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出版者:Phaidon Inc Ltd

作者:Salcedo, Doris/ Basualdo, Carlos/ Princenthal, Nancy/ Huyssen, Andreas

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2000-1

价格:278.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780714839295

丛书系列:

图书标签:

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• 社会实践艺术

好的，这是一本名为《流光拾遗：城市变迁中的记忆与痕迹》的图书简介，与Doris Salcedo的作品无关： --- 流光拾遗：城市变迁中的记忆与痕迹 城市的心跳：被遗忘的物质与时间的回响 《流光拾遗：城市变迁中的记忆与痕迹》是一部深入探寻现代都市肌理、剖析其在时间洪流中留下的物质印记与集体记忆的深度非虚构作品。本书汇集了建筑史、城市社会学、物质文化研究以及民间口述历史的多个维度，旨在捕捉那些在快速城市化进程中被边缘化、被拆除，却依然在城市空间中留下深刻“伤痕”的片段。 我们身处的城市，并非一个静止的博物馆，而是一个不断自我颠覆和重塑的有机体。摩天大楼拔地而起，新的玻璃幕墙反射着瞬息万变的时代光景，然而，在这光鲜亮丽的表象之下，是无数老旧的砖墙、被废弃的工业遗址、以及承载着几代人日常生活的里弄街巷的悄然退场。本书的核心命题，便是如何“阅读”这些被遗忘的物质载体，如何从中解码出城市过去的声音、情感和权力结构。 第一部：砖石的低语——非正式建筑与生命力的残留 本书的第一部分聚焦于城市中的“非正式”建筑和结构。这些结构往往不符合主流的美学标准，它们是生存智慧的结晶，是普通人在既有城市规划之外，通过不断修补、加建和改造，为自己争取生存空间的证明。 我们考察了城市边缘地带那些由临时材料搭建而成的棚户区，这些区域的每一次扩建、每一次用旧木板或铁皮替换破损部分，都记录着居住者的经济困境、家庭的变迁以及对稳定的渴望。我们不是以批判的眼光审视这些“丑陋”的建筑，而是将其视为一种动态的社会文献。通过对这些建筑材料的细致观察——生锈的钉子、褪色的油漆、不同年代的灰泥层——读者可以构建出一条跨越数十年的居住时间线。 一个重要的案例是关于城市“补丁”的研究。在历史悠久的城区，墙面上经常能看到各种颜色和质地的补丁，它们覆盖着旧时的广告语、政府标语，甚至是历史事件留下的弹孔。这些补丁如同皮肤上的疤痕，每一块都讲述了一个关于修复、遮盖与重生的故事。我们运用材料科学的知识，结合老住户的口述，尝试还原这些疤痕形成的历史语境，揭示城市记忆的自我保护机制。 第二部：工业的遗骸与劳动的幽灵 本书的第二部分将镜头对准了工业遗产的消亡与转型。在许多老工业城市，巨大的厂房、沉默的烟囱和废弃的轨道构成了城市天际线上独特的剪影。这些“遗骸”见证了城市经济的兴衰，承载了数代工人的集体身份与荣耀。 我们深入探访了数个被废弃的纺织厂、钢铁厂和发电站。在这里，时间仿佛凝固了。生锈的机械设备上覆盖着厚厚的灰尘，工人们匆忙离去时留下的个人物品——一个水杯、一本工作手册、一张家人的照片——依然静置在角落。这些物品并非艺术品，它们是劳作的实证，是“在场”与“缺席”之间最强烈的对比。 本章特别探讨了工业遗址的“再语境化”问题。当一座老工厂被改造成创意园区或高档公寓时，原有的劳动记忆是如何被“净化”或“符号化”的？我们对比了改造前后的空间使用权和叙事权，探讨了资本如何在物质空间中对历史进行选择性遗忘，以及当地社区如何努力保留那些关于艰辛、团结和集体奋斗的声音，以对抗商业化叙事的主导。 第三部：街道的织物——空间中的身体印记 第三部分从微观角度切入，关注城市中最具活力的单元——街道和公共空间。街道不仅是交通的通道，更是社会互动、权力展示和日常仪式发生的场所。 我们通过对特定街道截面的长期观察，分析了路面的磨损模式、座椅的朝向变化以及非官方涂鸦的更迭。例如，在某个繁忙的菜市场周边，地砖的磨损深度往往比周边人行道深出数倍，这直接指向了数十年如一日的挑担、搬运和拥挤的人流。这些“身体印记”是无声的社会学数据，比任何官方统计都更能反映出城市生活最真实的重量和节奏。 此外，本书还细致考察了城市中的“过渡空间”：被高架桥遮蔽的阴影地带、无人问津的口袋公园、以及城市边缘的临时集市。这些空间往往是次级社会群体、边缘人群的“非正式领土”。通过对这些地点的空间使用进行民族志式的记录，我们得以窥见主流城市规划之外的生存策略和社区网络的构建方式。 结论：重建触觉的城市叙事 《流光拾遗》试图为读者提供一种“触觉式”的城市阅读方法。我们相信，城市最深层的意义并非存在于宏伟的规划蓝图或光鲜亮丽的官方宣传中，而是潜藏于那些正在剥落的油漆、被反复踩踏的台阶、以及被遗弃的机器的锈迹之中。 这本书是一封写给所有热爱脚踏实地探索城市的人的邀请函，鼓励我们放慢脚步，去倾听砖石的低语，去感受时间留在物质上的温度。通过对这些被忽视的痕迹的细致梳理，我们得以更全面、更人性化地理解城市是如何成为今天的模样，以及我们——作为居住者——如何在持续的变迁中，留下或遗忘我们自己的印记。这是一场关于存在、记忆与消逝的深度对话。

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从整体结构上看，这本书的组织逻辑仿佛是遵循着一种潜意识的地图在构建，主题之间的过渡衔接不像传统非虚构作品那样泾渭分明，而是如同水流般渗透融合。我欣赏作者在处理不同时间线和不同视角切换时的那种老练和克制，没有丝毫拖泥带水，每一个段落的转换都精准地服务于整体意境的构建。有些章节的论证密度极高，信息量和情感冲击力并存，读完后需要时间来“消化”，感觉像是经历了一场智力上的攀登。但紧接着，作者又会用一段极简的、近乎白描的描述来做缓冲，这种张弛有度的节奏掌握，使得全书的阅读体验保持了高度的流畅性，避免了陷入沉闷。特别值得一提的是，书中对“场所感”的描摹极具穿透力，作者似乎能将地理空间与人类经验进行某种深层的化学反应，让读者不仅是“阅读”故事，更像是“驻扎”在那些被书写的地方，去感受那里的空气湿度、光线角度以及弥漫其中的历史气息。

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读完这本书后，那种感觉类似于走过一个漫长而宁静的展览，展品本身可能并不张扬，但它们被陈列的方式、它们所处的环境以及彼此之间的微妙关联，共同营造出一种强大的、难以言喻的氛围。这本书的“声音”非常独特，它不急于发声，但一旦开口，其分量就足以镇住全场。我尤其欣赏它在处理“伦理困境”时的那种不偏不倚，它将角色和事件置于一个极度考验人性的场域中，然后静观其变，不加评判，将解读的权力完全交给了读者。这种开放性，使得每个读者都能从中打捞出自己独特的共鸣点和困惑。书中的一些重复出现的主题元素，如同乐谱中的固定旋律，在不同的章节中以不同的变奏方式回归，这种结构上的回环往复，增强了作品的音乐性和宿命感。它成功地将一个看似具体的议题，提升到了一个探讨人类处境的普遍高度，读完后，世界观并没有被颠覆，但观看世界的方式，却被精心地、微妙地调校了角度。

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这本书给我最深刻的印象，在于它如何巧妙地规避了简单的情感煽动，转而诉诸于一种更深层次的、近乎哲学的反思。它没有提供廉价的答案或慰藉，而是耐心地、甚至可以说是冷峻地，将复杂性摊开在你面前，迫使你去面对那些我们通常倾向于回避的模糊地带和矛盾性。我发现自己经常需要停下来，不是因为不理解句子，而是因为句子所引发的思考指向了更远的地方——关于记忆的可靠性、关于集体创伤的个体承担、关于沉默本身的意义。作者的笔触是极其审慎的，每一个形容词的选择都似乎经过了无数次的推敲，力求达到一种“恰如其分”的表达，不多一分则显得多余，不少一毫则力量减弱。这种对语言精确性的极致追求，使得全书呈现出一种近乎雕塑般的质感，坚实、有形，并且能够经受时间的考验。它更像是一部关于“如何看待缺失”的论著，而非单纯的叙事作品，其思想的深度足以支撑多次重读。

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这本书的文字风格简直是一次语言的冒险，作者似乎在不断地试探和重塑词语的边界。我发现自己常常需要放慢语速，不是因为内容晦涩难懂，而是因为某些句子的结构和用词的组合方式异常新颖，带着一种近乎诗歌的凝练感，却又保持着强烈的纪实性。这种文风的张力非常迷人，它既能描绘出宏大叙事背景下个体的无助，也能精准捕捉到转瞬即逝的微小情感波动。特别是描述那些“缺席”与“空位”的部分，作者运用了大量对比和反衬的手法，没有直接描绘痛苦，而是通过对“不存在之物”的细致刻画，反而将痛苦具象化了，这种“留白叙事”的功力令人叹服。读到中期，我甚至感觉自己的思维方式都在被这本书潜移默化地影响，开始用一种更侧重于感知而非逻辑的方式去组织周遭的世界。它成功地将一种严肃的、沉重的探讨，转化为一种近乎冥想般、极具个人化的体验，让读者得以在文字构建的独特空间中，与那些难以言喻的体验进行真诚的对视。

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这本书的封面设计本身就带着一种引人入胜的沉静力量，那种略带粗粝感的材质，仿佛在触摸历史的肌理。我拿到手时，首先被吸引的是它排版上的匠心独运，文字与留白之间的呼吸感处理得极为到位，让人在阅读时不会感到压迫，反而有一种空间去消化那些复杂的情绪和概念。这本书的叙事节奏并非线性推进，它更像是一系列精心布置的场景，引导你从一个侧面进入到核心议题的深处。初读时，我曾对某些段落的跳跃性感到困惑，但随着阅读的深入，我逐渐领悟到这种非线性的结构恰恰是为了模拟那种记忆碎片化、创伤难以被完整叙述的状态。作者对细节的捕捉能力令人称奇，那些看似不经意的日常物件，在特定的语境下被赋予了沉甸甸的象征意义，让人不禁停下来，反复咀嚼这些意象背后的重量。它不是一本让人轻松度过的读物，它要求读者全身心地投入，去感受那种潜藏在表象之下的不安与张力。每一次翻页，都像是在揭开一层薄雾，看到的景象既清晰又令人心悸，这种阅读体验，远超出了单纯获取信息的范畴，更像是一场深刻的、内省的对话。

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记忆与遗忘是多瑞丝•萨尔塞多在创作中始终涉及的问题。多瑞丝•萨尔塞多采用看似普通的家私物品，如桌椅家具、布料、骨头、毛发、兽皮等，其实来源于真实事件中的受害者，她将它们拼合在一起，仿佛沉默记忆中被重新拾起的证据，呈现了哥伦比亚动荡不安的社会——现在的过去在发生，过去的现在还在进行。作品不仅是在体现一个哥伦比亚国家的局部，我们在这里看到了世界整体里内存的恐怖政治和意识形态。 在看似平凡的表面，隐藏着意料之外的内容，观众的想象力被视觉和物质的存在困扰着，需要记忆补充，在这样的雕塑里，背景的文献说明是作品的一个重要组成部分，因为一半雕塑需要在观众的想象和记忆里完成，这是多瑞丝•萨尔塞多的记忆雕塑。

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记忆与遗忘是多瑞丝•萨尔塞多在创作中始终涉及的问题。多瑞丝•萨尔塞多采用看似普通的家私物品，如桌椅家具、布料、骨头、毛发、兽皮等，其实来源于真实事件中的受害者，她将它们拼合在一起，仿佛沉默记忆中被重新拾起的证据，呈现了哥伦比亚动荡不安的社会——现在的过去在发生，过去的现在还在进行。作品不仅是在体现一个哥伦比亚国家的局部，我们在这里看到了世界整体里内存的恐怖政治和意识形态。 在看似平凡的表面，隐藏着意料之外的内容，观众的想象力被视觉和物质的存在困扰着，需要记忆补充，在这样的雕塑里，背景的文献说明是作品的一个重要组成部分，因为一半雕塑需要在观众的想象和记忆里完成，这是多瑞丝•萨尔塞多的记忆雕塑。

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记忆与遗忘是多瑞丝•萨尔塞多在创作中始终涉及的问题。多瑞丝•萨尔塞多采用看似普通的家私物品，如桌椅家具、布料、骨头、毛发、兽皮等，其实来源于真实事件中的受害者，她将它们拼合在一起，仿佛沉默记忆中被重新拾起的证据，呈现了哥伦比亚动荡不安的社会——现在的过去在发生，过去的现在还在进行。作品不仅是在体现一个哥伦比亚国家的局部，我们在这里看到了世界整体里内存的恐怖政治和意识形态。 在看似平凡的表面，隐藏着意料之外的内容，观众的想象力被视觉和物质的存在困扰着，需要记忆补充，在这样的雕塑里，背景的文献说明是作品的一个重要组成部分，因为一半雕塑需要在观众的想象和记忆里完成，这是多瑞丝•萨尔塞多的记忆雕塑。

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记忆与遗忘是多瑞丝•萨尔塞多在创作中始终涉及的问题。多瑞丝•萨尔塞多采用看似普通的家私物品，如桌椅家具、布料、骨头、毛发、兽皮等，其实来源于真实事件中的受害者，她将它们拼合在一起，仿佛沉默记忆中被重新拾起的证据，呈现了哥伦比亚动荡不安的社会——现在的过去在发生，过去的现在还在进行。作品不仅是在体现一个哥伦比亚国家的局部，我们在这里看到了世界整体里内存的恐怖政治和意识形态。 在看似平凡的表面，隐藏着意料之外的内容，观众的想象力被视觉和物质的存在困扰着，需要记忆补充，在这样的雕塑里，背景的文献说明是作品的一个重要组成部分，因为一半雕塑需要在观众的想象和记忆里完成，这是多瑞丝•萨尔塞多的记忆雕塑。

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记忆与遗忘是多瑞丝•萨尔塞多在创作中始终涉及的问题。多瑞丝•萨尔塞多采用看似普通的家私物品，如桌椅家具、布料、骨头、毛发、兽皮等，其实来源于真实事件中的受害者，她将它们拼合在一起，仿佛沉默记忆中被重新拾起的证据，呈现了哥伦比亚动荡不安的社会——现在的过去在发生，过去的现在还在进行。作品不仅是在体现一个哥伦比亚国家的局部，我们在这里看到了世界整体里内存的恐怖政治和意识形态。 在看似平凡的表面，隐藏着意料之外的内容，观众的想象力被视觉和物质的存在困扰着，需要记忆补充，在这样的雕塑里，背景的文献说明是作品的一个重要组成部分，因为一半雕塑需要在观众的想象和记忆里完成，这是多瑞丝•萨尔塞多的记忆雕塑。