British Science Fiction Television

British Science Fiction Television pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Palgrave Macmillan
作者:Wright, Peter 编
出品人:
页数:296
译者:
出版时间:
价格:$ 33.90
装帧:Pap
isbn号码:9781845110482
丛书系列:
图书标签:
  • 科幻电视剧
  • 英国电视剧
  • 电视研究
  • 流行文化
  • 媒体研究
  • 文化研究
  • 科幻小说
  • 电视史
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  • 媒介研究
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具体描述

From "Doctor Who" to "Red Dwarf, Thunderbirds "to "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy," some of the most memorable and cherished British television has been in the area of science fiction.This pioneering book, by leading writers in TV history and science fiction, offers for the first time a detailed national survey of this most well-loved of TV genres and provides in-depth reassessments of these shows, as well as others including "Threads, Sapphire and Steel, Invasion: Earth "and "The Last Train." The volume argues that British science fiction television, too often in the past critically derided for the quality of its special effects compared to American equivalents such as" Star Trek"--deserves to be taken seriously as a legitimate object of cultural analysis, both in terms of its ambition and ideas and its value in illuminating wider aspects of recent social and cultural history. The book also features a contribution from an acclaimed biographer of the late Douglas Adams, author of "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy," as well as an exclusive published interview with "Thunderbirds" creator and producer Gerry Anderson.

好的,这是一份关于 《British Science Fiction Television》 这本书的 不包含其内容 的图书简介,字数大约1500字。 --- 20世纪英国科幻电视剧:在银幕上构建乌托邦与反乌托邦的视觉史诗 导言:科技、社会与想象力的交汇点 本卷聚焦于20世纪中后期至新世纪初英国电视领域中,科幻题材作品的创作历程、美学风格及其对当代社会思潮的深刻映射。本书并非仅仅梳理一系列节目的播出时间表或演员名单,而是深入剖析英国本土文化语境如何催生出如此独特且富有哲学深度的科幻叙事。 在二战后重建、冷战阴影笼罩以及社会结构剧烈变动的时代背景下,英国的电视工作者们将对未来的不安、对既有秩序的质疑,以及对科技进步的矛盾情感,全部倾注到了科幻剧集的创作之中。这些作品往往摒弃了好莱坞式的宏大叙事和纯粹的娱乐至上原则,转而倾向于更内敛、更具讽刺意味的社会批判,以及对个体在庞大系统中的异化状态的细致描摹。 第一部分:早期探索与地缘政治的焦虑(1950s – 1960s) 本部分追溯了电视技术在英国普及初期,科幻题材的萌芽阶段。早期的作品往往受到美国科幻文学和B级电影的影响,但很快便发展出了独特的本土特征。这一时期的叙事核心,常常围绕着“外星人入侵”或“时间旅行”的母题,但其真正关注的焦点却是英国内部对于身份认同、技术管制以及后帝国时代地位不确定的焦虑。 例如,我们将探讨早期 BBC 制作的几部实验性作品,它们如何利用有限的电视制作资源,通过巧妙的布景设计和紧张的心理刻画,来营造出一种令人不安的“日常陌生化”效果。这些剧集中的“未来”并非遥远,而是与观众的当下生活紧密纠缠,常常以隐喻的方式探讨核威胁、政府监控以及社会阶层的固化问题。 第二部分:社会寓言与黄金时代的开启(1970s) 1970年代是英国科幻电视剧风格趋于成熟的关键时期。随着技术进步使得电视制作更加灵活,创作者们开始大幅度地将科幻设定作为深入剖析当代英国社会问题的工具。本阶段的标志性特征是“反乌托邦”主题的兴起和对官僚主义的尖锐批评。 我们将详细分析几部具有里程碑意义的系列剧,它们如何构建出令人信服但又充满压迫感的未来社会模型。这些模型往往反映了对福利国家衰退、劳工运动受挫以及权力集中化的恐惧。剧中的技术设定不再是推动情节的引擎,而是异化主体和控制机制的具象化体现。创作者们娴熟地运用黑色幽默和冷峻的写实主义风格,使得这些剧集超越了传统的“科幻”范畴,成为了重要的社会政治评论。 此外,本部分还会考察这一时期对于“身份政治”的早期探索。在一些涉及基因工程或人工智能的叙事中,剧中人物对“何为人性”的拷问,实质上是对社会边缘群体被排斥和定义的深刻反思。 第三部分:后工业时代的迷失与冷峻的未来(1980s) 进入1980年代,英国的文化景观经历了撒切尔主义带来的深刻转变。科幻电视在这一背景下呈现出更加分裂和极端的倾向。一方面,部分作品开始尝试更具前瞻性的视觉效果,但其核心依然是关于个人在去中心化或高度资本化社会中的无力感。 本章节着重探讨了那些聚焦于“后工业废墟”美学的剧集。这些作品通常将未来设定在环境污染、能源枯竭或社会秩序崩溃的边缘地带。它们不再寄希望于技术的拯救,而是倾向于探索在绝境中人性的韧性与脆弱。 我们还将梳理1980年代科幻剧集中对“媒体与信息控制”主题的关注。随着商业电视的扩张和信息爆炸的初步显现,一些系列剧开始描绘一个由虚假信息和娱乐至死的文化所主导的社会,这为后来的媒体批判理论提供了丰富的视觉案例。剧本创作中对语言的解构和对符号系统的颠覆,显示出英国创作者们对后现代思想的敏锐捕捉。 第四部分:新世纪的审视与媒介的融合(1990s – 2000s初) 进入90年代,随着数码技术的发展和全球化浪潮的加速,英国科幻电视开始展现出新的活力。一方面,一些经典系列的复兴带来了怀旧情怀,但另一方面,新的原创作品开始更加自信地处理全球性议题。 本部分将分析当代科幻剧集如何处理“人工智能的伦理困境”和“跨国界冲突”等主题。与前几十年不同,此时期的作品开始更多地探讨虚拟现实、生物工程等前沿技术对个体自由的侵蚀,以及全球权力网络的复杂性。 此外,我们还将关注这一时期英国科幻电视在视觉风格上的转型。尽管预算仍受制约,但通过更精良的摄影和剪辑技术,这些剧集成功地在保持其社会批判核心的同时,提升了视觉吸引力,为进入21世纪后英剧在全球范围内的影响力扩张奠定了基础。这些作品展现出一种成熟的、不失敏锐度的叙事技巧,即在提供引人入胜的故事之余,始终保持对人类处境的深刻洞察。 结论:一种独特的“在场”的想象力 总而言之,20世纪英国科幻电视剧的魅力,在于其拒绝成为纯粹的幻想逃避主义。它始终是英国社会脉搏的直接反映,是技术进步与社会停滞之间永恒张力的记录。这些作品通过其独特的英式冷幽默、对官僚体制的讽刺以及对个体命运的关注,构建了一个复杂、多层次且极具批判性的未来图景。它们不仅定义了本土的科幻美学,更为全球电视叙事提供了宝贵的哲学和美学资源。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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老实讲,我买这本书主要是想重温童年记忆,但读完之后,我感觉自己收获的远不止是怀旧。这本书的文献综述做得极其扎实,作者显然花费了大量时间查阅了那些尘封的电视台档案和幕后访谈记录。我特别欣赏作者在探讨那些在商业上并不算成功的“文化瑰宝”时的那种坚韧与热情。他没有被收视率所束缚,而是坚持为那些真正有艺术价值的作品进行辩护和深入分析。在论及剧集对科学理论的运用时,作者表现出了惊人的严谨性,他区分了“硬科幻”的严谨性追求和“软科幻”的哲学思辨,并清晰地说明了英国电视制作在后者方面所占据的主导地位。行文的节奏感非常强,时而紧凑如一幕精彩的追逐戏,时而舒缓如对宇宙深空的冥想,这种叙事节奏的变化,让漫长的阅读过程也充满了张力。这本书提供了一个极其丰富和立体的视角,去理解英国是如何在相对有限的预算下,输出具有全球影响力的科幻叙事范式的。

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这部关于英国科幻电视的著作,坦白地说,我读得非常投入,简直像是重新经历了一遍那些黄金时代的荧屏奇迹。作者的叙事技巧高超,他没有仅仅罗列剧集名称和播出年份,而是深入挖掘了每一部作品背后的社会思潮与文化脉络。比如,他对《神秘博士》早期与冷战焦虑的关联分析,那种将科幻想象力置于时代背景下的剖析,让我对那些看似简单的特效和故事有了全新的理解。他巧妙地穿插了对当时技术限制和电视制作成本的讨论,这使得我们能更真切地感受到,在有限的资源下,英国的创意人员是如何用智慧和想象力突破重围的。特别是,书中关于七十年代末至八十年代初的“后现代科幻浪潮”的论述,简直是精辟入里,他指出那段时期的作品如何开始反思“进步”的神话,转而探讨身份危机和技术异化,这种深刻的洞察力,让整本书的学术价值和阅读趣味达到了完美的平衡。阅读过程中,我时不时地会停下来,脑海中自动播放起那些久违的BGM和标志性的场景,作者的文字仿佛是一把钥匙,打开了我记忆深处的宝库。

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这本书的视角非常锐利,它没有陷入对特效的盲目赞美,而是将焦点牢牢锁定在“人”与“未来”的关系上。作者对不同年代科幻剧集中的“异化”主题有着独到的见解。例如,在分析某部八十年代的赛博朋克风格剧集时,他深入探讨了英国工会运动对作品中反抗权威和技术统治主题的影响,这种跨学科的联结让分析维度极大地拓宽。我特别喜欢作者在描述视觉风格时的那种富有画面感的文字,他能用寥寥数语勾勒出那些标志性的、略显粗糙但充满意境的布景和服装设计。这本书的语言充满了知识分子的幽默感,既有学术的重量,又不失大众的亲和力,它避免了那种为了显得高深而堆砌的晦涩术语,而是用清晰、精准的语言将复杂的理论概念阐释得明明白白。阅读此书的过程,就像是跟着一位见多识广的向导,在英国科幻电视的迷宫中穿梭,每转过一个角落,都能发现一个前所未见的宝藏。

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这本书的魅力,在于它成功地捕捉到了英国科幻电视那种独有的、略带阴郁和嘲讽的“调性”。它不仅仅是一本回顾录,更像是一部关于英国民族性格如何投射到科幻想象中的社会学研究。作者对于那些被主流叙事遗漏或边缘化的独立制作和实验性作品的挖掘,尤其令人称道。我记得有一章专门讨论了那些尝试在科幻框架下探讨社会阶级固化问题的短篇剧集,这些剧集往往比那些光怪陆离的外星人故事更令人不寒而栗,因为它们直指英国社会根深蒂固的现实问题。文字的密度很高,但阅读体验却异常轻松,这归功于作者高超的引述技巧——他总能精准地截取剧中最具代表性的一段对白或一个镜头描述来支撑自己的论点,让读者仿佛身临其境。对于那些自认为已经非常了解英国科幻经典的老观众来说,这本书依然能提供大量新鲜的解读角度,特别是关于技术伦理在早年间是如何被探讨的,那份前瞻性简直令人惊叹。

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我必须承认,我抱着相当大的怀疑态度打开这本书的,毕竟“英国科幻电视”这个主题听起来似乎有些小众,担心内容会过于偏颇或学术腔太重。然而,实际的体验完全出乎我的意料。这本书的结构组织得极其精妙,它不是简单地按时间线索推进,而是根据主题——比如“空间探索的浪漫主义”、“反乌托邦的批判性视角”、“人工智能的道德困境”等——来划分章节的。这种主题式的划分,使得不同年代的作品之间可以进行有趣的跨界对话。我特别欣赏作者在对比分析英国与美国科幻电视剧时的那种微妙的文化差异解读。他指出英剧更倾向于内省和讽刺,而美剧则更偏向于史诗般的宏大叙事,这种细致入微的比较,极大地丰富了我对英式幽默和冷峻现实主义的理解。读完关于《红色矮人号》那一部分时,我甚至能想象出剧组人员在简陋的片场里,是如何用最少的资源营造出那种既荒诞又温暖的宇宙图景的。这本书的语言风格是极其流畅且富有感染力的,完全没有传统学术著作的枯燥感,更像是一位资深迷友对挚爱的娓娓道来,但其深度却远超一般粉丝文集。

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