具体描述
This work covers ninety years of animation from James Stuart Blackton's 1906 short Humorous Phases of Funny Faces, in which astonished viewers saw a hand draw faces that moved and changed, to Anastasia, Don Bluth's 1997 feature-length challenge to the Walt Disney animation empire. Readers will come across such characters as the Animaniacs, Woody Woodpecker, Will Vinton's inventive Claymation figures (including Mark Twain as well as the California Raisins), and the Beatles trying to save the happy kingdom of Pepperland from the Blue Meanies in Yellow Submarine (1968). Part One covers 180 animated feature films. Part Two identifies feature films that have animation sequences and provides details thereof. Part Three covers over 1,500 animated shorts. All entries offer basic data, credits, brief synopsis, production information, and notes where available. An appendix covers the major animation studios.
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用户评价
这部所谓的“动画电影史”读物，简直就是一本散落的、毫无章法的笔记合集。我原以为能看到对那些经典动画短片从技术、叙事乃至文化影响的深刻剖析，结果看到的却是大量对一些几乎无人问津的早期实验作品的冗长描述，仿佛作者沉迷于挖掘那些躺在历史尘埃里，对当代动画几乎没有实际参考价值的犄角旮旯。比如，书中花了大篇幅去分析某个1920年代比利时小作坊制作的木偶戏风格短片，其对光影的运用被描述得天花乱坠，但对于像沃纳兄弟或者后来的迪士尼在故事板和角色动态上的革命性贡献，却只是轻描淡写地一笔带过。感觉作者的兴趣点完全偏离了主流叙事，仿佛在进行一场只有他自己才觉得有趣的考古发掘。阅读体验极其破碎，当你试图建立起对动画发展脉络的理解时，总会被这种不合时宜的、晦涩的细节打断。它更像是一份个人收藏的片单导览，而不是一本面向广泛爱好者的严肃研究作品。如果期待从中获得任何关于如何制作出引人入胜的动画角色的真知灼见，那恐怕要大失所望了。
评分简直不敢相信市面上竟然有如此“轻飘飘”的电影评论集。作者似乎对“严肃性”这个词抱有一种天生的排斥。通篇的语言风格是那种典型的、过度口语化的、带着一股子未加修饰的个人情绪。很多段落读起来，感觉就像是作者在咖啡馆里跟朋友抱怨自己看片时的观感，而不是经过打磨的文字。举个例子，当谈及某个里程碑式的作品时，作者的关注点竟然落在了主角配音演员的口音是否“令人不悦”，而不是角色设计如何推动了情节的张力。这种主观臆断和非专业性的评价充斥其间，让人不禁怀疑作者是否具备分析媒介语言的能力。我买这本书是希望能看到对视觉语言的解构，对动画原理的探讨，可它提供的却是对角色“可爱程度”的反复吟咏，或者对背景色彩“令人心烦”的抱怨。这本书读完后，我不仅没有获得任何新知，反而感觉自己的审美阈值被拉低了。
评分最让我感到困惑的是，这本书似乎对当代动画的蓬勃发展采取了一种近乎傲慢的漠视态度。当你翻阅到关于“现代动画趋势”的章节时，你期待看到的是对流媒体时代作品的探讨，对CG技术如何重塑叙事边界的讨论，甚至是关于全球动画产业格局变化的分析。然而，作者的笔触似乎凝固在了上个世纪末。他对当下最热门、最具影响力的动画系列和制作模式几乎没有涉及，或者一笔带过，措辞中带着一种明显的“不过如此”的轻蔑感。这使得整本书的视角显得极其狭隘和过时。如果一本关于“电影动画”的书籍无法有效对话当代最活跃的创作领域，那么它提供的历史洞察也失去了其应有的现实意义。读完后，我非但没有感到充实，反而对作者的专业视野的局限性感到一丝忧虑。
评分这本书的结构简直是一场灾难，完全没有遵循任何逻辑顺序。它在同一章节里，可以从介绍某个欧洲定格动画流派，跳跃到对七十年代日本电视动画中“变身”场景的突然插入，然后再莫名其妙地转到对某个特定好莱坞工作室的财务状况的简短评论。这种毫无预警的跳跃感，让读者的大脑必须时刻处于高度戒备状态，以应对下一秒可能出现的完全不相干的主题。我一直在努力寻找一个可以锚定这些零散信息的主线索，但最终发现，这本书的作者似乎热衷于展示他自己知识面的广度，而不是构建一个有逻辑深度的分析框架。它读起来就像是翻阅一本被随意剪切粘贴的维基百科词条集合，缺乏了专业书籍应有的那种清晰的论证路径和层次感。我甚至怀疑编辑是否对稿件进行过任何结构性的审阅。
评分我花了整整一个下午试图理解书中关于“声音设计在非线性叙事动画中的应用”这一章节的论点，但最终我得出的结论是：作者自己可能都没完全搞清楚他在说什么。整个论述过程充满了自我循环和晦涩的术语堆砌，仿佛为了显得“学术”而刻意使用了那些晦涩的词汇，但这些词汇的应用却缺乏坚实的案例支撑。比如，他引入了一套复杂的“音位耦合矩阵”理论来分析一段简单的追逐戏，但这种分析对于理解这段戏的喜剧效果或节奏感来说，除了徒增阅读的难度外，毫无益处。与其说是在分析动画，不如说是在进行一种语言上的文字游戏。对于那些希望通过阅读来提升自己对动画艺术鉴赏能力的读者来说，这本书简直是精神上的巨大内耗。它提供的是一种“看起来很深奥”的幻觉，而不是真正有洞察力的分析。
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