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出版者:Perseus

作者:Buttner, Nils

出品人:

页数:420

译者:

出版时间:2006-10

价格:$ 152.55

装帧:HRD

isbn号码:9780789209023

丛书系列:

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《城市脉动：现代都市的声景与建筑肌理》 第一章：无形之城——都市声景的捕捉与解析 本书并非聚焦于视觉艺术的二维平面，而是深入探索现代城市中无所不在的、流动的“声景”（Soundscape）。我们身处的城市，是一个由无数声音交织而成的复杂有机体。它既是喧嚣的交响乐，又是微妙的背景白噪音。本书旨在提供一套系统的理论框架与实践方法，用以理解、记录和分析这些声音如何塑造我们的城市体验和心理感知。 1.1 声音的生态学：从背景噪音到文化标识 现代都市的声音环境是一个高度动态的生态系统。它受到交通流量、工业活动、社会互动以及气候条件等多种因素的制约。我们将从城市声景生态学的角度出发，探讨特定频率和强度的声音如何从单纯的环境信息转化为具有文化意义的城市标识。例如，特定时刻的钟声、地铁进站的特定提示音，或是某个区域特有的叫卖声，都是构成城市身份认同的关键元素。 1.2 听觉测量学：量化城市噪音的科学 我们摒弃主观描述，转而采用严谨的声学测量技术。本章详细介绍了专业级录音设备的使用、环境声场的空间分析方法，以及如何应用傅里叶变换等信号处理技术，对收集到的声波数据进行频谱分析。我们将剖析噪音污染的量化标准（如等效声级 $L_{eq}$、峰值声级 $L_{peak}$），并探讨如何利用声学建模来预测城市规划对未来声景的影响。 1.3 心理声学：声音如何建构空间感知 声音与空间感知之间存在深刻的关联。回声、混响时间和声音的遮蔽效应，共同决定了我们对一个场所“大小”、“开放性”或“封闭性”的直观感受。本书深入探讨了心理声学原理，解释了为什么在相同的物理空间内，不同的声学特性会导致截然不同的心理体验——例如，为什么一个空旷的广场往往比一个摆满家具的房间感觉更“冷”或更“大”。 第二章：建筑肌理的声学回应——材料、形态与声音的互动 建筑不仅仅是承载人类活动的物理容器，它更是声音的塑造者和反射体。本章将探讨建筑设计中的声学考量，重点分析材料特性和几何形态如何与声波发生作用，从而影响室内外空间的听觉质量。 2.1 表面材料的声学特性：吸收、反射与扩散 建筑表面材料的选择直接决定了声音在空间中的行为。我们将系统地对比不同材料（如混凝土、玻璃幕墙、多孔石材、吸音板）的吸声系数（$alpha$值）和声音扩散系数。尤其关注高反射性材料在现代主义建筑中带来的声学挑战，以及如何通过复合材料的使用来平衡建筑美学与听觉舒适度。 2.2 几何形态的声学逻辑：从拱顶到穿孔立面 建筑的宏观形态，例如大厅的穹顶设计、走廊的宽度、以及外立面的凹凸变化，都是声学性能的体现。本章将通过经典案例分析，展示如圆形大厅中“耳语廊”现象的物理学原理，以及现代建筑中穿孔或开放式立面如何实现声能的有效导流与衰减。重点分析了非欧几里得几何在优化大型公共空间声学环境中的应用潜力。 2.3 建筑声学模拟与设计：从理论到实践 介绍当前建筑声学设计中常用的计算机辅助工程（CAE）工具。我们将深入讲解射线追踪法（Ray Tracing）和有限元分析（FEA）在预测室内混响时间（RT60）和传声损失（Transmission Loss）中的应用。讨论如何将声学模拟结果无缝集成到BIM（建筑信息模型）流程中，确保设计阶段就能解决潜在的声学冲突。 第三章：动态的城市界面——交通流、结构振动与人居环境 交通系统是城市声景中最主要的贡献者之一，其动态性和持续性对居民的生活质量构成持续的压力。本章将聚焦于城市基础设施对声音的产生、传播和衰减过程的研究。 3.1 交通噪音的频谱特征与衰减模型 汽车、轨道交通和航空器产生的噪音具有独特的频率分布和时间特性。我们详细分析了不同速度下轮胎与路面摩擦产生的空气动力学噪音，以及内燃机和电力驱动系统的声源分离技术。引入了城市峡谷效应（Urban Canyon Effect）下的声音传播模型，解释了声音在密集建筑群中如何被多次反射而增强，而非简单衰减。 3.2 结构声与次声波：看不见的振动 除了空气传播的声音，基础设施运行还会产生结构振动，这些振动通过建筑结构传递，最终转化为室内可感知的低频噪音乃至次声波。本章探讨了轨道交通和重型机械对周边建筑基础的激励作用，以及如何通过隔振基础和阻尼材料来有效隔离这些结构声。特别关注次声波（低于20Hz）对人体生理和心理健康潜在的长期影响。 3.3 城市规划中的声学隔离策略 有效的城市声景管理需要跨学科的规划手段。我们考察了声屏障（Noise Barriers）的设计优化，包括其高度、材料吸声性、以及在不同地形上的部署效率。同时，探讨了“声学绿化带”的作用——即通过种植特定密度的植被，在特定频率上实现声能的散射和吸收，以作为硬质屏障的有效补充。 第四章：声音的权力与记忆——都市叙事中的听觉空间 声音不仅仅是物理现象，更是文化和社会权力的载体。本章从社会学和文化人类学的视角，审视城市中的声音如何被赋予意义、被规训，以及如何成为集体记忆的一部分。 4.1 听觉的规训与社会控制 在公共空间中，特定声音（如警报、公共广播）具有强制性的指令性，它们代表着一种自上而下的秩序。本书分析了城市管理者如何通过声音工具（如限速提示音、禁噪时段公告）来规范市民的行为。同时，我们也探讨了非官方声音（如街头艺人的音乐、抗议口号）如何挑战既有的听觉秩序，成为社会表达的媒介。 4.2 城市记忆的声音档案 声音是极其强大的记忆触发器。本章研究了历史事件和流变中的社区是如何通过其独特声景被铭刻在城市记忆中的。我们考察了声音档案的建立与保护工作，分析了如何通过声音重构一个已经消失的社区的“氛围”，以及声音在文化遗产保护中的不可替代性。 4.3 未来的城市听觉设计：静谧的权利与声景设计 展望未来，随着技术的发展，我们有能力更加精细地设计城市声景。本书最后提出“静谧的权利”（Right to Silence）的概念，并讨论了如何通过动态噪音消除技术（Active Noise Cancellation）和智能声景管理系统，为居民创造可编程的、个性化的听觉环境。未来的城市设计将不再仅仅关注视觉美学，更将声音质量视为衡量宜居性的核心标准之一。 结语：倾听一座城市的心跳 本书旨在引导读者超越视觉的局限，重新学习如何倾听我们赖以生存的都市。一座城市的真实面貌，深藏于其纷繁复杂的声景之中，等待着被精确测量、深刻理解和有意识地塑造。

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这本书带给我的最大价值在于它对“主题选择”和“情感投入”的强调。在如今这个图像泛滥的时代，太多人热衷于快速模仿眼前的景色，却忽略了如何赋予作品灵魂。作者花了很大篇幅来讨论如何选择一个真正触动你内心的场景，并思考你想要通过这幅画与观众进行何种“对话”。他鼓励读者去探索那些带有个人记忆、强烈情感投射的景观，而非仅仅是风景明信片式的描摹。书中收录的几篇关于艺术家个人创作手记的摘录，非常真诚，揭示了他们在面对巨大自然时的谦卑与挣扎。这让整个阅读体验变得非常有人情味，仿佛作者正坐在你身旁，分享他多年来的心路历程。我最近尝试画一片我童年时常去的林地，在套用了书中关于如何用色块来强调记忆中“温暖滤镜”的技巧后，作品立刻焕发出了一种前所未有的生命力。这本书，最终让我明白，风景画的精髓在于“在场感”和“共情力”，而非仅仅是技巧的堆砌，它重塑了我对风景题材的创作态度。

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这本关于风景画的书简直是视觉的盛宴！我得说，作者在捕捉光影变化上的功力令人叹为观止。那些关于如何观察自然界中微妙色彩过渡的章节，简直是醍醐灌顶。我特别喜欢他描述清晨薄雾如何与远山的黛青色融合在一起的段落，那种氛围感通过文字都扑面而来。书中详细讲解了不同季节、不同天气条件下，如何选择合适的颜料和笔触来再现那种转瞬即逝的美。比如，他花了很大篇幅讨论在阴天如何避免画面显得沉闷，而是要突出湿润空气中的那种微妙的反光，这对我这个尝试用油画表现北方冬日雪景的业余爱好者来说，简直是宝典。而且，书中的插图选择也极为独到，并非都是那些耳熟能详的大师名作，而是穿插了一些不太常见但技法上极具启发性的作品，让我有机会从新的角度去理解“空间感”和“透视”在表现广阔天地时的微妙处理。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一次心灵的洗礼，它教会我如何真正地“看”风景，而不仅仅是“路过”风景。每一次翻阅，都能发现新的细节和被我之前忽略的巧妙构图，真是受益匪浅，强烈推荐给所有热爱自然和绘画的朋友。

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这本书的排版和印刷质量简直无可挑剔，这一点对于一本视觉艺术类的书籍来说至关重要。我收到包裹时，光是触摸到封面那种微磨砂的质感，就已经对里面的内容抱有了很高的期待。拿到手中掂量，分量十足，这说明纸张的选择非常厚实，色彩的还原度极高。那些展示范画的跨页大图，细节清晰到几乎能看到画布的纹理和颜料堆叠的厚度，这一点对于研究笔触的人来说简直是福音。虽然我主要关注的是数字绘画，但我发现书中所讲的对“环境光”和“反射光”的科学理解，完全可以无缝迁移到数位板上。作者对大气透视法的讲解，图文并茂，通过对比不同距离的景物的清晰度和色温变化，直观地展示了空气层对视觉效果的影响。此外，书的装帧设计也十分人性化，它采用了平摊式的设计，无论翻到哪一页，都能完全展开，方便在画架前对照学习。对我而言，这更像是一本可以随时放在手边参考的高端工具书，而非仅仅是摆设，其工艺本身就体现了对艺术创作的尊重。

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坦率地讲，我抱着一种“不过如此”的心态开始阅读这本厚厚的画册，毕竟市面上关于风景画的入门书籍已经多如牛毛了。然而，让我惊喜的是，这本书的理论框架构建得异常扎实且富有逻辑性。它不是简单地堆砌技巧，而是从艺术史的角度梳理了从早期风景素描到印象派户外写生，再到现代抽象风景的演变脉络。作者对于构图原理的阐述，尤其是那些关于“视线引导线”和“兴趣点”如何平衡画面重量的论述，非常具有洞察力。书中对不同媒介的特性分析也极其深入，比如水彩的“流动性”与丙烯的“覆盖性”在表现山川河流时的差异，以及画家如何利用这些物理特性来增强画面的叙事感。我尤其欣赏作者对于“意境”的探讨，他认为高超的风景画作，其成功之处在于传达了画家与自然互动后的主观情感，而非仅仅是客观复制。这种将技术、历史与哲学思考融为一体的叙述方式，让阅读过程充满了智力上的愉悦。读完后，我感觉自己对19世纪的风景画流派有了更深刻的理解，看待任何一幅画作，都能多一层历史和理论的滤镜。

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我必须承认，我对某些章节感到有些吃力，但这也恰恰证明了这本书的深度。它绝非一本为初学者准备的“速成秘籍”。作者对于“东方山水画”与“西方油画传统”在处理空间和留白上的对比分析，尤其引人深思。他探讨了中国画中“计白当黑”的哲学思想，如何被西方艺术家在某些抽象表现中借鉴和转化，这种跨文化的比较视角非常新颖。书中涉及了大量的艺术史术语和深奥的色彩理论，比如“冷暖色平衡在制造深度时的非线性关系”，初次接触可能需要反复查阅背景知识。但我坚持读下去了，因为每一次攻克一个难点，都能感受到自己的认知边界被拓宽了一点。这本书迫使我跳出舒适区，去思考那些平时被忽略的“为什么”。它不提供简单的“怎么做”，而是挑战你构建自己的“为什么这样做”。对于那些已经有一定基础，渴望突破瓶颈，寻求更高层次理论支撑的创作者来说，这本书无疑是提供了一把通往殿堂的钥匙，虽然攀登的过程略显艰辛。

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图文并茂，印刷精美

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