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出版者:Dover Pubns

作者:Schwalbach, Mathilda V.

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:1981-2

价格:$ 16.89

装帧:Pap

isbn号码:9780486240466

丛书系列:

图书标签:

• 丝网印刷
• 艺术
• 工艺
• DIY
• 绘画
• 版画
• 手工
• 设计
• 教程
• 印刷技术

现代陶艺的无限可能：从基础泥料到复杂釉彩的创作指南 本书旨在为所有对陶艺怀有热情，无论是初学者还是寻求突破的资深创作者，提供一套全面、深入且极具实践指导性的知识体系。我们不关注丝网印刷的媒介转移技术，而是将焦点完全聚焦于泥土、火焰与色彩的古老艺术——陶艺创作的每一个关键环节。 第一部分：泥土的哲学与实践——材料的深度解析 本章将带您深入了解陶艺创作的基石：泥料。我们摒弃对印刷技术的一丝提及，转而探讨陶土的分子结构、矿物组成及其对烧制效果的决定性影响。 1. 认识你的“画布”：不同泥料的特性与选择 陶土（Earthenware）的温和与亲近： 详细分析红陶、白陶的矿物成分、吸水率及烧成温度区间。我们将探讨如何通过添加砂、石英等惰性材料来控制收缩率和开裂风险，特别是在制作大型或结构复杂的器物时。 炻器（Stoneware）的坚韧与实用： 深入研究高岭土、长石和石英在炻器配方中的协同作用。重点讲解不同配比如何影响器物的密度、强度以及是否达到玻化（vitrification）状态。提供多种经典炻土配方，并指导读者如何根据当地水源和烧成设备调整配方。 瓷器（Porcelain）的挑战与优雅： 揭示高岭土在极致高温下展现出的半透明质感和精致的白度。本节将详细解析高白度和高强度瓷土的提纯过程，以及处理高收缩率泥料的技巧，包括泥条塑形、拉坯控制和薄壁制作。 2. 泥料的处理与准备：从原材料到可塑性 泥料的“醒化”与陈腐： 解释陈腐过程对泥料内部微生物活动和可塑性提升的物理化学意义。提供家庭及工作室级别的泥料陈腐环境控制方案。 脱气与均化： 详细图解真空练泥机的使用原理与手动拉揉（Wedging）的有效技术。强调去除气泡对于避免烧制中爆炸性破裂的重要性，并教授如何通过“螺旋法”或“牛头法”来有效排列泥料颗粒。 泥料的储存与管理： 探讨不同湿度条件下泥料的正确储存方法，以及如何通过添加水或干燥剂来精确控制泥料的“皮相”（leather-hard）和“风干”（bone-dry）状态，为后续加工做准备。 第二部分：塑形技艺的精湛演绎 本部分完全聚焦于如何将柔软的泥土转化为具有稳定形态的立体作品，涵盖了从传统到现代的多种塑形技术，完全排除任何基于平面媒介的转移方法。 1. 基础塑形技术：手捏、泥条与泥板的结构逻辑 徒手塑形（Pinching & Coiling）： 针对初学者，详细分解徒手捏塑的力度控制、壁厚均匀性调整以及如何通过泥条堆叠构建宏伟的形态。重点介绍如何“融合”泥条接缝以确保结构完整性。 泥板技法（Slab Construction）： 教授如何使用压泥机或擀面杖制作厚薄均匀的泥板。深入探讨泥板之间的连接技术，如“划痕与抹浆”（scoring and slipping），以及如何利用模具、模板和几何切割来创造现代感强的箱体或非对称结构。 拉坯入门与进阶： 从中心定位、拉升中段到收口定型，提供清晰的步骤指导。详细分析拉坯时手臂、手指的支撑点和水量的控制，特别关注如何修正拉坯过程中出现的“摆动”和“失圆”问题。 2. 复杂结构与装饰性造型 注浆成型（Slip Casting）： 详述石膏模具的制作、浆料的配比（水、膨润土、分散剂的精确关系）以及脱模的最佳时机。指导如何设计多段式模具以应对复杂或中空的雕塑。 雕刻、镂空与减材： 讨论在不同干度泥料上进行雕刻和修坯的技术。教授如何使用不同曲率的修坯刀和雕刻工具来创造肌理和阴影，尤其是在陶艺雕塑中营造光影对比。 附件的添加与整合： 专注于制作和安装把手、嘴、盖子等附件。讲解如何计算不同泥料的收缩率差异，以确保附件在烧成后能完美贴合主体，避免应力开裂。 第三部分：釉料的色彩科学与烧成艺术 陶艺的终极魅力在于火焰淬炼后的色彩与质感。本章将深入解析釉料的化学组成、应用方法及烧成气氛的控制。 1. 釉料的化学基础与配方解析 基础氧化物的作用： 详细解释玻璃形成剂（如二氧化硅）、助熔剂（如氧化钙、氧化钠）和稳定剂（如氧化铝）在釉层形成中的核心功能。 着色剂的魔法： 集中探讨常见金属氧化物（如氧化铁、氧化铜、钴、锰）在不同温度和气氛下的变色机理。例如，氧化铜在氧化焰中呈绿色，而在还原焰中呈美丽的深红色（牛血红）。 自调釉的乐趣与风险： 提供几个经过验证的实用釉料配方（如石灰釉、长石釉），并指导读者如何通过微调特定氧化物来“微调”釉色的倾向性。强调安全处理釉料粉末的重要性。 2. 釉料的涂覆技术与表面处理 浸釉、浇釉与喷釉的精准度： 比较这三种主要涂釉方法的优缺点及其对最终表面效果的影响。提供浸釉时釉料比重（Specific Gravity）的测量与调整指南，确保釉层厚度均匀。 分层釉与流动控制： 教授如何通过釉料粘度的差异实现多层釉的叠加，以及如何使用蜡或抗流挂剂来精确控制釉料在烧制过程中向下流动的范围，以创造瀑布、滴落等艺术效果。 底釉与面釉的兼容性： 讨论如何选择基础釉来确保其与泥胎的化学性质相容，防止在烧成过程中因热膨胀系数不匹配而导致釉面起皱或剥落。 3. 烧成的终极掌控：窑炉与气氛 窑炉的类型与热效率： 比较电窑、燃气窑（氧化/还原气氛）和木柴窑的工作原理和热传导特性。指导读者根据作品的尺寸和泥料类型选择合适的烧成曲线。 气氛控制的艺术： 深入讲解氧化烧成和还原烧成的物理过程。提供燃气窑中调节空燃比（Air/Fuel Ratio）以达到特定气氛的实际操作指南，这对于实现某些特殊釉色至关重要。 从火中取宝： 烧成冷却过程中的注意事项，包括如何安全开窑，以及如何通过缓慢冷却来促进晶体釉的生长，达到更丰富、更深邃的表面纹理。 本书专注于培养创作者对泥土、火焰和材料科学的深刻理解，旨在通过严谨的工艺指导，激发艺术家们在三维空间中实现其视觉和触觉的艺术构想。

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我必须赞扬作者对于“可持续性”议题的关注，这在很多传统工艺书籍中是被忽略的。书中有一部分内容详细介绍了环保型清洗剂的配方和使用方法，以及如何有效地回收和处理废弃的感光乳剂和油墨。对于我们这些日益关注环境影响的手工艺人来说，这部分内容至关重要。作者没有采取回避态度，而是直面了丝网印刷过程中可能产生的环境负担，并提供了切实可行的绿色替代方案。这不仅体现了作者的社会责任感，也为现代创作者指明了方向——艺术的进步不应以环境为代价。通过阅读这些内容，我不仅学会了如何更专业地操作，更学会了如何以一种更负责任的态度对待我的创作过程。这种对工艺伦理的探讨，让这本书的价值提升到了一个全新的高度，它不再仅仅是关于“如何做”，更是关于“应该如何做”。

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这本书的结构安排堪称一绝，它不像很多技术书籍那样死板地按照“准备工作—操作流程—收尾”的线性结构来组织内容，而是巧妙地采用了“主题模块化”的方式。比如，它会有一个专门的章节深入探讨“色彩的魔术”，细致地讲解了不同墨水体系的相容性、混色的科学原理，以及如何通过网目数的变化来控制视觉密度。紧接着，另一个模块会聚焦于“纹理的艺术”，讨论如何利用特殊的介质或增加承印物的粗糙度来创造出触感丰富的印刷效果。这种跨越技术和美学的交织讲解，使得学习过程充满了发现的乐趣。每读完一个模块，我都能立刻清晰地知道自己下一阶段的实验方向，它提供了一种结构化的探索框架，而不是零散的技巧集合。这种设计极大地提高了学习效率，也让知识点之间的关联性更加紧密。

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初次接触这套工艺时，我曾被那些复杂的化学配方和繁琐的制版过程吓到，感觉遥不可及。然而，这本书的叙述方式彻底颠覆了我的认知。作者似乎有着一种化繁为简的魔力，他将那些原本听起来高深莫测的术语和步骤，用一种极其亲切、如同朋友聊天般的口吻娓娓道来。特别是关于DIY入门级的描述，从家庭工具的替代方案到如何处理初次失败的经验，每一个小贴士都像是雪中送炭。我尤其喜欢其中关于“故障排除”的那一章节，它不是简单地列出问题和答案，而是深入剖析了导致问题的根本原因，教会你如何像侦探一样去诊断你的作品。这种强调实践和解决问题能力的教学方法，极大地增强了我的自信心，让我敢于放手去尝试那些以前望而却步的复杂设计。可以说，它提供了一个非常坚实且人性化的起点。

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从艺术表达的角度来看，这本书的视野远超出了单纯的丝网印刷技术本身。它花了相当大的篇幅探讨了如何将丝网这种媒介融入到更宏大的当代艺术语境中去。书中引用了许多不同流派艺术家的作品作为范例，从波普艺术的简洁有力到实验艺术的材质探索，展示了丝网印刷在不同文化和哲学背景下的可能性。这让我开始思考，我手上的这块网版不仅仅是一个工具，它更是我与世界对话的一种语言。作者引导我们去思考“印痕”的意义，探讨在多次套印中如何控制随机性和意外之美。对于我这种追求个人风格和创新表达的创作者来说，这种从技术层面上升到审美哲学的引导，是任何一本纯粹的“操作手册”都无法比拟的宝贵财富。它激发了我去打破常规，去探索丝网印刷在非传统材料和三维空间中的应用。

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这本书的装帧设计实在太棒了，封面那种略带粗糙的质感，仿佛直接就能触摸到丝网的纤维。内页纸张的选择也很讲究，微微泛黄的米白色调，即便是长时间阅读也不会让人感到眼睛疲劳，这对于我们这些经常需要对着图案细节琢磨的创作者来说，简直是福音。更让我惊喜的是，书中那些案例作品的印刷质量，色彩的饱和度和层次感都展现得淋漓尽致，即便是最细微的网点和线条也能清晰分辨，这不仅仅是一本教学指南，更像是一本精美的艺术画册。我特别欣赏作者在版式布局上的用心，图文的穿插布局非常自然流畅，没有那种生硬的、为填满页面而堆砌内容的尴尬感，阅读体验极其舒适。翻阅这本书，就像是与一位经验丰富的老匠人并肩工作，他不仅教你技法，更在潜移默化中提升你对美学的理解。那种对工艺细节的极致追求，从墨水选择到刮刀力度的描述，都透露出作者深厚的专业素养和对艺术创作的无限敬畏。

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