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出版者:Kluwer Academic Pub

作者:Bruyn, J. (EDT)/ Rembrandt Research Project (EDT)/ Bruyn, J./ Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (EDT)/

出品人:

页数:804

译者:

出版时间:1990-1

价格:$ 111.87

装帧:HRD

isbn号码:9789024737819

丛书系列:

图书标签:

伦勃朗
绘画
艺术史
荷兰黄金时代
巴洛克艺术
艺术作品集
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艺术研究
图像学

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具体描述

Since the second half of the last century art historians, realizing that the image of Rembrandta (TM)s work had become blurred with time, have attempted to redefine the artista (TM)s significance both as a source of inspiration to other artists and as a great artist in his own right. In order to carry on the work started by previous generations, a group of leading Dutch art historians from the university and museum world joined forces in the late 1960s in order to study afresh the paintings usually ascribed to the artist. The researchers came together in the Rembrandt Research Project which was established to provide the art world with a new standard reference work which would serve the community of art historians for the nearby and long future. They examined the originals of all works attributed to Rembrandt taking full advantage of todaya (TM)s sophisticated techniques including radiography, neutron activation autoradiography, dendrochronology and paint sample analysis a " thereby gaining valuable insight into the genesis and condition of the paintings.

The result of this meticulous research is laid down chronologically in the following Volumes: A Corpus of Rembrandt Paintings, Volume I, which deals with works from Rembrandta (TM)s early years in Leiden(1629-1631), published in 1982. A Corpus of Rembrandt Paintings, Volume II, covering his first years in Amsterdam (1631-1634), published in 1986. THIS VOLUME: A Corpus of Rembrandt Paintings, Volume III, goes into his later years of reputation (1635-1642), published in 1990.

Each Volume consists of a number of Introductory Chapters as well as the full Catalogue of all paintings from the given time period attributed to Rembrandt. In this catalogue each painting is discussed and examined in a detailed way, comprising a descriptive, an interpretative and a documentary section. For the authenticity evaluation of the paintings three different categories are used to divide the works in: A. Paintings by Rembrandt,

B. Paintings of which Rembrandta (TM)s authorship cannot be positively either accepted or rejected, and

C. Paintings of which Rembrandta (TM)s authorship cannot be accepted.

This volume (Volume III) contains 820 pages, starting of with three introductory chapters and discussing 86 paintings. In clear and accessible explanatory text all different paintings are discussed, larded with immaculate images of each painting. Details are shown where possible, as well as the results of modern day technical imaging. In this volume important paintings including the Night Watch are discussed.

深入探索文艺复兴晚期荷兰黄金时代的艺术与文化：一部关于约翰内斯·维米尔与彼得·德·霍赫的深度研究本书聚焦于十七世纪荷兰艺术的辉煌篇章，尤其侧重于两位风格迥异却同样伟大的画家——约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）与彼得·德·霍赫（Pieter de Hooch）的创作生涯、艺术成就及其时代背景。这部著作旨在提供一个全面、细致且富有洞察力的视角，解析他们在光影、空间与日常叙事上的革命性贡献，同时将其置于当时阿姆斯特丹和代尔夫特等城市日益繁荣的艺术市场与市民文化之中。第一部分：代尔夫特的寂静与光影的哲思——约翰内斯·维米尔的艺术世界维米尔（1632–1675）的艺术生涯是一个充满谜团的典范。他一生创作数量稀少，却以其近乎完美的构图、对光线的精妙把握以及对室内场景中人物内心世界的细腻捕捉而著称。本书将维米尔的作品置于其家乡代尔夫特（Delft）的社会经济结构中进行考察。 1. 光线的数学与形而上学本书将细致分析维米尔如何使用自然光——通常是来自左侧窗户的光线——来构建画面结构和营造氛围。我们将借鉴光学原理，探讨他是否使用了暗箱（Camera Obscura），以及这种工具如何影响了他对焦点、景深和光斑（circles of confusion）的独特表现手法。特别关注《倒牛奶的女仆》（The Milkmaid）中乳白色液体的质感、以及《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring）中眼神与光泽的微妙互动。这种对光的痴迷，不仅是技术层面的，更是哲学层面的，象征着对瞬间永恒、对物质世界中精神性闪光的追求。 2. 室内场景与象征意义维米尔的画作几乎全部局限于室内。这些房间不是简单的背景，而是精心编排的舞台，充满了象征意义的物件：乐器、地图、信件、挂毯、瓷器。本书将对这些元素进行逐一解析。例如，在《情书》（Mistress and Maid）中，信件如何暗示了主题的私密性与社会规范的张力；在《乐师的聚会》（Lady Seated at a Virginal）中，乐器与静物如何共同构建了一幅关于和谐与世俗享乐的颂歌。我们还将深入探讨他作品中反复出现的“沉思的女性”原型，这些女性似乎永远处于一种内省或等待的状态，反映了荷兰中上层阶级对女性角色与家庭责任的期望。 3. 媒介与颜料的秘密通过对现有文献和科学分析报告的综合，本书将讨论维米尔对昂贵颜料的使用，尤其是群青（Ultramarine）的偏爱。这种颜料的成本常常超过黄金，它在维米尔的画作中不仅提供了无与伦比的色彩深度，也象征着委托人的财富与地位，以及艺术家对材料极致的追求。 --- 第二部分：代尔夫特与哈勒姆的视角转换——彼得·德·霍赫的日常生活诗篇彼得·德·霍赫（Pieter de Hooch, 1629–1684）的艺术风格与维米尔的内向性形成鲜明对比。德·霍赫的作品更具叙事性、空间开放性，并对荷兰市民家庭的外部环境和社区生活展现出浓厚的兴趣。 1. 庭院与走廊的几何学德·霍赫是捕捉荷兰建筑空间深度的大师。他的杰作通常围绕着一个光线充足的庭院展开，通过一系列相互连接的房间、门廊和走廊将观众的视线引向画面深处。本书将侧重分析他如何运用线性透视法来引导观者的目光，创造出一种强烈的空间感和“可进入性”。《带女仆的庭院》（Courtyard with a Servant）和《室内与庭院》（Interior with a Woman and a Child in a Courtyard）是分析的重点，揭示了这些空间作为家庭、社交与劳动的交汇点的重要性。 2. 日常生活的纪实与理想化与维米尔的宁静不同，德·霍赫的场景中充满了活动：仆人在打扫、士兵在休憩、孩童在玩耍。他的作品捕捉了十七世纪荷兰城市中产阶级生活的真实侧面，但这种“真实”往往经过了理想化的处理。我们将考察他对仆役阶层与主人阶层互动的描绘，这些场景如何反映了当时的社会秩序与道德规范。这些描绘虽朴实无华，却构成了研究荷兰市民阶层生活风貌的珍贵视觉档案。 3. 空间叙事与道德寓言德·霍赫的许多画作都隐含着道德信息，特别是关于贞洁与节俭。他经常将纯洁的儿童与相对不那么纯洁的成年人（如抽烟的士兵或闲聊的妇女）并置，形成对比。本书将探讨这些看似轻松的场景中潜藏的寓言结构，以及它们如何服务于当时荷兰社会对家庭美德的强调。 --- 第三部分：时代的交织与艺术市场的动态本书的第三部分将把维米尔和德·霍赫置于更广阔的艺术史背景下，探讨代尔夫特画派的兴起、荷兰艺术市场的运作，以及两位艺术家之间潜在的联系与差异。 1. 代尔夫特画派的兴衰代尔夫特在十七世纪是一个重要的文化和技术中心，催生了一批以描绘室内场景、静物和风俗画闻名的艺术家。我们将比较维米尔和德·霍赫如何应对来自法布里蒂乌斯（Carel Fabritius）以及后来的后辈艺术家的竞争与影响。分析他们作品的异同，如何共同塑造了“代尔夫特风格”的几个主要面向：对精致细节的关注、对光线的执着，以及对中产阶级趣味的迎合。 2. 委托人、赞助与艺术家的经济地位在没有皇家或教会主要赞助的荷兰，艺术的生命力依赖于富裕的商人、行会成员和专业人士。本书将研究维米尔和德·霍赫的委托人结构，分析他们如何适应这种以市场需求为主导的创作模式。维米尔的经济困境与德·霍赫相对稳定的职业轨迹的对比，将有助于我们理解艺术家在市场波动中的脆弱性与韧性。 3. 遗产与影响最后，本书将追踪这两位大师的影响力如何穿越时间。讨论十九世纪荷兰艺术的复兴运动（如对“昨日重现”的怀旧）如何重新发现了他们的价值，以及他们对印象派和现代主义早期艺术家在构图和光线处理上的深远影响。通过对大量一手资料的审视、严谨的风格分析和深入的文化解读，本书不仅是对维米尔与德·霍赫创作的致敬，更是对十七世纪荷兰黄金时代日常生活的细微观察与艺术表达的全面梳理。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术史研究的宝藏，尤其是对于那些醉心于十六、十七世纪荷兰黄金时代绘画的学者和爱好者来说。我花费了大量时间沉浸其中，被那种对细节的极致追求深深震撼。书中的排版设计非常考究，无论是对画作高清复制品的呈现，还是对辅助性图表和索引的编排，都体现了出版方严谨的态度。我尤其欣赏它在每一幅作品分析时所采用的跨学科视角，不仅仅局限于笔触和色彩的分析，还深入探讨了当时的社会背景、赞助人制度乃至伦理观念对创作的影响。例如，在讨论一幅肖像画时，作者细致入微地剖析了光影处理如何服务于人物心理的刻画，这远远超出了传统画册的范畴。它不仅仅是提供了一堆图像资料，更像是一部活生生的、关于“如何观看”的教科书。读完后，我感觉自己对那个时代的艺术精神有了更深层次的理解，那种沉甸甸的历史厚重感，通过这本书的文本和图像得到了完美的传达。它强迫你去慢下来，去审视那些你过去可能匆匆略过的微妙之处，每一次重读都能发现新的层次。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我主要被它那近乎百科全书式的全面性所吸引。它不仅仅罗列了作品，更像是一个详尽的、编年式的档案库，梳理了大量一手资料，很多内容是以前在其他地方难以查阅的。我特别关注了其中关于材料科学的部分，作者对于颜料的化学构成、底层的准备工作，乃至画布的年代测定所付出的努力，令人赞叹。这使得本书的价值超越了单纯的艺术鉴赏，而上升到了文物保护和修复科学的层面。每当介绍到一幅作品的修复历史，那种对艺术品“生命历程”的追踪，让我感同身受。我记得有段文字详细描述了某一特定时期湿画法和干画法的交替使用对作品耐久性的影响，这种技术层面的深度分析，对于希望了解画家创作过程的读者来说，是极其宝贵的。它不是那种轻飘飘的赞美之词堆砌而成的读物，而是充满了扎实的、可被验证的学术支撑，让人读起来非常踏实，也极具启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，说实话，需要极大的耐心和专注力，但这绝对是一份值得的投入。它的行文风格极其古典和严谨，学术气息非常浓厚，绝非茶余饭后的消遣之作。我最喜欢它处理“争议性作品”的方式——作者从不轻易下定论，而是将所有支持和反对某个作品归属的论据并陈，让读者自己去权衡判断。这种处理方式体现了一种高度的学术诚信。在对比不同版本或仿作时，书中提供的细节图示非常关键，通过放大镜般的视觉引导，我们可以清晰地看到笔触上的细微差异，这对于鉴别真伪和理解演变过程至关重要。比如，对某些早期草图与最终定稿的对比分析，展现了创作者思维的跳跃性和修正性。这本书的结构组织得如同一个精心规划的博物馆之旅，引导你从一个主题过渡到另一个主题，逻辑链条清晰而又密不透风，让人不得不佩服其作者在梳理海量信息时的卓越能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于其资料的广度与深度构筑的立体网络。它不仅仅是一部绘画史的研究，更像是一部关于艺术赞助、商业流通乃至文化接受史的侧面记录。我曾被其中一个关于画作在欧洲不同国家间流转的考据深深吸引，作者通过海关记录、私人信件乃至遗嘱中对画作的描述，重建了某一批作品的完整“流亡史”。这使得原本静态的艺术品突然拥有了时间维度上的流动性。此外，书中对不同画室内部师徒关系的探讨也相当精彩，通过对一些模糊归属作品的分析，揭示了当时创作中“集体劳动”的可能性，挑战了我们对于“天才的孤独创作”的传统想象。阅读过程中，我时常需要查阅附录中的专业术语表，这反过来也促使我去深入理解那些晦涩的荷兰语或拉丁语的艺术史文献。总而言之，这本书的阅读过程更像是一场需要不断“激活”知识储备的智力探险，它提供了一个坚实的基础，让所有关于该领域的研究和讨论都有了更可靠的参照系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的重量和厚度本身就预示了其内容的密度。我个人认为，对于刚入门的艺术爱好者来说，一开始可能会觉得门槛稍高，因为它假设读者已经对文艺复兴晚期到巴洛克早期的艺术语境有所了解。但一旦跨过了初期的适应期，它将为你打开一个全新的、极其精微的世界。我尤其欣赏它在章节布局上所展现出的那种宏大叙事与微观分析的完美平衡。比如，某一整章可能聚焦于“阴影的运用与心理暗示”，然后在该章内部，会穿插引用数十个具体的作品案例进行佐证，每种案例的选取都极具代表性。它不是那种单纯的“名作展示”，而是在“论证”一个核心观点。每次我合上书本，都感觉自己的“视觉词汇量”得到了极大的扩充，我学会了用更精确的语言去描述那些原本模糊的感受，比如“动态平衡”、“空间张力”等等，这些术语在书中得到了非常清晰的定义和实例支撑。

评分☆☆☆☆☆