具体描述
Product Description
This French-born artist emigrated to the United States in 1938. Bourgeois has produced a body of work that spans more than five decades, including over 25 worldwide exhibitions in 2005 alone. Famous for her highly experimental and autobiographical sculptures, Bourgeois's work also includes intimate drawings, paintings, and personal writings. She is a pioneer in tackling issues of empowerment, sexuality, and the roles of women in her diverse oeuvre. Her art can be found in the permanent collections of prestigious institutions such as the Museum of Modern Art in New York, the Tate Modern in London, and the Pompidou Center in Paris. In 1993, Bourgeois represented the United States at the Venice Biennial. Louise Bourgeois presents the artist's long and productive career through a series of essays: a retrospective text, an interview, an analysis, and over 150 images that represent the totality of the artist's output from her earliest work to her most recent projects. This comprehensive volume with its innovative design pays tribute to an original and influential artist and is an essential addition to every contemporary art-lover's collection.
作者简介
About the Author
Marie-Laure Bernadac was curator of the Musée Picasso in Paris, from 1980-1992. She is head curator of the Cabinet des Arts Graphiques du Musée National d'Art Moderne at the Centre Georges Pompidou, Paris. She has written Louise Bourgeois (Flammarion, 1996) and contributed to numerous books on Louise Bourgeois, Picasso, Annette Messager, and Miro. The innovative Paris-based design team M/M created the unique typefaces and the hole-punch series design for the Flammarion Contemporary books.
目录信息
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用户评价
这本书带给我的震撼，在于它如何将“制造的痛苦”提升到了近乎神圣的层面。它探讨的不是痛苦的逃避，而是如何与痛苦共舞，如何将那些令人窒息的时刻，通过仪式化的、反复的动作，转化为一种具有生命力的形式。我读到关于“重复与创伤”的部分时，感受到了极大的共鸣，那种不断回到原点、试图在原地突破的挣扎，被描绘得入木三分。全书的论调是严肃且充满敬意的，它对待每一个细节都抱持着近乎宗教般的虔诚，即便是最微不足道的物件或瞬间，在作者的笔下也获得了永恒的重量。它仿佛是一部晦涩的炼金术文本，指导着读者如何将生命中最不堪的“铅”提炼出某种不易察觉的“金”。阅读过程中，我不断地在“理解”和“感受”之间游移，最终意识到，这本书的目的或许根本不在于让你“明白”，而在于让你“经历”作者所经历的那个内在的宇宙尺度。这是一种沉重但极其充实的阅读之旅。
评分说实话，这本书的阅读体验是极其私密的，我感觉自己像是在偷窥一位巨匠的日记。它最大的魅力在于那种近乎病态的坦诚，作者似乎毫不留情地剥离了所有社会性的伪装，将最原始的冲动、最隐秘的恐惧，甚至是那些难以启齿的执念，用一种近乎学术探讨的冷静笔调记录下来。我尤其欣赏其中对“材料”的哲学思考，那不仅仅是关于艺术媒介的选择，更是一种生命态度的投射——如何用坚硬的物质去承载易逝的情感重量。全书的结构是迷宫式的，你总是在看似熟悉的转角发现新的岔路口，每一次阅读，都会因为自己心境的变化而发现新的解读维度。这根本不是一本可以快速“消化”的书籍，它需要时间去“发酵”，去在你内心中悄悄地生长出新的枝蔓。它成功地模糊了艺术创作与个人存在之间的界限，让你不禁反思，我们日常生活中那些看似随意的选择，是否也同样是某种深层结构下的必然显现。
评分这部作品给我的触动是深远的，简直像是一场在潜意识的迷宫中进行的私人漫游。我原本以为这是一本关于艺术史的梳理，毕竟创作者的名字本身就带着一种庄严的重量，但翻开之后，我发现它远不止于此。作者似乎有一种近乎残酷的诚实，将那些我们习惯性遮掩或美化的“内在实在”毫无保留地呈现在眼前。阅读过程更像是一种不断揭开自身防御机制的体验，每一个章节的转换，都像是从一个封闭的房间走到另一个充满奇特光影的异空间。我特别留意了其中关于“身体作为容器与囚笼”的论述，那种对脆弱性与力量感的并置描绘，极其精准地抓住了现代人精神状态的核心矛盾。纸张的触感、排版的呼吸感，都与文字内容形成了一种微妙的共振，仿佛这本书本身就是一件雕塑作品，需要你用指尖去感受其重量和纹理。它不提供简单的答案，而是抛出更复杂、更令人不安的问题，迫使你直面那些潜藏在日常表象之下的幽暗河流。读完后，世界似乎被重新校准了焦距，那些平日里习以为常的景象，此刻都带上了一层陌生的、审视的意味。
评分天呐，这本书简直是为那些喜欢在文字中寻找“咬人”质感的人量身定做的。我得承认，一开始我有点被它的篇幅吓到，担心会陷入冗长乏味的理论堆砌，但事实证明，我的担忧完全是多余的。它的叙事节奏是跳跃的、充满爆发力的，像是一位技艺高超的指挥家，在不同的情绪音域间肆意切换，却总能精准地抵达高潮。最让我印象深刻的是它对“空间与记忆”关系的解构，那些关于童年居所的回忆片段，不是温馨的追溯，而是带有强烈侵略性的碎片重组，充满了对空间秩序的挑战。作者的语言风格就像是经过高温冶炼的金属，冷峻、锋利，偶尔闪烁着不祥的微光。它挑战了传统传记文学的线性叙事，更像是意识流的河流，时而湍急，时而深沉地淤积着未解的情绪。我不得不时常停下来，不是为了理解某个概念，而是为了平复自己被文字的力度震颤过的心绪。对于那些寻求阅读安慰的人来说，这本书可能会带来一次不愉快的“精神按摩”，但对于渴望被深刻撼动的人来说，它无疑是一场盛宴。
评分我必须称赞这部作品在“情感地图绘制”上的天才。它不是在描述情感，而是在构建一个情感的物理世界。想象一下，你走进一个房间，墙壁是由焦虑构成的，地板则是被时间磨损的悔恨，而房间中央摆放着一个由矛盾体精心雕琢而成的象征物——这就是阅读这本书时的直观感受。作者的句法结构常常出人意料，长句的铺陈如同缓慢的潮汐，将你温柔地卷入，而突然出现的短促、尖锐的句子，又像礁石一样让你猛地清醒。这种对语言节奏的精妙掌控，使得阅读本身也成了一种身体经验。我发现自己经常无意识地模仿书中的某些节奏来组织自己的思绪。它提供了一种极具挑战性的视角，去审视那些我们与世界建立连接的方式，尤其是那些基于依恋与疏离的复杂关系网。它没有提供任何救赎的希望，但正是在这种不提供出口的彻底性中，产生了一种奇异的、令人信服的力量。
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