Progress in Colour Studies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:John Benjamins Pub Co

作者:Biggam, C. P. (EDT)/ Kay, C. J. (EDT)

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:

价格:1248.00元

装帧:HRD

isbn号码:9789027232397

丛书系列:

图书标签:

• 色彩研究
• 色彩学
• 视觉感知
• 艺术史
• 设计
• 心理学
• 文化研究
• 图像处理
• 色彩理论
• 材料科学

好的，这是一份关于一本名为《色彩的演变：从古代到数字时代的光谱探索》的图书的详细简介，这份简介力求内容丰富且不包含任何关于您提到的《Progress in Colour Studies》一书的内容。 --- 《色彩的演变：从古代到数字时代的光谱探索》 导言：人类与色彩的永恒对话 自人类文明的曙光初现，色彩便以其无声却强大的力量，塑造着我们的感知、文化和技术发展。《色彩的演变：从古代到数字时代的光谱探索》是一部深度挖掘人类与色彩关系的历史长卷。本书不仅梳理了从史前洞穴壁画到当代高分辨率屏幕上所呈现的色彩科学、艺术应用与文化象征的千年轨迹，更细致剖析了技术进步如何不断拓展我们对“可见光”的理解与应用边界。 本书的宗旨在于提供一个跨学科的视角，将物理学的基本原理、化学的物质基础、生物学的视觉机制，以及人类学和社会学的符号体系融会贯通，构建起一个关于色彩认知的全景图。我们相信，理解色彩的演变，即是理解人类认知和文明发展本身。 第一部分：自然之源与早期文明的着色（约公元前3000年 – 公元500年） 本部分聚焦于色彩的物质基础——颜料的发现与应用，以及古代文明如何将这些自然馈赠转化为文化表达的载体。 第一章：大地、矿物与植物的调色板 我们首先探究古代世界主要的天然着色剂来源。从埃及蓝（Egyptian Blue）这一人类最早的人造颜料的合成过程，到美索不达米亚文明对珍贵青金石（Lapis Lazuli）的追逐，色彩的稀缺性决定了其社会地位。本章详细介绍了铁氧化物（赭石）、碳黑、以及从特定植物根茎和昆虫中提取的有机染料——如腓尼基的泰尔紫（Tyrian Purple）——其复杂的提炼工艺及其在不同地域间的贸易路线。对这些早期材料的分析，揭示了古代社会对色彩资源控制的渴望。 第二章：视觉象征与神圣秩序 色彩在古代宗教和王权中扮演了核心角色。在古埃及，特定颜色与特定的神祇和来世概念紧密关联；在中国，五行学说将色彩与宇宙的结构、季节的更迭严格对应，黄帝的“中央之色”体现了至高无上的统治权。本章分析了古希腊的视觉理论，包括毕达哥拉斯学派对音高与色彩和谐的早期哲学思辨，以及罗马帝国如何通过军队的旗帜和建筑装饰来巩固其疆域内的视觉统一性。 第二部分：中世纪的精工与文艺复兴的觉醒（约公元500年 – 公元1600年） 随着手抄本的兴盛和艺术实践的成熟，对颜料纯度和光线理解的需求日益增长，这为现代科学的萌芽铺平了道路。 第三章：虔诚的画布：拜占庭与中世纪的工艺 本章重点考察了中世纪欧洲和拜占庭帝国对手工技艺的极致追求。蛋彩画（Tempera）的兴起要求颜料颗粒达到前所未有的细度，以保证光线的反射效果。我们深入研究了中世纪炼金术士在合成无机颜料（如硫化物）方面的努力，以及玻璃工业中通过添加金属氧化物来赋予彩色玻璃以生命力的技术。插图本圣经和修道院壁画中的蓝色（昂贵的群青，Ultramarine）的广泛使用，象征着对神性的极致敬仰。 第四章：透视与光影：文艺复兴的色彩革命 文艺复兴时期，艺术家们开始系统地研究光与物体的相互作用。阿尔伯蒂（Alberti）和达芬奇（Leonardo da Vinci）的著作中，开始出现对色彩在空间透视和体积塑造中作用的理论探讨。提香（Titian）和威尼斯画派对油画介质的掌握，使得色彩的融合度、饱和度和持久性达到了新的高度。本章还探讨了对“自然色”和“阴影色”的科学化处理，预示着色彩从纯粹的象征意义转向对现实世界精确描摹的转变。 第三部分：科学的介入与工业化的冲击（约公元1600年 – 公元1900年） 十七世纪的物理学突破和十八世纪的化学革命，彻底改变了人类获取和理解色彩的方式。 第五章：牛顿的光学探索与色彩的物理本质 艾萨克·牛顿的《光学》（Opticks）是色彩研究史上的里程碑。本章详细解析了牛顿如何通过三棱镜实验，证明白光并非纯净，而是由一系列不同颜色的光束组成，从而奠定了现代色彩理论的物理基础。我们随后讨论了十八世纪对视觉生理学的早期探索，以及对“三色视觉”概念的初步思考。 第六章：从焦油到镉黄：化学合成颜料的时代 工业革命带来了对廉价、稳定、且色彩丰富的颜料的巨大需求。本章追踪了化学家在实验室中创造新色彩的历程：从1704年柏林灰（Prussian Blue）的意外发现，到1828年法国化学家Guérin合成的铬黄（Chrome Yellow）。这些新颜料不仅降低了艺术家的成本，也使得纺织品染色和印刷技术获得了空前的色彩自由度，深刻影响了印象派画家对户外光线和瞬时色彩的捕捉。 第四部分：20世纪至今：感知、编码与无限的可能性（约公元1900年 – 现代） 进入20世纪，色彩研究从物质形态转向了数字编码、心理感知和全球化标准化的方向。 第七章：心理学与艺术的交汇：主观色彩体验 本章审视了色彩心理学和格式塔理论对色彩认知的冲击。从歌德的《色彩论》中对情感色彩的强调，到康定斯基（Kandinsky）将色彩视为纯粹精神振动的艺术实践，我们探讨了文化背景、个人经历如何与物理光信号相互作用，产生独特的主观感受。对“颜色污染”和“色彩疗法”的讨论，体现了现代社会对色彩环境的关注。 第八章：标准化的世界：印刷、电视与数字编码 本部分是本书的当代核心。我们分析了色彩再现技术如何从基于颜料的介质，彻底转向基于光的电磁波编码。重点分析了印刷中的CMYK（青、品红、黄、黑）四色分色原理，以及早期电视系统对色彩信号的传输编码。进入数字时代，本书详细介绍了RGB（红、绿、蓝）色彩模型的构建，以及如何通过精确的数值（如十六进制代码或CIELAB空间）来描述和复制任何一个可见的色彩点。这种编码的普适性，极大地促进了全球信息和产品设计的一致性。 第九章：未来的光谱：从量子点到虚拟现实 最后一章展望了色彩研究的前沿领域。我们讨论了半导体技术在量子点（Quantum Dots）显示技术中的应用，如何实现超越传统荧光粉的色域。同时，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）对“沉浸式色彩体验”的要求，迫使我们重新审视人眼对运动中色彩的反应速度。本书以对人眼极限的探索和对新光电材料的展望作结，强调色彩研究仍在不断深化人类对视觉世界的认知。 结语：永不褪色的光谱 《色彩的演变》是一部关于人类创造力和科学发现的编年史。它向读者展示，色彩并非固定不变的属性，而是一个在物理、化学、生物和文化层面不断动态演进的现象。从史前的红赭石到今天的字节代码，我们对色彩的探索，从未停止。 --- 本书特色： 跨学科深度： 整合了材料科学、艺术史、光学物理和视觉心理学的前沿研究。 丰富案例： 辅以大量古代壁画、中世纪手稿、文艺复兴油画及现代显示技术的具体实例分析。 时间轴清晰： 结构严谨，清晰地勾勒出色彩理解的历史脉络和关键转折点。

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说实话，我更侧重于从艺术史的角度来审视这类书籍，期望能从中找到一些突破性的视觉分析方法。这本书在这方面倒是给了我不少启发，特别是关于“非物质色彩”的章节。作者探讨了在文学和音乐中色彩意象的转化，这一点处理得极其细腻和富有诗意。例如，书中对印象派画家如何捕捉光影瞬息万变的研究，远超出了传统的美学评论，它深入到当时的技术限制和新兴的心理学思潮对绘画创作的影响。我尤其对其中关于“感知阈限”的讨论印象深刻，作者巧妙地将实验心理学的成果融入到对绘画色彩饱和度的分析中，使得原本枯燥的科学数据变得生动可感。我曾试着将书中的一些理论应用到我正在研究的巴洛克时期戏剧服装设计上，发现它提供了一个全新的分析框架，让我能够跳出单纯的符号学解读，转而关注色彩在特定社会情境下对观众情绪的精确调动。整本书的叙事节奏张弛有度，既有严密的学术论证，又不失对艺术魅力的深情赞颂。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种深邃的蓝与鲜活的黄的撞色，让人一眼就觉得内容会非常饱满和有深度。我拿到手的时候，立刻被它那种厚重的质感所吸引，纸张的触感非常舒服，翻阅起来很有仪式感。我原本是带着一种既期待又忐忑的心情去阅读的，毕竟“色彩研究”这个领域听起来既宏大又容易流于表面。然而，这本书的开篇就展现出一种严谨的学术态度，它没有急于抛出什么惊世骇俗的理论，而是非常耐心地从历史的脉络梳理了色彩观念的演变，特别是对文艺复兴时期光学理论的探讨，那部分写得尤为精彩，作者似乎对那个时代的哲学思辨有着独到的见解，将色彩不仅仅视为物理现象，更视为人类认知和文化建构的一部分。我特别欣赏作者在引述早期文献时的那种审慎和精确，引用和注释都做得非常扎实，这让整本书的论据显得掷地有声。读完前几章，我感觉到这不仅仅是一本关于颜色的书，更是一部关于人类如何感知和表达世界的思想史，那种层层递进的逻辑推演，让人不由自主地想要深究下去。

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我购买这本书主要是想了解现代设计领域中关于色彩体系构建的最新进展，特别是工业设计和用户体验（UX）设计方面的内容。这本书在这些前沿领域的覆盖度相当令人惊喜。我原以为它会是偏重于传统化学颜料或纯理论的探讨，但它在探讨“功能性色彩”时，展现出了极强的应用导向。其中关于色彩对认知负荷影响的案例分析，简直是教科书级别的范本。作者列举了从交通标识到医疗界面设计的多个实例，并用详实的数据图表来支撑其观点，这对于我们这些在实际工作中需要做色彩决策的人来说，价值无可估量。书中的章节结构非常清晰，每一部分都像是一个独立的模块，可以随时取用。我发现自己在阅读时，经常需要停下来，对照着自己电脑屏幕上的色卡或者产品原型进行思考，这种互动性是很多理论书籍所不具备的。它成功地架起了实验室理论与市场实践之间的桥梁，让我看到了色彩研究在当代社会中无可替代的重要性。

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这本书的阅读体验与其说是“学习”，不如说是“进行了一场头脑风暴”。作者的写作风格非常具有个人特色，充满了对世界的好奇心和旺盛的求知欲。他似乎不满足于任何既定的分类，总是在试图打破学科之间的壁垒。我特别欣赏他对于“跨文化色彩语义学”的宏大视角。比如，书中对比了东亚传统哲学中对“白”的理解与西方文化中“白”的象征意义，这里的论述并非简单的对译，而是深入挖掘了支撑这些观念的社会结构和信仰体系。作者在描述这些复杂概念时，所使用的语言非常具有画面感，仿佛能带领读者亲身走进那些不同的文化场域。虽然某些章节涉及到较为深奥的符号学和人类学理论，但作者总能用生动的比喻将其阐释清楚，这体现了他深厚的学术功底和卓越的沟通能力。读完后，我感到自己的思维边界被极大地拓宽了，对以往习以为常的色彩现象产生了全新的、更具批判性的认识。

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从排版和装帧来看，这本书的编辑团队显然是下了大功夫的。通常这种学术专著在图文排版上往往比较保守，但这本书的插图和图表设计简直是一场视觉盛宴。那些高分辨率的色彩样本图，印刷质量达到了博物馆级别的水准，即便是最细微的色差也清晰可见。我尤其关注了书中关于彩色印刷技术演变的历史回顾，作者对CMYK与RGB模型的历史性争论的梳理，既全面又公允，并且探讨了数字时代色彩空间转换带来的伦理和感知问题。这本书并没有回避技术细节，反而将其作为理解文化变迁的切入点。我发现自己在阅读过程中，常常忍不住去翻阅书后的附录，那里包含了大量的原始数据和作者的个人研究笔记的摘录，这为理解结论的得出过程提供了极大的透明度。总的来说，这是一部集学术性、应用性和艺术性于一体的典范之作，它不仅仅是知识的集合，更是一件值得收藏的艺术品。

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