Theatre, War, and Propaganda

Theatre, War, and Propaganda pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University Alabama Press
作者:Phillips, M. Scott 编
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:2006-09-10
价格:USD 25.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780817353568
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 战争
  • 宣传
  • 文化研究
  • 历史
  • 政治
  • 表演艺术
  • 社会影响
  • 20世纪历史
  • 大众传媒
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具体描述

A focus on theater as conflict. The most extreme human conflict is war. War itself is spoken of as being conducted in "theaters" and is now fully dramatized on television, the ultimate reality program and spectator sport for armchair combatants. Selected from papers presented at the April 2005 Southeastern Theatre Conference's annual symposium, these essays probe the relationships between theater, war, and propaganda by examining theatrical responses to World War II, Vietnam, and the aftermath of 9/11. In the collection's first section, Bruce A. McConachie deconstructs standard notions concerning Bertolt Brecht's position on spectator empathy, while Alan Woods explores a post-WWII European tour of "Porgy and Bess" as an example of American Cold War diplomacy. Anne Fletcher, kb saine, and Claudia Wilsch Case investigate the different means by which the theatre is uniquely equipped to define and perpetuate the national mythologies indispensable to a nation at war. Other essays tackle, in turn, Vietnam-era protest drama, and theatrical responses to 9/11 and the war in Iraq. Kate Bredeson documents the explosive reaction in Avignon during the summer of 1968 when authorities banned a production of Gerard Gelas's "La Paillasse aux seins nus." Evan Bridestine, meanwhile, posits the notion of a dual wave of plays in the wake of 9/11: the first comprised of highly visceral responses, followed by a second wave of more cerebral dramas addressing the conflicts between individuals and their positions as members of a national or cultural group. Finally, Diana Calderazzo explores the critical reactions to Stephen Sondheim's "Assassins," both in the U.S. and abroad, as informed by events as varied as the first Gulf War, 9/11, and the assassination of Israeli Prime Minister Yitzhak Rabin. M. Scott Phillips is Associate Professor Theatre at Auburn University. He is co-author of the text book "Introducing Theatre" (with Joy H. Reilly) and has published scholarly work in "Theatre Studies," "Modern Drama," and "Theatre History Studies."

《舞台、战争与宣传》:一部关于戏剧、冲突与信息战的深度剖析 作者:[请在此处填写作者姓名] 出版社:[请在此处填写出版社名称] 出版年份:[请在此处填写出版年份] 内容概要: 《舞台、战争与宣传》并非一本关于戏剧与军事史的简单交汇之作,而是一次对人类社会中“表演性”与“强制性”力量之间复杂纠葛的深入挖掘。本书跨越了数个世纪,从古希腊的悲剧中对城邦精神的塑造,到现代极权主义国家如何将剧院转变为意识形态灌输的工具,系统地考察了戏剧艺术(作为一种高度组织化的表演形式)是如何被用于国家机器,以服务于战争的动员、维护统治的合法性,以及塑造公众认知。 本书的核心论点在于:无论是在战场的硝烟弥漫之时,还是在和平时期对民心士气的潜移默化中,戏剧性的表达与宣传的逻辑本质上是相通的。它们都依赖于叙事构建、符号调动以及情感共鸣来达到其预设的目的。 全书结构清晰,分为三个主要部分,辅以详尽的案例研究和理论框架分析。 --- 第一部分:剧场作为意识形态的温床 本部分首先考察了“舞台”的本质——一个被精心设计的空间,用以展示、模仿和重构现实。作者摒弃了将戏剧仅仅视为娱乐的传统观点,而是将其置于政治权力的光谱中进行审视。 1. 古典回响与公民教育: 追溯戏剧在雅典城邦中的作用,分析了索福克勒斯和欧里庇得斯的作品如何通过对神祇、英雄和城邦法则的探讨,无形中巩固了公民身份的认同感和对国家命运的集体承担。这并非现代意义上的“宣传”,但其对群体情感和道德规范的塑形能力,为后世的政治戏剧奠定了基础。 2. 宗教剧与权威的强化: 中世纪的宗教剧场,尽管服务于教会,却同样是一种强大的社会控制机制。通过将神圣的教义转化为可见、可感的表演,教会确保了其教义的普及性与不可置疑性。作者细致分析了这些表演如何通过制造敬畏感来确立宗教权威,这种权威在特定历史时期与世俗王权紧密结合。 3. 民族主义的诞生与浪漫主义的舞台: 18世纪末和19世纪,随着民族国家的兴起,剧场成为锻造“民族精神”的关键熔炉。本书详述了浪漫主义戏剧如何通过歌颂历史英雄、渲染民族苦难和期盼国家复兴等主题,有效地将个体情感导向集体爱国主义。莎士比亚在英国,席勒在德国,他们作品的“再发现”和特定化诠释,无不带有强烈的政治指向性。 --- 第二部分:战争机器中的表演者:从前线动员到后方士气 本书的第二部分将焦点精确地对准了“战争”的爆发点,探讨剧场艺术(广义上的表演)在战争动员、维持和记录中的作用。 1. 战时剧团与“士气工程”: 作者研究了第一次世界大战期间,各国政府如何组织巡回剧团深入前线或后方军营。这些演出往往内容简单直接,主题围绕着军人的英勇、敌人的残暴以及祖国的神圣不可侵犯。本书深入分析了这些表演如何通过情感的瞬间释放和集体欢笑,暂时缓解战争带来的心理压力,同时又强化了士兵必须胜利的信念。 2. 宣传电影与戏剧叙事的嫁接: 随着媒介的发展,戏剧化的技巧被大规模应用于早期战争纪录片和宣传电影的制作中。本书比较了不同参战国在电影中对“正义性”的构建方式。例如,对“受害者”形象的刻画,以及对“人道主义”的特定化定义,无不借鉴了舞台戏剧中构建冲突与高潮的叙事手法。 3. 敌人的脸谱化:从舞台到战壕: 如何将一个复杂的对手简化为一个易于憎恨的符号,是战争宣传的关键。本书展示了在戏剧和舞台表演中,对“他者”的刻板描绘是如何在战争时期被迅速采纳并放大,从而在文化层面为军事冲突的合理性提供“正当防卫”的叙事基础。 --- 第三部分:宣传美学与媒介的融合 本书最后一部分,聚焦于“宣传”这一工具如何与戏剧的表演逻辑实现最彻底的融合,尤其是在20世纪极权主义国家的实践中。 1. 苏联的“生产力戏剧”与“人民的剧场”: 深入分析了苏联在斯大林时期推行的“社会主义现实主义”美学,以及它如何要求剧院创作必须服务于五年计划和无产阶级专政。这不再是简单的爱国主义,而是对一种“未来现实”的强制性预演。本书探讨了在这些舞台上,个人意志如何被彻底抹杀,让位于集体机器的叙事。 2. 纳粹德国的“人民共同体”剧场: 详细考察了戈培尔意识形态控制下,剧场如何被用作构建“雅利安人种优越性”和“民族共同体”(Volksgemeinschaft)的工具。本书特别关注了特定的舞台设计、灯光运用和演员训练方法,它们如何被用来营造一种崇拜领袖、排斥异己的集体宗教体验。 3. 沉默的剧场:反抗与地下表演: 为了平衡全书的论述,作者也关注了在强力宣传机器下的抵抗性表演。在信息被严格控制的环境中,非正式的、秘密的口头叙事和小型聚会表演,如何成为民间记忆和批判性思维的最后堡垒。 结语:表演的永恒警示 《舞台、战争与宣传》最终得出结论:戏剧的本质是创造一种“共在”的体验,而宣传的本质是控制这种体验的流向。当两者结合时,它们便拥有了巨大的社会重塑能力。本书并非提供简单的历史结论,而是邀请读者重新审视我们今天所观看的一切——从新闻报道到社交媒体上的热点事件——思考在这些看似真实的表象背后,隐藏着多少经过精心设计的舞台布景和强力灌输的叙事脚本。这是一部旨在提升读者对信息环境警觉性的重要著作。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这部作品,一本深入探讨欧洲中世纪社会结构的学术专著,以其详尽的文献考证和严谨的逻辑构建,为我们打开了一扇了解骑士精神与封建制度复杂互动的窗口。作者不仅仅满足于罗列历史事实,更着重于分析权力结构在不同历史阶段的演变,特别是教会与世俗贵族之间微妙的权力博弈。阅读过程中,我深刻体会到其对原始资料的驾驭能力,那些晦涩难懂的拉丁文契约和编年史,被作者巧妙地融入到流畅的叙事之中,使得即便是对中世纪历史不太熟悉的读者也能领略到其思想的深度。书中对于领主与附庸之间伦理关系的探讨尤其引人入胜,它揭示了维系那个社会体系的不仅仅是冰冷的法律条文,更是渗透在日常仪式和荣誉准则中的无形约束力。对建筑风格的侧重分析,也为理解当时的社会阶层划分提供了直观的视觉参考,城堡的坚固与修道院的肃穆,无声地诉说着那个时代的秩序与信仰。总而言之,这是一部需要沉下心来仔细研读的力作,它挑战了我们对“黑暗时代”的刻板印象,展现了一个充满活力与内在矛盾的复杂世界。

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这部探讨二十世纪六十年代巴西现代主义建筑遗产的画册,简直是一场视觉的盛宴。它的摄影作品质量极高,每一张照片都精准地捕捉了利奥尼迪·科斯塔和奥斯卡·尼迈耶等巨匠设计的那些大胆的曲线和飞扬的结构。书中对材料的运用分析也相当到位,无论是清水混凝土的粗粝质感,还是彩色瓷砖的活泼点缀,都体现了那个时代对功能与美学完美结合的极致追求。我原以为这只是一本简单的建筑图集,但深入阅读后发现,它巧妙地将建筑设计置于当时的政治气候和社会理想之中——那些宏伟的公共建筑,无不承载着新生的共和国对未来的无限憧憬与自信。特别是对巴西利亚规划的深度剖析,揭示了城市布局背后的哲学思考,那种将人类活动空间进行科学划分的理性主义,在今天的城市规划中依然具有极强的启发意义。对于任何对现代主义运动感兴趣的人来说,这本书都是一个不可或缺的参考资料,它以其清晰的图文排版和对细节的执着,让那些抽象的设计理念变得触手可及。

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这本书,一本关于维多利亚时代伦敦下水道系统和公共卫生改革的社会史著作,其魅力在于将一个看似枯燥的工程话题,挖掘出了惊心动魄的人性故事和政治角力。作者的笔触非常生动,她没有回避那些令人作呕的细节——那些充斥着霍乱和伤寒的肮脏街道,以及普通民众在疾病面前的挣扎。通过对约翰·斯诺医生调查霍乱爆发源头的过程的细致描摹,我们得以一窥早期流行病学研究的艰辛与伟大。更引人注目的是,书中对“大恶臭”事件后,政府部门如何从互相推诿到最终下定决心投入巨大人力物力进行基础设施建设的转变过程的分析,这充分展现了社会改革的复杂性,它不仅需要科学的证据,更需要强大的政治意愿和公众舆论的推动。整本书的叙事节奏把握得非常好,总能将宏观的社会变革与微观的个体命运交织在一起,让人读起来既感到沉重,又从中汲取到对人类文明进步的敬意。这是一部关于看不见的英雄和被遗忘的管道如何塑造现代城市的绝佳读物。

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翻开这本关于十九世纪末期俄国白银时代的诗歌选集,我立刻被那种弥漫在字里行间的颓废与对宏大叙事的疏离感所攫住。这批诗人的语言是如此的精炼而又充满暗示性,他们似乎都在用一种近乎病态的敏感去捕捉那些转瞬即逝的情绪和城市生活中隐藏的疏离。不同于前一时期激昂的民族主义情怀,这里的文字更关注个体心灵的破碎,以及对既有道德规范的温柔反抗。我尤其欣赏其中几位象征主义大师对梦境意象的运用,那些光怪陆离的符号,仿佛是通往潜意识深处的密道,让人在阅读时不得不停下来反复揣摩其背后的深意。装帧设计也颇为考究,那种深沉的墨绿色调和烫金的书名,本身就散发着一种旧日沙龙的优雅气息。虽然有些篇章的晦涩程度令人望而却步,需要查阅大量的背景注释才能勉强跟上作者的思路,但一旦进入那个氛围,那种沉浸式的体验是无可替代的。它不仅仅是文学作品,更像是一份时代的精神诊断书,记录了一个帝国在转向剧变前夜的集体心绪。

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我最近读完的这本关于早期电子音乐合成器发展史的专业指南,实在是太硬核了,对于我这样只有基础电子乐知识的爱好者来说,简直是一次智力上的挑战,但也是一次巨大的知识补给。书里详细列举了从莫格(Moog)到ARP等各个品牌在不同年代推出的主要型号的功能原理图,以及它们在不同音乐流派中起到的决定性作用。作者对振荡器、滤波器和包络发生器这些核心组件的工作原理的解释,严谨到几乎可以直接拿去做工程学的课件。我特别喜欢其中关于“模块化时代”的叙述,那段历史充满了工程师们近乎狂热的实验精神,他们如何用最原始的线路搭建出前所未有的音色,那种创造力的爆发力透过文字依然可以清晰地感受到。当然,书中大量的技术术语和复杂的电路图,使得阅读过程必须伴随着大量的网络搜索,才能真正理解作者想要表达的“声音的物理学”。但这瑕不掩瑜,它为我们理解现代电子音乐的根基提供了一个坚实的技术视角,远超出了单纯的音乐赏析层面。

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