字”的描述来解释其用笔的迅疾和洒脱,这种跨领域的引用,极大地丰富了我们对书法创作心境的理解。对于想深入探究书法艺术的文化根源和精神内核的读者来说,这本书提供了一个非常坚实和多维度的学术框架,绝非市面上那些浮光掠影的入门读物可比。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有